| Nicholas Roerich | |
| Večer hrdinství Kyjeva . 1896 [1] | |
| Plátno, olej. 78 × 137 [1] cm | |
| Muzeum-pozůstalost N. K. Roerich , Izvara , Volosovský okres , Leningradská oblast | |
| ( inv. DOMLO / KP-3809 ) |
"Večer kyjevského hrdinství" (jiný název je "Ruský hrdinský epos. Jak byli hrdinové přemístěni do Ruska" [2] a "Jak byli hrdinové přemístěni do Ruska" ) je obraz ruského umělce Nicholase Roericha vytvořený v roce 1896 (místo "Muzea Ruska" ji datuje 1897 [3] ) [1] . Děj obrazu dotváří starověký kyjevský hrdinský epos [4] . Je ve sbírce Musea-Estate of N. K. Roerich v Izvara .
Podle ředitelky N. K. Roerich Museum-Estate Olgy Čerkasové je Roerichův obraz na první pohled věnován epopeji a dějinám Kyjevské Rusi , ale ve skutečnosti téma, které umělce znepokojovalo, je spojeno nejen s epizodami v dějin ruského státu, ale i s jeho duchovními tradicemi [5] . Jejich základem byla víra. Porozumění tradicím spojené s vlastním hledáním smyslu života a kreativity mladého umělce [6] . Ruský umělecký kritik a umělec Sergej Ernst v knize věnované dílu N. K. Roericha upozornil na význam tohoto obrazu mladého Roericha a obrazu „Ráno kyjevských bogatyrů“, vytvořeného v Izvaře v letech 1895 a 1896. . Diptych považoval za indikativní pro toto období umělcovy tvorby, stejně jako obrazy samotných hrdinů [6] .
V roce 1893 vstoupil Roerich na Právnickou fakultu Petrohradské univerzity a zároveň na Císařskou akademii umění . V usedlosti v Izvara, která patřila rodině umělce, byla v souvislosti s tím stará drůbežárna přeměněna na dílnu Nicholase Roericha. Dochovala se fotografie, na které je Roerich zachycen mezi vlčí a rysí kůží v této místnosti [7] . Podle jiné verze byla dílna vybavena v samotné budově panského dvora - ve druhém patře v mezipatře , kde mladík trvale bydlel. Konce mezipatra byly stupňovité kleště s věžičkami, na které byly připevněny korouhve [8] . V roce 1897 umělec v dopise uměleckému kritikovi Vladimiru Stasovovi nakreslil mezanin domu Izvara a na okraj kresby napsal: „Můj pokoj, tam pracuji“ [9] . V současné době je právě v této místnosti panského muzea umístěn obraz „Večer kyjevského hrdinství“ [10] . Izvara se stala oblíbeným působištěm mladého umělce [11] .
Sergei Ernst poznamenal, že po vstupu na Imperial Academy of Arts Roerich, spolu s prací na osnovách, aktivně začal rozvíjet téma historie vlasti ve svých dílech. Odrážela se v jeho raných olejových dílech jako „ Jaroslavnin nářek “, „ Ivan Carevič vběhne do bídné chatrče“, „U Řeků“, v náčrtech pohřebních mohyl a v kresbách „ Ushkuynik “ a „The Beast“ nese“. První velké olejomalby byly „Ráno kyjevských hrdinů“ a „Večer kyjevských hrdinů“ [12] . Ernst trval na tom, že Roerich byl průkopníkem v práci na reflexi historie vlasti ve výtvarném umění. Podle jeho názoru byl „nacionalistický“ trend v ruském umění, který vznikl za Mikuláše I. , „přitažený za vlasy“, „postrádal živého ducha“ a „někdy dokonce nepřátelský vůči skutečným památkám minulých let“, než Roerich, Ernst považoval plátna Vasilije Surikova za vzácnou výjimku , která vyčnívala mezi všeobecnou „těžkou, neplodnou maškarádou“ ruské historické malby té doby. V obrazech „Ráno kyjevských hrdinů“ a „Večer kyjevských hrdinů“ se podle Ernsta umělec posunul ve zvládání historického tématu „pomalým tempem“ – umělec využívá staré způsoby vyjádření svých myšlenek: „ dobrý kůň“, „hrdina“, „hrobka“, „drakové draky“ [13] .
