Wölfflin, Heinrich

Heinrich Wölfflin
Heinrich Wolflin
Datum narození 21. června 1864( 1864-06-21 )
Místo narození Winterthur
Datum úmrtí 19. července 1945 (81 let)( 1945-07-19 )
Místo smrti Curych
Státní občanství  Švýcarsko
obsazení prozaik
historik
umění
Ocenění čestný doktorát z Humboldtovy univerzity v Berlíně [d] čestný doktorát z univerzity v Curychu [d]
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo wikicitátu Citace na Wikicitátu

Heinrich Wölfflin ( německy :  Heinrich Wölfflin ; 21. června 1864 , Winterthur  – 19. července 1945 , Curych ) byl švýcarský spisovatel , historik a teoretik umění . Tvůrce tzv. "formální metody" studia děl výtvarného umění , která měla významný vliv na rozvoj vědy o umění.

Životopis

Heinrich Wölfflin se narodil do vzdělané švýcarské rodiny profesora klasické filologie Eduarda von Wölfflina (1831–1908) a Berthy von Troll. Jeho otec přednášel na univerzitách v Curychu (1856-1875), Erlangen (1875-1880) a Mnichově (1880-1905). Byl jedním z iniciátorů vytvoření příručky tezaurů o latině ( Thesaurus Linguae Latinae ). Mladší bratr - Ernst Wölfflin (1873-1960) - oční lékař.

Heinrich studoval na Erlangen College, přešel do druhého ročníku Maximilian Gymnasium v ​​Mnichově (Maximiliansgymnasiums), kterou absolvoval v roce 1882. Studoval filozofii na univerzitě v Basileji , Friedrich Wilhelms University of Berlin (Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin). Dějiny umění - na Univerzitě Ludwiga Maxmiliána v Mnichově (Ludwig-Maximilians-Universität München), kde byl jeho učitelem Jacob Burckhardt . Předmětem jeho inaugurační disertační práce, obhájené na univerzitě v Mnichově v roce 1886, byl „Úvod do psychologie architektury“ (Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur). Následný dvouletý pobyt jako stipendista Německého archeologického institutu v Římě (Deutschen Archaeologischen Institut in Rom) vedl k jeho doktorské disertační práci „Renesance a baroko“ (Renaissance und Barock, 1888). V té době bylo Wölfflinovi pouhých čtyřiadvacet let.

V roce 1893 Heinrich Wölfflin vystřídal svého učitele Jacoba Burckhardta jako profesor dějin umění na univerzitě v Basileji. V letech 1901-1912 vedl Wölfflin katedru dějin umění na univerzitě v Berlíně. V prosinci 1911 měl přednášku na berlínské akademii věd na téma „Problém stylu ve výtvarném umění“. V letech 1911-1925 působil v Mnichově, učil místo zesnulého Bertholda Riehla na Ludwig-Maximilian University , poté od roku 1925 v Curychu.

V Basileji měl studenty jako Adele Stöcklin (1876-1960), která později obhájila doktorskou práci, umělkyně Maria Lotz (1877-1970), Emmy Elisabeth Köttgen (1868-1948), která vystudovala Curyšský institut a poté se stala učitel ve Waldenburgu a Maria Gundrum, která s učitelem udržovala neustálou korespondenci [1] .

Mezi jeho studenty patřili August Griesbach, Erwin Anton Gutkind, Ernst Gombrich , Kurt Gerstenberg , Karl Einstein , Hermann Behnken , Ernst Gahl, Max Sauerland, Paul Frankl , Walter Röhm , Erwin Panofsky , Kurt Martin, Justus Beer a Hans Rose a malíř Alf Byrl .

Od roku 1922 byl Heinrich Wölfflin členem korespondentem Bavorské akademie věd. V roce 1941 mu byl udělen čestný doktorát (Honoris causa) na univerzitě v Curychu, v roce 1944 na univerzitě v Berlíně [2] . Heinrich Wölfflin zemřel 19. července 1945 v Curychu. Byl pohřben v rodinném hrobě na hřbitově Wolfgottsäcker v Basileji. Svou knihovnu a sbírku fotografií odkázal univerzitě v Curychu.

