Glagolin, Boris Sergejevič

Boris Glagolin

1906
Jméno při narození Boris Sergejevič Gusev
Datum narození 23. ledna 1879( 1879-01-23 )
Místo narození Saratov , Ruská říše
Datum úmrtí 13. prosince 1948 (ve věku 69 let)( 1948-12-13 )
Místo smrti Hollywood , USA
Státní občanství
Profese

inovativní umělec, jeden z prvních filmařů v Rusku, divadelní teoretik, divadelní kritik , divadelní režisér , filmový režisér , dramatik ,

herec , učitel
Ocenění Ctěný umělec Ukrajinské SSR
IMDb ID 0321688
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Boris Sergejevič Glagolin ( 23. ledna 1879 , Saratov  - 13. prosince 1948 , Hollywood , Kalifornie , USA ) - ruský, americký dramatik, režisér a inovativní umělec, jeden z prvních filmařů v Rusku, divadelní teoretik. Skutečné jméno je Gusev (literární pseudonymy: Chudák Yorick a B. G. a další). Ctěný umělec Ukrajinské SSR (1922).

Životopis

Umělcův otec Sergej Sergejevič Gusev (1854-1922), dědičný šlechtic, talentovaný novinář, satirik ščedrinské tradice, byl odborníkem a subtilním pozorovatelem provinčního života, publikoval pod pseudonymy Slovo-Verb, Nota bene a další. (více než čtyřicet). Svou tvůrčí činnost začal v saratovském tisku, žil dlouhou dobu v Petrohradě, později - v Samaře v Oděse, pak, znovu a až do konce svých dnů - v Petrohradu. S. S. Gusev během svého téměř 40letého tvůrčího života publikoval fejetony, eseje, každodenní psaní poznámek ve více než 40 novinách a dalších periodikách. K jeho peru patří i řada dramatických experimentů. Byl to autor dobře známý v ruském literárním prostředí a N. S. Leskov , mezi jinými spisovateli a novináři, vysoce oceňoval jeho talent . Spisovatel měl bezpochyby velmi velký vliv na vývoj, kulturní vzhled a světonázor svého syna.

Rusko. Začátek divadelní kariéry

B. S. Glagolin zahájil svou jevištní činnost v roce 1894 v Ochkinském divadle v Saratově, městě s velkou a bohatou divadelní tradicí [K 1] .

A již v roce 1896, již v Petrohradě, B. S. Glagolin vystupoval v Lidovém divadle za Něvskou Zastavou v režii E. P. Karpova , byl to Evtikhy Pavlovič, kdo doporučil B. Glagolinovi, aby šel na kurzy císařské dramatiky, z nichž se stal - podle třídy V.N.Davydova , též ze Saratova [K 2] .

Je nám všem jasný obrovský význam Lidového divadla, které může být lidovou univerzitou, chrámem, kde se podává Pravda. Za slavných časů Aischyla a Sofokla bylo divadlo skutečně oltářem bohů. Samozřejmě, teď už doba není stejná, helénismus vystřídala křesťanská civilizace, ale princip umění by měl zůstat stejný. Moderní divadlo by mělo uctívat křesťanskou krásu, mělo by být jeho chrámem, z výšky jeviště by měly znít přikázání Božského učitele o lásce k bližnímu, o bratrství a rovnosti všech lidí. Ať jdou do divadla všichni ponížení, uražení v sobě, ti, kteří se ve svědomí provinili, a my je uklidníme. Ať k nám přijdou přisluhovači osudu – ukážeme jim utrpení lidí kolem nás, apelujeme na jejich soucit, řekneme jim slovy Hamleta: „Pozor na jed necitlivosti považovat za radost! " Divadlo je nejvyšší škola lidstva, škola životní zkušenosti... Dramatické umění je nejvyšší z umění, protože se v něm snoubí všechna ostatní.

- "Zkušenost divadelní revue" - "Divadlo a umění" č. 34. 1899

Divadlo A. S. Suvorina

Boris Glagolin skandálně zahájil svou kariéru v Suvorinském divadle (v sezóně 1900-1901 překonatžíravězamýšlel,) . Boris Glagolin našel takové výrazové prostředky, které obraz přiblížily „originálu“ A. K. Tolstého , čili jeho talent nepochybně sehrál významnou roli v tomto premiérovém úspěchu, což bylo obzvláště obtížné se slávou, která byla zakořeněna u jeho předchůdce - uznání úspěšné tvorby divácky oblíbeného obrazu P. N. Orleneva a co je důležité pro úspěšnou existenci divadla jako takového... A 15. října 1900 „Tom Sawyer“ je již na jevišti Suvorinského divadla - komedie o 2 jednáních B. S. Glagolina, kterou nastudoval podle románu M. Twaina . Ale ne všichni divadelní kritici sdíleli tento názor na schopnosti B. S. Glagolina .

Kritika poznamenala, že s obrovskou popularitou umělce je to z velké části způsobeno jím iniciovanými zákulisními konflikty a jevištními inovacemi, někdy až pobuřujícími. Takže během turné v Saratově na konci hry „Boj o štěstí“ prohlásil z jeviště: „Dělníci všech zemí, spojte se!“, což šokovalo městskou správu ...

Rozruch vyvolalo Glagolinovo provedení role Joanny v Schillerově Panně Orleánské (1908, divadlo Suvorinsky, rekonstruovaná inscenace N. N. Evreinova ), později bylo označováno jako nejúspěšnější [5] . Glagolinovo vystoupení se těšilo neustálému úspěchu jak v hlavním městě, tak během provinčních zájezdů [6] . Evreinov interpretoval svá inscenační rozhodnutí v duchu Antického divadla  - jako pokus o obnovení charakteru představení z dob I. K. F. Schillera . V představení tato rozhodnutí vypadala takto: „Tři lidé v červených oblecích běží po jevišti – a velitel sklíčeně hlásí, že celá anglická armáda běží. V pozadí nese pět nebo šest komparzistů transparenty různých barev a pak řinčí rapíry. Čelíme rozhodující bitvě mezi dvěma armádami“ [7] .

Divadlo Literární a umělecké společnosti (sezóna 1905/1906) - B. S. Glagolin jej opustil mezi ostatními herci, "uražen nespravedlivě hrubým přístupem A. S. Suvorina k souboru" [K 4] , později se však "kajícně" vracející ( sezóně 1906/07) přivedl publikum k "zlobení rozkoší", když hrál ve hře " Sherlock Holmes ", která vydržela více než padesát představení ("chlebová" hra Suvorinského divadla té sezóny, přeložená Protopopovem z němčiny, inscenované příběhy Conana Doyla . Prošla by a mnohem víc, ale M. A. Suvorin a B. S. Glagolin chtěli jeho úspěch zdvojnásobit složením jeho pokračování (hra B. S. Glagolina a M. A. Suvorina „Nová dobrodružství Sherlocka Holmese“, 1906); pozornost veřejnosti byla věnována rozdělil a vyschl dříve, než se očekávalo. Boris Glagolin se vrátil k Suvorinovi a hrál Holmese, „proměnil se ze starých lidí na mladé a zpět, jednal obratně, rychle a přesně“ a podle některých kritiků byl v těchto scénách obzvláště dobrý. kde předstíral prosťáčka Krétu Ika věřil, že Holmes byl veřejností vnímán jako „génius všemocné policie, rozumný, spravedlivý, neúplatný“, že úspěch představení byl dán „touhou buržoazní společnosti po pořádku“, ale Glagolin v Holmesovi neviděl ochránce policejní reakce, ale dobromyslný dobrovolný bojovník za pořádek a spravedlnost. Jednou, když hrál Holmese, si dovolil protipolicejní roubík: „Znám vaši nouzovou a zvýšenou bezpečnost“, za což byl hnán k odpovědnosti. O něco dříve v tisku hájil hercovo právo na takové jednání: „Při absenci skutečné svobody slova a shromažďování se divadlo musí nevyhnutelně proměnit v místo roubíků a veřejných shromáždění“ [8] .

Poplatek B. S. Glagolin na 12 let se zvýšil z 60 liber. až 17 tisíc rublů. V roce 1911 už měl oficiální titul ředitele. Na jaře se v Suvorinském divadle ve znamení „nových questů“ pod vedením Glagolina konala „květnová představení“ a na podzim téhož roku „questy“ pokračovaly v „glagolinské sezóně“ neobvyklý repertoár a pozvání hostujícím účinkujícím. První premiérou, která vyvolala obrovský nápor diváků, byla operetně -pohádka M. Kuzmina „ Zábava panen“, vybavená „na jedné straně všemožnými orientálními ornamenty, na straně druhé, s náznaky takzvané moderny.“ Technikou divadla miniatur nastudoval Glagolin komedii O. Wilda „Co žena někdy potřebuje“ (překlad V. P. Lachinov). Zrušil rekvizity a rekvizity (herci „předstírají, že jedí koláče tím, že si přikládají prsty k ústům“), ale zavedl do představení vycpaného pruhovaného tygra na kolečkách a jezdil na něm. Vážný zájem vzbudila dvě představení „glagolínské sezóny“. N. A. Popov v kulisách Evseeva předvedl své nastudování Andersenových pohádek („Ole-Luk-Oye“), provedené „pomocí nehrubých prostředků a lehkých a půvabných technik“. Mezi mladými lidmi účastnícími se představení vyčníval M. A. Čechov (ve stopách svého mentora – ztvárnil travesti roli služky Broadsword ve varietu B. S. Glagolina „Na voze“). I. F. Schmidt podle reinhardtovského vzoru nastudoval Pacifikaci zlé ženy se zachováním stylu podtrženého klaunství.

M. Čechov přiznává, že dopad „mimořádné svobody a originality“, s níž Glagolin hrál Khlestakova, byl tak velký, že později, již sám tuto roli hrál, „v sobě poznal vliv Glagolina“. Jako velmi úspěšný byl oceněn jeho výkon role Petra Verchovenského v nastudování románu F. M. Dostojevského „Démoni“ (v inscenaci V. P. Burenin a M. A. Suvorin). N. Dolgov píše: „Pan Glagolin vnesl do převodu Petra Verchovenského mnoho charakteristických rysů a jeho zajímavá kresba byla jednomyslně označena pečetí.“

Suvorinského divadlo bylo v krizi. Nezachránily ani „glagolínské sezóny“. Mezi oblíbenci A.S. Suvorina vypukl konflikt. B. Glagolin byl vyhozen (vrátil se v roce 1913, po smrti A. S. Suvorina). Byl učiněn pokus vrátit divadlo do dřívějších pozic, ale staré prostředky již nebyly účinné, nepodstatné. Stále častěji se objevovaly hry z vojenského života a suvorinské publikum se naučilo milovat lesk uniformy a cinkání ostruh ...

Rusko. Kinematografie

V březnu 1914 byla zorganizována Ruská stužková asociace. Šéfem nového podniku se stal B. S. Glagolin, ředitel Malého (Suvorinského) divadla. Kromě toho nastínil řadu vlastních inscenací podle vlastních scénářů. Ctěný umělec císařských divadel V. N. Davydov přijal titul „čestný akcionář“. Pavilon pro práce ještě nebyl připraven, a tak se provádělo pouze venkovní natáčení. 10. března se umělci z císařských divadel Uralov a Time vydali do Beloostrova, aby se zúčastnili natáčení závěrečné scény připravovaného dramatu. Nová společnost připravovala natáčení série obrazů pod obecným názvem „Galerie současných postav“ [10] .

Nová země, nové divadlo

Odvážné, experimentální a velkolepé inscenace, plné jasných nálezů, expresivní techniky, často provokativní, probouzející mysl diváků k vizi a pochopení nové reality prostřednictvím neobvyklých forem - takový byl jazyk nového umění, v některých ohledech reflektující , v některých ohledech odpovídající destruktivnost toho, co se děje. Složité kompoziční stavby, efekty, ne vždy najdou u publika pochopení, a toho oportunisticky využívají odpůrci inovátora k tomu, aby ho vytlačili z tvůrčí niky nebo obecně z dílny... Boris Glagolin nebyl žádný výjimkou, i když „vydržel“ déle než ostatní ...

Mezitím mezi umělci, kteří opravdu upřímně žijí divadlem, i režisér, který je ve svých experimentech nesmírně odvážný, ale zároveň upřímně věří v potřebu tohoto nového jazyka, vždy najde takové porozumění... O B. se toho ví jen velmi málo. Glagolinovy ​​inscenace v prvních letech po revoluci. Výjimkou je poměrně podrobná historie divadelních inscenací ukrajinského období, jejíž děj je plně v souladu se vzpomínkami jednoho z těch, kteří spolu s režisérem překročili časovou linii, která oddělovala „divadlo předtím“ a „ theatre after“ - kteří s ním byli v inscenacích bohémských sklepů Petrohradu a který byl účastníkem přežití v nových podmínkách, přesto mu nadále věřil a nadále se podílel na akci, kterou složil ...

„Na konci svého života v Paříži Olga (Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina) zpravidla nemluvila o sobě jako o herečce, ale ráda mluvila o své taneční minulosti. Jedna ze vzpomínek ji pronásledovala dlouho: během turné po provinciích, které organizoval Glagolin – stalo se tak na začátku revoluce – ji každý večer spouštěli na jeviště na patnáctimetrovém laně. Tento „ponor“ pro ni navždy zůstal noční můrou“ [13] .

Ukrajina

B. S. Glagolin cestoval po Ukrajině na počátku 10. let jako umělec a ředitel divadla Suvorin. V roce 1915 působil v Charkově v divadle N. N. Sinelnikova. Po roce 1917 zde byl jako člen Celoukrajinského divadelního výboru, hrál v Charkově v představeních, která sám režíroval, - v letech 1917 až 1920 v Kyjevě, vydával zde své knihy a v letech 1920-1921 - v Oděse, provincie Odessa a oblast Černého moře s malou agitační skupinou.

Nastudoval v letech 1924-1927 na Ukrajině více než tucet představení, z nichž mnohé se opakovaly. Na scéně Oděské státní činohry daboval to, co nastudoval v Charkovském divadle. I. Franko a naopak. Román E. Sinclaira „Kristus Western City“ inscenoval dvakrát pod názvem „Mob“: nejprve - v divadle Red Torch, které bylo tehdy umístěno na Ukrajině, a poté - v divadle. I. Franko.

Vysoko nad jevištěm je na čtyřech lanech zavěšena malá plošina, na kterou na začátku představení vylezl opilý četník s opilým vězněm. Herci se drželi provazů a vedli sáhodlouhé dialogy. Děj se přenesl do scény osvětlené reflektory, kde se objevila hlavní hrdinka Diana, slavná kokotka Diana de Seguincourt, udržovaná žena barona Romodar Nightingale z Puddle, která se podle sovětského dobrodružného melodramatu zamiluje do revolucionáře Rudeliko - Roman Borisovič Agabekov a umírá nožem kontrarevolucionáře. Při jejím prvním východu se nad jevištěm rozsvítil nápis „Cafe-Restaurant“ a obrovská láhev šampaňského, která se sama otevřela, vystřelila přímo na diváka a šířila aroma pravého vína – ne tak teatrálního jako Glagolinův kabaret-cirkus recepce daly divákovi pocítit chuť buržoazního života. ...Aby vyvolalo poplach, publikum vyděsila náhlá rána u dveří. Ve finále se dění okamžitě přeneslo z plátna na jeviště, k publiku se přiblížila kouřová clona, ​​mezi řadami v sále pobíhali herci s pochodněmi a „zapalovali“ publikum. Jakési "revoluční finále" - extravaganze silných blikajících reflektorů.

Režisér provedl inscenaci románu sám a radikálně jej přepracoval. Představení se skládalo z 20 epizod, v mnoha ohledech se Glagolin zcela odchýlil od originálu, změnil charakter hlavního hrdiny Samuela, představil další postavu z jiného Sinclairova románu „The Jungle“ – Yurgis (hlavní postavou „The Jungle“ je emigrant z bývalé Ruské říše, z Běloruska - B. Glagolin jakoby propojoval dva světy: americký průmyslový svět kapitálu a svět proletářského Charkova. Stejně jako později v Mob při rozhodování o produkci použil B. S. Glagolin princip střihu epizody a kinematografii, doslova rozřezal děj na části. Dětem se představení líbilo. A. V. Khvostenko-Khvostov, použil fotomontáž - obrovské pohyblivé panely "s obrazem fotografií mrakodrapů namalovaných na tvářích strojů ve tvaru krychle. Nemělo by zapomeňte, že fotografie v té době byla ekvivalentem autenticity.Různě velké fotomontážní desky, odpovídající epizodám, nahoru a dolů. bytost. Instalace umožnila rozvinout akci současně a střídavě ve dvou rovinách: horní a spodní.

„Obrazová konstrukce na základně otočné instalace si klade za cíl na jedné straně poskytnout pozadí šosáckého, provinčního „kolotoče“, církevního, holubice „Rus“ a na druhé straně být mechanizovaným symbolem rotace stále se oživujícího šosáctví. Za třetí, být vhodnou platformou pro střídání rychle se střídajících scén“ [15]

Moskva

Ve vnějším řádu jsou inscenace Borise Glagolina této doby (trendy byly ještě dříve, už u Suvorinského) vnímány spíše jako velkoplošný happening , záhada v duchu poněkud opožděného dada , než jako divadlo. futuristického zaměření, přesněji řečeno, jde spíše o divadlo eklekticismu než o divadlo syntézy ( konstruktivistická scénografie s plasticitou prezentace daleko od striktní rytmické výstavby, „intarzie“ tradičních divadelních postupů v kontextu extatické podívané, podobenství v kombinaci s šokující atd.), odtud surrealistické a expresionistické postupy, ale také počátky divadla absurdna , divadla paradoxu, prvky konceptu , performance . O syntéze lze hovořit pouze ve smyslu již nacvičené fúze různých spektakulárních žánrů v jednom představení ( bubánství , cirkus, oberemmergau , pouliční divadlo atd.), které však dávají celistvou akci...

Očekáváme verdikt oficiality: „... V tomto období se v divadelním umění rýsují vážné rozpory. Řada jeho představení inscenovaných režisérem B. Glagolinem („Zápalná“, „Pes v jesličkách“; Shawova „Svatá Johanka“ atd.) obsahuje formalistické chyby, které odporují hlavnímu směru divadelního umění…“ [17 ]

Spojené státy americké

V roce 1927 odjel na divadelní výstavu do Německa, odtud – do USA „zdokonalit své tvůrčí schopnosti“. V New Yorku uspořádal představení v ruštině.

B. S. Glagolin, který vyučoval kurz dramatického umění na Carnegie Institute of Technology, byl 10. května 1928 zatčen v New Yorku imigrační službou „za nelegální pobyt ve Spojených státech po vypršení víza“ a poslán do vězení Ellis Island . Po propuštění na kauci se neúspěšně pokusil prosadit v americkém divadle a kině, ale byl nucen pracovat v sametovém vyšívacím studiu. Příležitostně publikované poznámky o kinematografii v ruskojazyčných vydáních New Yorku.

Netradiční hlaholské inscenace Shakespeara v židovském divadle v New Yorku vzbudily podráždění a skepsi.

Teprve v posledním desetiletí 20. století začalo jméno B. Glagolina znovu přitahovat pozornost badatelů. Stejně jako N. N. Evreinov se o něj západní literární a divadelní kritika (zejména sovětská) příliš nezajímala, jen velmi vzácně se o něm najde zmínka i v odborné literatuře, a dokonce i tehdy možná jako učitel scénického umění, popř. podle memoárů Michaila Čechova , - podle několika filmů, a také jeho parodie ve Služce z Orleansu ... V případě B. S. Glagolina neúspěšné pokračování kariéry v cizí zemi a v důsledku toho zapomnění , jsou způsobeny především tím, že do Ameriky dorazil v té době, kdy bouřlivé excentricky šokující představení, odvážné experimenty už nebyly na počest - divák byl otrávený dadaistickými demaršemi, Velká hospodářská krize byla na dvoře , byla tendence vrátit se ke „klasické“, uklidňující, „uklidňující“ podívané, standardem „správného divadla“ byl systém K. S. Stanislavského v jeho nejpřísnějším pojetí ...

Eugene Loring (1911-1982), rozený tanečník, jeden ze zakladatelů moderního amerického baletu a specifické choreografie amerických námětů, byl samozřejmě nejvýraznější postavou mezi studenty B. Glagolina ve Spojených státech. Y. Loring spolupracoval s Georgem Balanchinem , Michailem Fokinem . Byl uznávaným filmovým choreografem, průkopníkem mezi zastánci zařazení profesionálního tance do univerzitních osnov. Jeho tvůrčí rozhled se vyznačuje úžasnou kombinací dovednosti, stylu a silné dramatičnosti tance, za jehož pochopení role byl vděčný především Borisi Glagolinovi, čehož sám tanečník opakovaně zaznamenal. Aktivity Y. Loringa ( eng.  Eugene Loring ) přispěly k získání sebeuvědomění americkou choreografií a nejproduktivnějším způsobem rozvoje.

Bibliografie

Boris Sergejevič Glagolin v Rusku byl zaměstnancem následujících publikací: Divadelní žurnál, Zarya, Novoje Vremja, Novosti, Rampa a život atd. Tento seznam zahrnuje malou část jeho publikací v jeho vlasti a jen několik v Americe.

Hraje. Scénáře. Překlady

Recenze. články. Eseje

Komentáře

  1. ↑ „Mimochodem, v sezóně 1815 a 1816 postavil Panchulidzev na vlastní náklady první veřejné divadlo v Saratově v plném slova smyslu ... - byla to malá dřevěná budova postavená na divadelním náměstí, kde náměstí se v současné době nachází za muzeem Radishchev. Divadlo mělo dvě patra, amfiteátr a stánky. Do prvního patra a amfiteátru byly umístěny lóže a druhé patro se nazývalo „Ráj“; v něm byly boxy proti jevišti a po stranách byla oddělená místa ... “. V Radishchevově muzeu je uložen plakát: "Se svolením úřadů v Saratovském divadle 21. listopadu 1817 ve středu bude uvedena "Dcera Natalya Boyarskaya". Hrdinské drama o 4 jednáních se sbory, které složil Sergei Glinka." Do tohoto představení se zapojili Sarnatskij, Kozlov, Koljakova, Zanegin, Burdajev, Zanegina, Zhuravlev, Grim, Fedorov a Volkov - velká skupina komparsistů: armáda, lidé, vesničané. "... Představení bylo zjevně amatérské ve prospěch vojáků, kteří trpěli ve vlastenecké válce." Mezi hlavní postavy patřili nevolníci. "Zde je další plakát ze stejného zdroje...:" Aboniman č. 61. Saratov 1832 V neděli 17. ledna uvede v místním divadle soubor herců pod vedením pana Sokolova "Třicet let aneb život a Player“ nová trilogie, rozdělená do tří dnů, mezi kterými uplyne 15 let, op. Victora Diconge (hraného v Paříži od 12. června 1827 nepřetržitě po dobu dvou měsíců) přeložená z francouzštiny s ohněm, který k ní patří a zničení Georgesovy chýše "- Stein V. A Z divadelní antiky (Podle archivů Saratov) listopadu „Knihovna divadla a umění“. Kniha XI. Bezplatná příloha 47. čísla časopisu Divadlo a umění. - Petrohrad, 1907. - S. 43-46; „Ochkinova zahrada je jedním z prvních míst zábavy v Saratově, se stálým sborem hudby, zpěváky šansonetu, vypravěči, kuplety atd. Další zahrada, Ermitáž, se nachází naproti, v Nikolské ulici, ve Feokritovově domě, ale v Ermitáži zpěváci ne, proč ovšem on (proti Ochkinovi) hodně ztrácí. - Satelit podél řeky Volhy a jejích přítoků Kama a Oka. 1902; Dne 14. ledna 1888 v Ochkinově zahradě, na jejímž místě dnes hořela filharmonická společnost a hasičský sbor, který ji uhasil, otevřelo první činoherní divadlo hrou „Vládní inspektor“. - "Veřejné mínění", Saratov, č. 1, (88), leden 2007. Sergej Borovikov [2] .
  2. ↑ Saratov poloviny 19. - počátku 20. století dal divadelnímu světu vděčné publikum, navždy se zapsal do svých letopisů pro potomky a následovníky V. I. Kačalova, M. V. Lentovského, V. N. Petrova-Zvanceva, M. G. Saviny ( Podramentsova), N. I. -Samarin , P. A. Strepetov, E. P. Shebuev-Lebedev a mnoho dalších významných služebníků jeviště. Ze zahraničních herců v Saratově v té době byli: Tommaso Salvinia, Pablo Sarasate, Ira Aldridge, Heinrich Wienyavsky a mnoho dalších. Následně B. Glagolin studoval ve třídě Yu.E. Ozarovského .
  3. ↑ „ Car Fedor Ioannovič “ – hra A. K. Tolstého. P. P. Gnedich píše: "Když ho Orlenev, nepopiratelně talentovaný muž, na zkouškách začal hrát jako neurastenika a ne blaženého, ​​jak chtěl autor, všiml jsem si toho Suvorinovi. No, samozřejmě, všechno, co Orlenev dělá, je nesmysl, - řekl. - Ale v tomto směru ho nejen nechám pracovat, ale ještě přileju olej do ohně. Veřejnosti se bude líbit mnohem víc než svatý blázen car. A to je vše, co potřebujeme." - Gnedich P.P. Kniha života. Vzpomínky. 1855-1918. - L .: Surf, 1929.
  4. ↑ Literární a umělecká společnost se dlouho zdržela řízení divadla, které si zachovalo svou značku, a Kugel s odkazem na skutečnost, že většina základního kapitálu je v rukou Suvorina, nabídl zbytku akcionářů „směle svěřuje osud jejich podílů finančním zkušenostem a ekonomickému talentu A.S. Suvorina, však odstranit firmu, která není ani majetkově, ani administrativně v souladu s realitou.“ Na konci sezóny nebyla obnovena třetina souboru (s třiceti dvěma umělci z osmdesáti devíti), což byl krok, který nebyl „ani nestranný, ani systematický“. Přední herci (Ja. S. Tinsky, M. A. Michajlov, B. S. Glagolin) ... odešli z divadla. Glagolin to udělal obzvlášť hlučným... - Historie ruského činoherního divadla. - T. 7 (1808-1914). - M.: "Umění", 1987. - S. 304.