V 90. letech 19. století hledal umělec svůj vlastní styl v umění, což se odrazilo v takových dílech N. K. Roericha z tohoto období jako „ Pskov “, „Pushkar“, „Campaign“. Tato plátna jsou výsledkem úvah o příčinách porážek a strádání ruského lidu a zároveň úvah o jeho budoucnosti [4] . Epický hrdinský epos dal umělci dějový materiál k zamyšlení. K pochopení problémů pomohly práce historiků a studium kronik [14] .
V roce 1896 začal Nicholas Roerich spolupracovat s Imperial Russian Archaeological Society , začal přednášet a provádět exkurze se studenty. V článku Umění a archeologie formuloval Roerich svůj postoj k syntéze vědy a umění: „S moderním reálným směrem umění a nejnovějšími ideál-reálnými aspiracemi roste význam archeologie pro historické zobrazení každou minutou. Aby historický obraz udělal dojem, je nutné, aby diváka zavedl do minulé doby: k tomu si umělec nesmí vymýšlet a fantazírovat, spoléhat na nepřipravenost publika, ale ve skutečnosti je nutné studovat starověký život .
Lidovým ideálem, jak se Roerichovi v té době zdálo, byl ideál svatosti [14] . Svatost je podle Čerkasové zároveň symbolem a varováním. Pouze ve spojení s nebeskými silami, s vírou v Boha, žijí a vítězí ruští hrdinové a přerušení svazků s nimi vede ke smrti. Pouze obnovením tohoto spojení, po znovunabytí „živého náboženského cítění Vyšší vůle a Nejvyššího smyslu bytí, ožijí ruští hrdinové a překonají všechny útrapy Ruska“ [6] . V polovině 90. let 19. století umělec také pracoval na obraze „Večer kyjevských hrdinů“ (druhé jméno je „Jak byli hrdinové přeneseni do Ruska“) [4] .
Někteří kritici umění považovali obraz za součást většího cyklu. Z jejich pohledu se Roerich jako student Akademie umění rozhodl namalovat sérii obrazů na téma starověké Rusi. Začátek byl položen, podle doktorky dějin umění Ljudmily Korotkinové , u dvou malých obrazů „Ráno kyjevského hrdinství“ (umístění tohoto díla je v současnosti neznámé) a „Večer kyjevského hrdinství“. Oba vznikly v letech 1895 a 1896 [15] . Olga Čerkasová také vnímala obraz „Večer kyjevských hrdinů“ jako jakýsi prolog ke slavné „Slovanské symfonii“ - velkému cyklu obrazů N.K. hovořících o plánu práce na „Slovanské symfonii“, ne zmínit „Večer kyjevských hrdinů“ [15] . Valentina Knyazeva tvrdila, že Roerich vytvořil nikdy nerealizovanou sérii obrazů nazvanou „Jak se hrdinové přenesli do Ruska“, která měla obsahovat dva obrazy napsané umělcem, „Ráno kyjevského hrdinství“ a „Večer kyjevského hrdinství“. V plánech zůstaly obrazy určené pro tento cyklus " Ilja Muromec " a " Sadko " [ 16 ] [ Poznámka 1 ] .
V "Seznamu děl N. K. Roericha v chronologickém pořadí v souvislosti s označením některých informací ze života umělce", publikovaném ve sbírce "Roerich", vydaném v Petrohradě v roce 1916, dvě verze obrazu "Večer Hrdinové Kyjeva“ jsou zmíněny. První z nich vytvořil umělec v roce 1895 a v té době se nacházel ve sbírce umělcovy manželky Heleny Roerichové (v seznamu je označen jako "akademická. skica [z]."). Druhá možnost odkazuje na seznam z roku 1896. Jeho vlastník byl překladači neznámý [17] .
Roerich si ve svém deníku napsal, že v procesu práce na původní verzi obrazu „Jak byli hrdinové přeloženi do Ruska“ bylo pro něj obtížné propojit postavy a krajinu, rytmus kompozice: blesk hrál na obloze a nyní zmizely blesky a na jejich místě divoký západ slunce. Strašně chci, aby byl benevolentnější." 10. března 1895 ukázal svůj náčrt Iljovi Repinovi , který podle autora „velmi chválil – celistvost dojmu, náladu, ale poradil mi, abych napsal nový náčrt: pás západu slunce rozšířit, Země temnější, armáda skrz ni, mohyla dole." Na základě rady Repina se Nicholas Roerich rozhodl skicu přepsat, k čemuž pro něj šel hledat historické materiály do Imperial Public Library [18] .
