Vídeňská secese

Vídeňská secese
Základna 3. dubna 1897
Zakladatelé Gustav Klimt , Moser, Coloman , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Kurzweil, Max , Wilhelm Bernatzik [d] , Josef Engelhart [d] , Ernst Stöhr [d] a Wilhelm List
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vídeňská secese ( německy  Wiener Secession / Sezession , z latiny  secessio  - oddělení, péče) je výstavní a tvůrčí sdružení mladých rakouských umělců, kteří se v době Fin de siècle ( Secese ) vyslovili proti rutině akademického umění. Díky aktivitám umělců spolku se vídeňské verzi secese také říká vídeňská secese.

Historie

Vídeňskou secesi založili 3. dubna 1897 Gustav Klimt , Alfred Roller , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Max Kurzweil , Ernst Stöhr , Josef Maria Auchentaller , Wilhelm List, Rudolf Bacher a další umělci, kteří se rozešli s dominujícím Dům umělců ve Vídni a tradiční pojetí umění, orientované na akademismus a historismus . Příkladem jim byla berlínská a mnichovská secese . Důvodem vzniku organizace, která se původně jmenovala Sdružení umělců Rakouska, bylo odmítnutí přijmout dílo Gustava Klimta na akademickou výstavu ve vídeňském Domě umělců. Čestným předsedou nového spolku byl zvolen Rudolf von Alt . Zpočátku měla skupina devatenáct členů, později se jejich počet zvýšil. Do secese se zapojili významní spisovatelé - G. von Hofmannsthal, K. Hamsun, A. Rilke, M. Maeterlinck, dále hudebníci - A. Schoenberg, A. von Webern [1] .

Při zakládání nové organizace sledovali umělci dva hlavní cíle: seznámit izolovanou vídeňskou veřejnost s nejnovějšími trendy zahraničního výtvarného umění a dát secesionistům „právo na uměleckou kreativitu“. Oba úkoly bylo plánováno vyřešit pomocí uměleckých výstav, pro které v roce 1898 na pozemku poskytnutém městem na ulici Wienzeile u Karlsplatz a tržiště Naschmarkt podle projektu Josefa Olbricha, žáka Otto Wagnera , vznikl výstavní pavilon podobný chrámu ve zcela novém stylu, který se svými kubickými formami výrazně lišil od luxusních paláců na Ringstrasse . Budova Secese byla korunována prolamovanou kupolí, jiskřivou na slunci s tisíci zlacenými vavřínovými listy, symbolizující mládí umění. Členění budovy je ekonomicky podtrženo lakonickým „wagnerovským“ ornamentem. Formální propracovanost a síla kontrastů dokonale vyjadřovaly tvůrčí aspirace secesionistů. Nad vchodem je zlatým písmem uvedeno motto Secese, které vytvořil vídeňský kritik a historiograf hnutí Ludwig Hevesy : „Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit“ (Každá doba má své vlastní umění, každé umění má svou vlastní svobodu). Vlevo od vchodu je také nápis: " Ver Sacrum " (z  latiny  -  "posvátný pramen") - název almanachu, který vydal Rudolf von Alt [2] . Revoluční bylo i vnitřní vybavení Secesního domu systémem pohyblivých stěn, který umožnil vytvořit neomezené množství možností výstavních interiérů. Pro každou výstavu Vídeňské secese byla ustanovena komise, která měla na starosti přípravu katalogu a plakátu ve stejném stylu. Nejčastěji v komisích byli multitalentovaní secesionisté Josef Hoffman, Kolo Moser a Alfred Roller [3] .

První výstava se uskutečnila ještě před přestěhováním do vlastního domu v budově Vídeňské zahradnické společnosti. V době, kdy byly umělecké výstavy přeplněné obrazy na stěnách, překvapili secesionisté novým přístupem k výstavnictví. Vídeňská publicistka Bertha Zuckerkandl v této souvislosti napsala: „Úplně první zavedení secese v zahradnické společnosti znamenalo úplnou změnu dosavadního typu výstav umění. Vybavení s přihlédnutím k barevnosti obrazů, principu umístění pár obrazů v mírné výšce a v dostatečné vzdálenosti od sebe „ladících“ a schopnosti přizpůsobit variabilní interiéry povaze navrhovaného – to byly úspěchy mladého, nápaditého a kreativně smýšlejícího sdružení. Úspěchy, které nabyly významu daleko za hranicemi malé vlasti“ [3] .

V letech 1898-1902 uspořádali secesionisté třináct výstav a v řešení výstavních prostor došlo k opravdu radikálním změnám. Nejprve byl cítit vliv belgického architekta Henri van de Velde . Hlavním rozdílem mezi vídeňskými umělci od něj a ostatními představiteli evropské secese byl ale striktní tektonický prvek, který se v jejich dílech stále zřetelněji objevoval spolu s plastickými křivkami. Jejich plošné kompozice byly stále více definovány geometrickým řádem, v němž hlavní roli zaujímal čtverec, což dalo organizaci prostoru přehlednost a viditelnost. Jednoznačným průlomem v tomto směru byla světová výstava vídeňské secese v Paříži v roce 1900, která byla již tehdy velmi důležitá pro sjednocení, které přineslo odštěpencům mezinárodní uznání a tím i posílení jejich pozic ve Vídni. Rozhodující význam pro budoucnost vídeňské secese měla VIII. výstava, která se konala na podzim roku 1900 a byla věnována užitému umění . Kromě děl domácích umělců se v něm objevila díla Charlese Roberta Ashbyho , van de Veldeho, Georgese Minnea a skupiny Macintosh , ale podle Berthy Zuckerkandl se mladí rakouští umělci osamostatnili a už se zcela vymanili z vlivu van de Velde a Ashby. Osobní kontakty mezi Hoffmannem a Mackintoshem však sehrály významnou roli při založení vídeňských dílen v roce 1903 [3] .

Uvnitř malé budovy se nachází výstavní síň s horním osvětlením, pro kterou Gustav Klimt vytvořil slavný „ Beethovenův vlys “, poprvé představený na XIV. výstavě „Sdružení umělců vídeňské secese“, konané v roce 1902 a věnované Ludwigovi . van Beethovena . Uprostřed sálu je socha Beethovena od Maxe Klingera . Pro nezvyklou architekturu Vídeňané žertem nazývali budovu secese „hrobka“, „východní mauzoleum“, „hybridní skleník a vápenka“ [4] .

Za osm let své existence (1897-1905) uspořádali členové secese více než dvě desítky výstav. Kromě rakouských umělců A. Gallen-Kallela, P. Puvis de Chavannes, C. Meunier, J. Whistler, A. Menzel, M. Lieberman, O. Rodin, J. Segantini, I. Suloaga, F. . Hodler a mnoho dalších. Blízko sjednocení v jejím estetickém programu byl vídeňský architekt Adolf Loos , který v roce 1913 publikoval svůj slavný článek „Ornament a zločin“ [5] . Francouzští impresionisté se díky secesi dostali do povědomí vídeňské veřejnosti . Do rozpadu spolku v roce 1905 vycházel sborník článků L. Hevesyho „Osm let secese“ a dvanáct čísel almanachu „ Ver Sacrum “.

Raná díla secesních umělců zůstala převážně v secesním stylu , ale po 8. vídeňské výstavě v roce 1900, která byla výhradně věnována dekorativnímu umění, se tvorba skupiny stává revolučnější. Tato výstava představovala architektonické návrhy Charlese Rennieho Mackintoshe , Charlese Roberta Ashbyho , Henriho Van de Veldeho . Sanitarium Purkersdorf (1904-1906) postavené Josefem Hoffmannem ukázalo geometrický styl opakující se v černobílé krychlové židli Kolomana Mosera speciálně navržené pro tento projekt. Podobné příklady „secesionismu“ počátku 20. století přiblížily příchod geometrické abstrakce modernismu a funkcionalistické architektury .

V roce 1903 založili Hoffmann a Moser Vídeňské dílny ( Wiener Werkstätte ), průmyslový spolek architektů, umělců, řemeslníků, obchodníků a představitelů výtvarného umění, jehož cílem byla reforma uměleckého řemesla. Vídeňské dílny jsou považovány za jeden z hlavních úspěchů umělců secese. Ideovým inspirátorem hnutí byl Otto Wagner  , uznávaný šéf nové vídeňské školy architektury. V samotném spolku se však schylovalo k rozkolu – konfliktu mezi dekorativisty, neboli „stylisty“ (definice L. Hevesy), jejich vůdcem byl G. Klimt, a „konstruktivisty“ (J. Hoffman, K. Moser). V roce 1901 pro neshody spolek opustil J. Olbrich, v roce 1905 G. Klimt a K. Moser. Toto datum je považováno za konec činnosti organizace.

Aktivity vídeňské secese byly zásadní pro formování evropského funkcionalismu . Ovlivnila také umění zemí, které byly do listopadu 1918 součástí Rakousko-Uherska, zejména Chorvatska , České republiky , Polska , západní oblasti Ukrajiny a především Lvova .

Další umělci secese

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. Vídeňská moderna // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 506.
  2. ↑ Berseneva A. A. European Modern: Vienna School of Architecture. - Jekatěrinburg: Nakladatelství Uralské univerzity, 1991. - S. 11. (přeložil A. A. Berseneva).
  3. ↑ 1 2 3 Bisanz-Prakken, 1977 , Grundgedanke und Vorgeschichte, S. 9-17.
  4. ↑ Frampton K. Moderní architektura. Kritická historie. Londýn: Thames & Hudson, 1980, s. 112.
  5. ↑ Berseneva A. A. European Modern: Vienna School of Architecture. - Jekatěrinburg: Nakladatelství Uralské univerzity, 1991. - S. 12

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie