| Gleb Michajlovič Vjatkin | |
|---|---|
| Datum narození | 30. května 1934 |
| Místo narození | permský |
| Datum úmrtí | 28. března 2021 (86 let) |
| Místo smrti | Volgograd |
| Státní občanství |
SSSR Rusko |
| Žánr | malba , grafika , monumentální umění |
| Studie | Petrohradská uměleckoprůmyslová akademie pojmenovaná po A. L. Stieglitzovi |
| Styl | impresionismus , kubismus |
| Autogram | |
Gleb Michajlovič Vjatkin je sovětský, ruský umělec , malíř , muralista a grafik . Člen Svazu umělců SSSR od roku 1971 (od roku 1991 - člen Svazu umělců Ruska ). Představitel postkubismu v sovětském a ruském malířství.
Gleb Michajlovič Vjatkin se narodil 30. května 1934 ve městě Perm v rodině sochaře a malíře Michaila Aleksandroviče Vjatkina .
V roce 1955 Gleb Vyatkin absolvoval Perm Musical College v houslové třídě, poté vystupoval v různých komorních souborech [1] . V roce 1961 vstoupil Gleb Vyatkin do monumentálního oddělení Leningradské Vyšší průmyslové školy. V. I. Mukhina (dnes Petrohradská uměleckoprůmyslová akademie pojmenovaná po A. L. Stieglitzovi ), úspěšně završuje studia v roce 1966, načež se vrací do vlasti - do Permu [2] .
Během následujících dvou let vytváří Gleb Vjatkin v Permu a městech regionu Perm řadu monumentálních děl - sgrafita na fasádě Permské regionální knihovny. Maxim Gorkij , sgrafita v restauraci Uralochka, výmalba interiéru v salonu Elegant, mozaika na fasádě kina Rodina ve městě Krasnokamsk a řada dalších děl. Modernistické plastické rešerše mladého umělce nenacházejí pochopení u vedení permské pobočky Svazu umělců a při hledání živějšího tvůrčího prostředí se Gleb Vjatkin v roce 1968 přestěhoval do Volgogradu [1] .
Ve Volgogradu čelí Gleb Vjatkin také odmítnutí své práce vedením regionální pobočky Svazu umělců. Během příštích dvaceti let dostává jen několik menších zakázek na monumentální díla ve Volgogradu (hlavní umělecká specialita) a umělcovy obrazy a kresby nejsou přijímány na žádné z oficiálních výstav Svazu umělců a nejsou veřejně vystavovány. . Během tohoto období ve spolupráci s řadou kolegů Gleb Vjatkin pracuje na monumentálních objektech v Moskevské oblasti, Iževsku, Kazani, Syzranu a dalších městech, pokračuje v malování a kreslení, studuje východní filozofii , zen buddhismus a jógu , cestuje do středoasijské republiky SSSR. Mnoho obrazů z tohoto období se ztratilo, některé z nich zničil sám autor [1] .
V roce 1976 se ve Volgogradu Gleb Vjatkin setkal s italským umělcem Ernestem Treccanim [3] , načež si Treccani do svého deníku zapsal následující:
„Portrét Gleba. Gleb jsem potkal, když jsem byl v sovětském Rusku. Gleb je umělec-filozof, tak trochu kouzelník. Hra na housle. Vážný Mistře. Oddaný svobodě mezi lidmi a v malování. Jeho umění je monumentální. Více fyzické než schematické. Sebevědomý rytec. Malíř široké palety. Přítel Itálie. Občan světa" [2]
Gleb Vyatkin dostává pozvání od Ernesta Treccaniho na kreativní návštěvu Itálie. Tento výlet se uskutečnil v roce 1977 a stal se pro umělce „setkáním se sebou samým“. Jak sám umělec věřil, právě v tomto roce a během této tvůrčí cesty „začalo jeho malování“ [1] .
V následujícím období Gleb Vyatkin vytvořil velké množství děl různých žánrů a napsal první ze svých „kvartetů“ - velké obrazy s různými interpretacemi jednoho spiknutí, na které by Gleb Vyatkin v budoucnu odkazoval více než jednou.
Díla Gleba Vyatkina vzbuzují velký zájem zahraniční veřejnosti a jsou vřele přijímána zahraničními kolegy a kritiky. První osobní výstava Gleba Vyatkina v SSSR se však konala až v roce 1989, kdy bylo umělci již 55 let. Tuto výstavu zorganizovala a připravila umělecká kritička L. A. Yakhontova , konala se ve výstavní síni Volgogradského svazu umělců a vyvolala hluboké nepochopení nejen mezi správci Svazu umělců, ale i mezi většinou návštěvnické veřejnosti. výstava [4] . Uznání umělce v zahraničí během těchto let ostře kontrastovalo s úplným odmítnutím jeho práce doma.
V roce 1990 byla díla Gleba Vjatkina zařazena na výstavu „50 let sovětského umění“, která byla vystavena v Barceloně a Madridu [5] [1] . Vjatkinova díla postavili kurátoři výstavy na roveň děl Kandinského , Larionova, Drevina, Rodčenka , Lentulova , Falka , Andronova, Jegoršiny, Lubennikova a dalších nejvýznamnějších umělců sovětské éry. Ve stejném roce obdržel Gleb Vyatkin pozvání k účasti na uměleckém projektu „The Walls of Cibiana“ ( italsky „Murales a Cibiana-di-Cadore“ ) [6] v Cibiana di Cadore (Itálie), kde vytvořil nástěnná malba "Mateřství" ( italsky "Signora della Cime" ), která získává zvláštní ocenění, a sám umělec - statut čestného občana obce Cibiana di Cadore [1] [7] .
Po roce 1991 Gleb Vyatkin konečně nachází uznání v Rusku. V následujících letech se umělec účastní více než stovky výstav - v Rusku i v zahraničí - v Itálii, Německu, Velké Británii, Španělsku a USA [7] .
Na přelomu 90. a 20. století umělec vytváří svá nejvýznamnější díla: „Poutník“, „Zuzana a starší“, „Venuše a Amor“, „Milenci“, „Velký akt“, „Halleyova kometa“ a několik možností jeho programová skladba "Kvartet". V roce 2009 Gleb Vyatkin píše biblický cyklus „Umučení Páně“: „Jidášův polibek“, „Bičování“, „Nešení kříže“, „Strážci hrající Kristovy šaty s kostkami“ [2] .
V roce 2000 se konají rozsáhlé retrospektivní výstavy umělce, pořádané Charitativní nadací Seven Winds , umělcova díla se objevují na mezinárodních aukcích umění a jsou zahrnuta do sbírek státních muzeí a soukromých sbírek. V roce 2013 se díla Gleba Vjatkina a Petra Zverkhovského stávají součástí výstavního projektu „Jack of Diamonds. Postscriptum“, v rámci kterého vznikl jediný umělecký prostor, skládající se z děl Zverkhovského/Vjatkina a děl členů uměleckého sdružení „ Jack of Diamonds “ - Ilja Maškova , Petra Končalovského , Roberta Falka , Aristarcha Lentulova a Alexandra Kuprina [ 8] .
Umělec pokračoval v aktivní tvůrčí práci až do své smrti, ke které došlo 28. března 2021 ve věku 87 let [9] .
První posmrtná výstava umělcových děl ze sbírky Charitativní nadace Seven Winds se konala v říjnu až listopadu 2021 ve Státním historickém, kulturním a přírodním muzeu-rezervaci V. D. Polenova z iniciativy sběratele N. Malygina [10] .
V současné době jsou díla Gleba Vjatkina ve sbírkách Státního ruského muzea v Petrohradě, Moskevského muzea moderního umění (MMOMA) , VMII. I. Mashkova , Městská umělecká galerie v Coventry (Velká Británie), Saratovské muzeum. A. N. Radishchev , Surikov Foundation (Španělsko), Seven Winds Foundation (Rusko), N. V. Gogol House Museum (Moskva), Perm State Art Gallery , Krasnodar Regional Art Museum. F. A. Kovalenka , jakož i ve více než padesáti významných soukromých sbírkách v Rusku, USA, Španělsku, Německu, Francii, Švýcarsku, Itálii, Bolívii, Maďarsku a dalších zemích [1] .
Z formálního hlediska je Gleb Vyatkin významným představitelem postkubismu . Jak sám umělec mluvil o svém díle, „kubismus lze překonat. Ale nelze to obejít.“ [11] Dílo Gleba Vjatkina je ve stejném duchu představeno v předmluvě ke katalogu výstavy „50 let sovětského umění“ ( španělsky: 50 años de arte soviético ):
„... to, co Vjatkin na této výstavě dělá, ho ukazuje jako pokračovatele kubismu... S formální syntézou individuálního konstruktivismu a geometrického strukturalismu, jeho úplnosti, ohně a harmonie“ [5] .
Podle umělecké kritičky L. A. Yakhontové se dílo Gleba Vjatkina rozvinulo „mimo hlavní proud“ hlavních uměleckých směrů druhé poloviny 20. – počátku 21. století, opíralo se o základní umělecké vzdělání a hluboké pochopení všech modernistických směrů. vznikla a existovala ve stejné vzdálenosti od „oficiálního“ sovětského umění a „opozice“ undergroundu. Pozornost k takovému materiálu, který se nevěnuje dominantním uměleckým diskursům, vzrůstá v polovině 20. století, což vysvětluje vznik aktivního zájmu o umělcovo dílo z tehdejších výstavních míst a sběratelů [1] .
Smysluplné vnímání děl Gleba Vyatkina je nemožné bez pochopení hlubokého vztahu mezi malbou a hudbou v jeho díle. Umělecké a hudební vzdělání, kterého se mu dostalo v mládí, stejnou měrou formovalo jeho osobnost i způsoby, jakými vnímá svět a tvořivě se v něm vyjadřuje. Značný počet děl Gleba Vyatkina je již ztělesněním hudby v malbě - „Dirigent“ (2004), „Duet s Varvarou“ (2004), „Portrét Svyatoslava Richtera“ (2006), „Rozloučení s houslemi“ (2012), série „Kvartetů“, stejně jako četné portréty hudebníků a zátiší, v nichž se dominantou námětu stávají hudební nástroje a noty, ale spojení hudby a malby ve Vjatkinově díle je hlubší než děj. Nedílnou součástí tvůrčího procesu umělce byly muzicírování a malba – když přišel do ateliéru, hrál na housle a teprve po zvolení správné harmonie a tonality je přenesl na plátno a papír [1] [2] .