Důležitou roli v porozumění dějinám starověkého Ruska sehrálo Roerichovo seznámení a úzký kontakt s Vladimírem Stasovem, který vedl umělecké oddělení v knihovně [19] [20] . Ne všichni umělcovi současníci ocenili zájem mladého umělce o epické příběhy. Roerich v jednom ze svých dopisů Stasovovi napsal: „V mé přítomnosti říkají, že s jeho rodným eposem se může vypořádat pouze omezený člověk: vždyť mě chtěli samozřejmě urazit“ [20] .
Na podzim roku 1897 představil Roerich a řada jeho soudruhů ze třídy Arkhip Kuindzhi své obrazy Radě Akademie umění (Roerichovy obrazy byly „Posel. Vzestup klanu proti klanu“, který se na výstavě jmenoval „Slovani a Varjagové“, „Ráno kyjevských bogatyrů“ a „Večer hrdinství Kyjeva „a“ U Řeků“ [21] [22] ), ale rozhodli se to nechat po svém učiteli [Poznámka 2] . Navzdory tomu, že opustil vzdělávací instituci, získal Roerich za tyto tři obrazy v roce 1897 (stejně jako ostatní „protestanti“, slovy Ernsta) titul umělce (diplom od Akademie získal až v roce 1898, když prošel teoretickými disciplínami [ 24] ) [25] . Obraz „Posel“ zakoupil do své sbírky filantrop a podnikatel P. M. Treťjakov , ale nepodařilo se mu získat akademické ocenění, se kterým umělec počítal – zahraniční pracovní cesty – jako ostatní účastníci studentské stávky [26] . V roce 1898 vzal Kuindzhi na vlastní náklady čtrnáct svých studentů na cestu do Německa , Rakouska-Uherska a Francie , ale Roerich mezi nimi nebyl, protože musel skládat závěrečné zkoušky na univerzitě [27] .
Obraz „Večer kyjevských hrdinů“ je proveden v oleji na plátně , jeho velikost je 78 × 137 cm (podle jiných zdrojů - 78 × 138 cm [3] ) [1] . Na přední straně vlevo dole je podpis: „N. Roerich“ [3] . V současné době je ve sbírce a expozici Muzea-pozůstalost Nicholase Roericha ( inv. DOMLO / KP-3809) [10] [3] . Je známo, že v roce 1978 byl obraz v Leningradu v soukromé sbírce A. M. Aronova [1] .
Děj plátna je podle samotného autora spojen se starověkým kyjevským hrdinským eposem, jehož jeden z eposů vyprávěl, jak se hrdinové v návalu arogance pustili do boje s nebeskou mocí a vyděsili se to uteklo a proměnilo se v kámen. Je uvedeno v eposu „ Proč zmizeli hrdinové ve Svaté Rusi “ (jiná jména jsou „Od kdy zmizeli hrdinové ve Svaté Rusi“ [28] , „Od kdy zmizeli hrdinové ve Svaté Rusi“ [29] „Proč hrdinové zmizeli ve Svaté Rusi“ [29] ; Rusko“, „Mamayův masakr“ [30] ). Nahrál ji L. A. Mey na Sibiři od sibiřského kozáka Ivana Andreeva v roce 1840 a v roce 1862 ji vydal P. V. Kireevsky ve čtvrtém díle svých Písní [29] .
V anonymním článku v časopise World Illustration byla vyjádřena verze, že obraz „Večer kyjevských hrdinů“ byl náčrtem nerealizované fresky „Večer kyjevských hrdinů“ [2] . Tato raná publikace z roku 1897 věnovaná Roerichově malbě (poprvé byla vydána černobílá reprodukce tohoto obrazu, kresba A. Kurbatova, autotyp Eduard Goppe [2] ) vnímala epos, na němž se skrývá její děj, jako mnohem pozdější dílo ve srovnání s jinými eposy Vladimirovského cyklu. Podle autora publikace odrážela reálie invaze předsunutých vojsk Čingischána do východní Evropy v roce 1223 . Před Tatary se ruské jednotky musely vypořádat s Polovci a dalšími, relativně slabými, kočovnými národy Východu. Neustálá vítězství nad nimi měla vyvolat sebevědomí. Tuto aroganci vyjadřují slova Aljoši Popoviče v eposu: „...Dej nám alespoň nebeskou sílu; S tou silou se vyrovnáme, bratři…“. Podle kolektivních anonymních autorů eposu následuje okamžitá odplata. Bůh sešle dolů dva impozantní válečníky, kteří, když jsou rozpůleni, pouze zdvojnásobí počet a nakonec zaútočí v tak nesčetné armádě, že po třech dnech a třech hodinách bitvy: „Mocní hrdinové se vyděsili, utekli... a proměnil se v kámen“ [31] [32] .
Roerichův obraz zobrazuje krajinu charakteristickou pro Izhorskou pahorkatinu , kde se nachází panství Izvara, místo, kde umělec na obraze pracoval [5] . Kandidátka umělecké kritiky Valentina Knyazeva spojila nárůst role krajiny v Roerichových historických plátnech od roku 1895 s letošním přesunem umělce do ateliéru Arkhip Kuindzhi, který v něm podle jejích slov probudil dar krajináře. . Krajina z té doby se stala „složkou obsahu jeho děl a hlavním zdrojem nálady“ [33] . V pozadí je vyobrazena obloha pohlcená ohněm slunce, v blízké rovině od diváka jsou hrdinové, kteří byli poraženi v boji proti neznámé síle. Pouze jeden z nich je vyobrazen na koni s nízko skloněnou hlavou as přilbou, ačkoliv jeho meč je již na zemi. Blíží se k němu hejno havranů. Poblíž jsou buď kameny, nebo se v ně válečníci proměnili a spadli z koní (podle autora článku ve Světové ilustraci jim autor přiblížil „ kamenné ženy “ [34] ) [5] . V dálce umělec zobrazil běžícího válečníka, který šel pěšky, po kterém následovala bitva. Ve večerním šeru se blýskají zbraně, zvedá se prach, rojí se vrány. Podle Olgy Čerkasové obraz vyjadřuje zoufalství tváří v tvář neznámé a ponuré síle [34] . V první verzi umělec zobrazil nebeské válečníky, ale jejich přítomnost pak zprostředkoval ohnivým západem slunce a napětím krajiny [5] .
Autorova pozornost se soustředí na postavu jednoho z hrdinů – „otrlého hrdiny, který vyskočil na pahorek a cítil, že ho opouštějí síly“ [34] . Cítí smrt, naklání se ke krku svého koně a nemá ani sílu odehnat havrana, který mu seděl na přilbě. Nedaleko zakváká další havran. Koník už má zkamenělá kopyta a marně se je snaží odtrhnout od země. Na horizontu umělec zobrazil mohyly , nad nimiž „vládne majestátní karmínové svítání, které dává skice zvláštní charakter a náladu“ [34] [5] . Ljudmila Korotkina poznamenala, že ve „Večeru kyjevských hrdinů“ mladého umělce zvláště zajímal efekt postavení tmavých siluet postav vedle sebe a večerního osvětlení [15] .
Umělec a historik umění A. A. Rostislavov ve své krátké monografii o díle Roericha poznamenal, že navzdory některým původním rysům obrazů obsažených v diptychu se tvůrčí styl Nicholase Roericha ještě nezformoval. Plátna mistra historické a folklórní malby Vasilije Vasnetsova se v té době těšila tak velkému úspěchu, že v obrazech „Ráno kyjevského hrdinství“ a „Večer kyjevského hrdinství“ se kritici umění snažili vidět známky jeho vlivu. Rostislavov napsal, že ve skutečnosti se Vasněcovovy „hrdinské obrazy“ objeví až v roce 1899 a diptych byl napsán již v roce 1896, jeho styl je velmi vzdálen Vasněcovovu. Podle jeho názoru je mnohem více důvodů hovořit o vlivu na tyto obrazy takových umělců, jako jsou Michail Vrubel , Akseli Gallen-Capella a Michail Nesterov , s jejichž díly se Roerich seznámil během zájezdu na Všeruskou výstavu Nižnij Novgorod v r. 1896. Tento vliv viděl ve stylizaci a barevnosti maleb mladého umělce .
Badatelé Roerichova díla, Pavel Belikov a Valentina Knyazeva, také poznamenali, že z hlediska malby se plátna „Ráno kyjevského hrdinství“ a „Večer kyjevského hrdinství“ nelišila v originalitě, nicméně podle jejich názoru byla obě díla extrémně důležité pro samotného umělce, protože „cítil jsem se schopen začít psát celou sérii obrazů na téma“ Počátek Rus. Slované"" [36] .
| Roerich | ||
|---|---|---|
| Rodina | ||
| literární díla |
| |
| Cestování | ||
| Obrazy |
| |
| Muzea a výstavy | ||
| Doktrína | ||
| viz také | ||
| ||