Poznámky

  1. ↑ Historický nástin petrohradské první reálné školy
  2. ↑ Grigorij Vasiljevič Očkin (1835-1902) - známý saratovský obchodník a obchodník, který byl více než 40 let členem kupeckého cechu. Prokázal, že je jak průmyslníkem, tak obchodníkem, veřejnou osobou a filantropem ( Naše data archivována 15. července 2012 na Wayback Machine )
  3. ↑ Historie ruského činoherního divadla. - T. 7. 1808-1914. - M .: Čl. 1987. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
  4. ↑ Ivanov V. V. Ruský Proteus. Úvodní článek // Mnemosyne: Dokumenty a fakta z historie ruského divadla XX století. Číslo 4 / Redaktor-sestavovatel V. V. Ivanov. - M. : Indrik, 2009. - S. 13. - 886 s.
  5. ↑ Ohlasy uvádí B. S. Glagolin ve své knize „Za scénou mého divadla. Divadelní epizody. - Petrohrad. , 1911. - S. 190-198.
  6. ↑ Divadla Auslander S. Petersburg. - "Apollo", 1909. - č. 1. - S. 26, 27.
  7. ↑ Divadlo a umění. - 1908. - Č. 19. - S. 335.
  8. ↑ Historie ruského činoherního divadla. - T. 7 (1808-1914). - M .: "Umění", 1987. - S. 335.
  9. ↑ Kdo je kdo v divadle. - L. , 1912. - S. 593.
  10. ↑ Blue-phono. 1914, č. 12, 15. března
  11. ↑ Blue-phono, 1914, č. 19, 21. června
  12. ↑ - Rjazaňský život. 1916. 15. března; Výpisy akcií. 1916, 22. března (ranní vydání). — Strakhov VV K otázce finanční politiky carské vlády za první světové války. Bulletin Rjazaňské státní pedagogické univerzity. S. A. Yesenina. 2001. č. 1(6). str. 69-84 . Získáno 13. března 2008. Archivováno z originálu 17. května 2008.
  13. ↑ Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina: Dva životy, dvě doby, dva portréty. Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 15. března 2008. Archivováno z originálu 20. srpna 2013. 
  14. ↑ „Divadelní bulletin“. 1919. č. 36
  15. ↑ Kruti I. "Mandát" ve státní činohře. Zprávy. (Večerní vydání). [Oděsa]. 28.XI. 1925
  16. ↑ Moskevský akademický řád Rudého praporu divadla práce pojmenovaný po Vl. Majakovskij, 1922-1982. / Auto-stat. V. Ya Dubrovský. - 2. vyd. opravit a doplňkové - M .: Umění, 1983. - S. 198-199.
  17. ↑ Ukrajinské činoherní divadlo. I. I. Franko. — Divadelní encyklopedie. - T. V. - Nakladatelství "Sovětská encyklopedie". - K. 344.
  18. ↑ Balalaika (1939) Archivováno 4. června 2009.
  19. ↑ B. S. Glagolin. Zákulisí války. Scéna moderny život ve 4 jednáních a 5 scénách (Z repertoáru divadla A. S. Suvorina v Petrohradě). Ed. časopis "Divadlo a umění" . Staženo 31. 5. 2019. Archivováno z originálu 31. 5. 2019.

Literatura