Příspěvky k teorii umění

Wölfflinovo vytvoření originální teorie umění bylo ovlivněno koncepcí dějin kultury Jacoba Burckhardta a teorií „čisté vizuality“ ( německy:  reine Sichtbarkeit ) německého novokantovského filozofa Konrada Fiedlera , jednoho z iniciátorů tzv. vytvoření " Římského kruhu " ( německy:  Römischer Kreis ) - tvůrčího sdružení umělců německého neoklasicismu v Itálii. Členem tohoto okruhu byl vynikající sochař a teoretik umění Adolf von Hildebrand , který tyto myšlenky rozvinul do celistvé teorie formování formy ( německy  Formgebung ) ve výtvarném umění. Wölfflin napsal nadšenou recenzi na Hildebrandův Problém formy ve výtvarném umění (1893). Wölfflin později řekl, že „Hildebrand ho naučil vidět“. Wölfflin se nazýval „fanatikem vize“, byl stejně jako Fiedler přesvědčen, že uměleckému dílu lze porozumět pouze „vizuálně“, prostřednictvím formy, která má svou hodnotu a „není redukovatelná na nic jiného“. Ve svých dílech využíval i postřehy Cornelia Gurlitta o formování barokního umění [3] .

V Berlíně se Wölfflin zúčastnil přednášek německého kulturního historika Wilhelma Diltheye o historickém vývoji věd o duchu . Dilthey považoval historii za „filosofii ducha“ a jeho koncept nazval „empirickou vědou o projevech ducha“. Sám Wölfflin se odmala snažil vykládat dějiny výtvarného umění „filosofickým způsobem“ jako dějiny duchovních stavů člověka. Nespokojil se s klasickými univerzitními „deskriptivními dějinami umění“, Wölfflin svůj vlastní koncept označil za „systematický“. Byl přesvědčen, že ke studiu dějin umění je nutné být filozofem i umělcem (dopis rodičům, prosinec 1882). Wölfflinovi novokantovské názory mu umožnily přesvědčivě porovnat umělecké formy vyvinuté během renesance a baroka. Jako jeden z prvních lektorů využíval při svých přednáškách dva diaprojektory, které umožňovaly přímo porovnávat umělecká díla mezi sebou.

Na rozdíl od svých předchůdců považoval Wölfflin kategorie „renesance“ a „baroko“ za různé psychologické interpretace stejného stylu. V dílech Wölfflina se barokní styl, především v architektuře, poprvé objevil ne jako něco cizího a opačného k renesanci, ale jako „psychologická interpretace renesančních řádových forem“. Wölfflin byl přesvědčen, že historik umění je povinen naučit se zvláštnímu, zvláštnímu způsobu vizuálního vnímání, neboli „formě myšlení“, k čemuž je třeba studovat díla výtvarného umění „s tužkou v ruce“. Věřil, že pro historika umění „není nic užitečnějšího než kreslit sám sebe“. Germain Bazin uvedl příklad, kdy sám nerozuměl kompozici „portugalského barokního oltářního obrazu“ a „pouze zvedl tužku a vše si vyjasnil“ a toto „umělecké gesto mi pomohlo mimořádně zpřehlednit mé vizuální vnímání. “ [4] .

Na základě pozorování uměleckých fenoménů definovaných klasickou opozicí „renesance-baroko“ Wölfflin odvodil pět dialektických dvojic „základních pojmů dějin umění“ a citoval je ve svém díle „Základní pojmy dějin umění“ (1915):

1) lineárnost - malebnost;

2) rovina - hloubka;

3) uzavřená forma - otevřená forma (tektonicita a atektonicita);

4) pluralita - jednota (mnohonásobná jednota a integrální jednota);

5) jasnost - nejednoznačnost (bezpodmínečná a podmíněná jasnost).

Levá strana „dvojic pojmů“ charakterizuje podle Wölfflina raná stádia vývoje jakéhokoli historického druhu umění, stejně jako umění klasicismu, pravá strana charakterizuje pozdější fáze a umění barokního stylu. . Různorodost přechodných fází ve vývoji stylu se vyznačuje souhrou všech pěti „dvojic pojmů dějin umění“. Ustanovuje se tak periodicita a opakování jednotlivých etap ve vývoji uměleckých forem a univerzálnost pojmů, které je charakterizují: archaický, klasický, barokní.

Wölfflin byl obviněn z toho, že jeho „základní pojmy“ jako abstraktní kategorie byly odděleny od obsahu. Ve skutečnosti jsou Wölfflinova obvinění z formalismu a schematismu neudržitelná. Wölfflinovou největší zásluhou je, že zavedl do dějin umění systém párových kategorií, čímž nutí badatele používat k charakterizaci konkrétních jevů odvozené nuancované definice [5] .

Sám Wölfflin se hrdě prohlašoval za formalistu: „Mezi historiky umění jsem ‚formalista‘. Přijímám tento titul jako čestný název, protože jde o to, že jsem vždy viděl první úkol historika umění v analýze plastické formy...“. Na stránkách knihy „Klasické umění“ (1899) však ukázal velkolepé příklady jemné stylistické analýzy jednotlivých děl výtvarného umění.

Wölfflinovi se říkalo „Hegel v dějinách umění“. J. Bazin však tvrdil, že Wölfflinovy ​​„idealistické názory“ netáhly k Hegelově „mechanistické dialektice, ale ke kantianismu“ a srovnával „Kritiku čistého vize“ Heinricha Wölfflina s „Kritikou čistého rozumu“ Immanuela Kanta. Wölfflin také předložil heslo „dějiny umění bez jmen“ ( německy  Kunstgeschichte ohne Namen ), čímž naznačuje, že jeho historický koncept je založen na vzorcích formování, a nikoli na biografiích umělců, „velkých lidí a dokonce i na jménech národů. ." Tento slogan, jak se dalo očekávat, vyvolal vlnu nových obvinění. Wölfflin v odůvodnění zdůraznil „provokativní povahu“ tohoto výrazu a poznamenal, že „není známo, kde to sebral, ale v té době visel ve vzduchu“ [6] . V osobě Heinricha Wölfflina se klasické dějiny umění obrátily přímo ke studiu vzorců formování, specifických pro výtvarné umění [7] .

Navzdory kritice a obvinění z formalismu zůstává Wölfflinova teorie relevantní a slibná pro dějiny umění 20.–21. století, protože její smysl nespočívá ve schématu a ne v pojmech, ale v samotném mechanismu formování dějin výtvarného umění. . Jeho práce byla zaměřena na nalezení „základního pochopení podmínek, které zůstávají nesporně platné pro naše vnímání v každé době“ [8] .

Hlavní publikace

Poznámky

  1. ↑ Roth D. Wölfflis Studentinnen. In: Basler Zeitschrift für Geschichte und Altertumskunde. — bd. 96, 1966. - S. 156. Abgerufen am 12. listopadu 2019
  2. ↑ Biernoth Dirk. Schwammige Criteries für den Ehrendoktor. In: Deutschlandfunk. — 8. ledna 2017, abgerufen am 12. listopadu 2020. [1] Archivováno 25. srpna 2021 na Wayback Machine
  3. ↑ Chechot I. D. Baroko jako kulturní koncept. Badatelská zkušenost K. Gurlita // Baroko ve slovanských kulturách. So. články. - M.: Nauka, 1982. - S. 326-349
  4. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M.: Progress-Culture, 1995. - S. 135
  5. ↑ Vlasov V. G. Hlavní etapy klasických dějin umění // Vlasov V. G. Umění Ruska v prostoru Eurasie. - Ve 3 svazcích - Petrohrad: Dmitrij Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 65-66
  6. ↑ Bazin J. Dějiny dějin umění. Od Vasariho po současnost. - M.: Progress-Culture, 1995. - S. 138; 136
  7. ↑ V. G. Vlasov . Teorie tvarování ve výtvarném umění. Učebnice pro střední školy. - Petrohrad: Nakladatelství Petrohradu. un-ta, 2017. - S. 47
  8. ↑ Jarzombek M. Psychologizace modernity. - Cambridge University Press, 2000. - S. 47

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie