"Staré divadlo" - historický a rekonstrukční divadelní podnik, který vznikl v Petrohradě v roce 1907 z iniciativy Nikolaje Nikolajeviče Evreinova a barona Nikolaje Vasilieviče Osten-Driesena , byl "jedním z nejzajímavějších a nejplodnějších uměleckých nápadů v Rusku na začátek 20. století“. Toto krátkodobé umělecké a dramatické studio trvalo dvě krátké sezóny. 1907-1908 - Západoevropské divadlo středověku a renesance ( Německo , Francie - XII.-XVI. století): liturgické drama , zázrak , morálka , pastvina , fraška , oberammergau ; 1911-1912 - španělské renesanční divadlo: mezihra , mysterium , mojiganga , komedie , drama (XVI-XVII století); plánováno na třetí sezónu (1914-1915), inscenace představení italské lidové komedie masek se neuskutečnila. Scénografii provedli umělci „ Světa umění “ a „všichni jeho spojenci“, zatímco soubor Antického divadla tvořili amatérskí herci, studenti a herci Suvorinského divadla [1] [2] [ 3] [4] .
Antické divadlo vzniklo v Petrohradě koncem roku 1907 na pomyšlení N. N. Evreinova a po první sezóně završené postem roku 1908 (liturgické drama, zázrak, pastvina, fraška) bylo koncem roku 1911 znovu obnoveno. (Španělské drama doby rozkvětu... Dá se říci, že z hlediska délky a návaznosti sezón jde o nejpomíjivější podnik, jaký jsme kdy viděli, myšleno zde samozřejmě jen ty nejvážnější podniky. [2] ]
Kontinuita divadelní tradice snad nikdy nevyprchala. Napadá mě nejslavnější epizoda Shakespearova „ Hamleta “. Je příznačné, že hrdina této tragédie použil metaforu antického divadla jako nástroje denunciace , což je zcela přirozené, neboť děj tragédie vypráví o ještě pohanských časech – před přijetím křesťanství Dánskem. Úkoly, které si Antické divadlo stanovilo, však znamenaly apel na jevištní modely divadla, které vznikaly a rozvíjely se již na základě zralé křesťanské kultury a ve velmi malé míře se řídily normami, na nichž je založen řecko-římský spektakulární a záhadné formy.
Historie nezná plnohodnotnou zkušenost rekonstrukčního divadla v rozsahu, který dotyčný podnik implikoval, pouze A. N. Benois si vzpomněl, jak si kdysi Sarah Bernard „přála reprodukovat Racinovu Esther ve formě, kterou dostala v Saint-Cyr. klášter za Ludvíka XIV “. To se ukázalo jako málo zajímavé: „všechno, od kostýmů až po část režiséra, bylo nesmělé a slabé, <...> jednotné představení pro studentskou mládež“ [5] .
Situace v divadelním životě porevolučního Ruska vyžadovala překonání zesílených cenzurních překážek, a přestože Evreinov zdaleka neřešil jevištní problémy s ostře vyhraněným společenským akcentem, dobře si uvědomoval, že právě divadelní zkušenost raných epoch obsahuje velké svoboda a velký výrazový a umělecký potenciál, v některých ohledech malebně brutální, v některých ohledech rafinovanější, synkretičtější , daleko od neživotaschopných naturalistických divadelních tendencí počátku 20. století, a, a to bude zřejmé z následujícího, řecký Římské divadlo svou obrazností a výtvarným jazykem v menší míře vyhovovalo potřebám ruského publika této doby, i když režisér v původním plánu v souladu s chronologickým sledem zamýšlel otevřít rekonstrukční cyklus právě inscenací antického představení, ale poté, co uposlechl status quo, opustil původní plán. „Více než kdokoli z vůdců antického divadla se Evreinov řídil myšlenkou důkladné rekonstrukce divadelního starověku, ale nesmíme zapomínat, že v době zrodu divadla byl již nakloněn omluvit se za velkolepé divadlo konvenčních forem“ [4] .
O historii starověkého divadla píší badatelé, spoléhající se hlavně na informace z knihy Edwarda Starka , citované výše, přibližně stejně: myšlenka rekonstrukčního divadla patří N. N. Evreinovovi, ale jeho realizace byla možná díky k účasti baru. N. V. Drizena.
Koncem roku 1905 - začátkem roku 1906, na strategickém setkání s M. E. Darským, ředitelem Alexandrinského divadla , kterého se kromě jiných divadelních osobností zúčastnili i režisér S. M. Ratov a populární provinční režisér A. M. Zvezdich , se Nikolaj Nikolajevič Evreinov náhle odvážil veřejně sdílet nápad, který ho dlouho znepokojoval, který se zdál být zajímavý, ale na základě reálných praktických možností těžko realizovatelný... Nelze říci, že by uspěl, kdyby jej diktát osudu nepostrčil proti baronu Nikolajovi Vasiljevičovi Drizenovi, který byl fanaticky připoután k divadelnímu životu od svého ryazanského „locum tenens“ [6] .
E. Stark píše: „Náhoda často hraje v životě důležitou roli, a tak se stalo i v historii Antického divadla. Osudem bylo, že se Evreinov a Drizen, kteří se nikdy předtím nesetkali, setkali na slavnostním banketu uspořádaném u příležitosti 10. výročí časopisu " Divadlo a umění "... Bylo to 5. ledna 1907. Zde v intimním rozhovoru, který začal poté, co hostina skončila a společnost se rozpadla na samostatné kruhy, Evreinov věnoval novou známost podrobnostem svého projektu. Rozhovor na tak fascinující téma, který se vlekl dlouho po půlnoci, pokračoval v taxíku – oba bydleli ve stejné oblasti a pak byl baron Drizen konečně zapálen Evreinovovým původním projektem. Drizen, který okamžitě pocítil všechnu tu nekonečnou krásu, která se v něm skrývá, a možnost otevření některých nových divadelních obzorů, se jako muž s mimořádnou energií a přímo výjimečnými organizačními schopnostmi okamžitě rozhodl, že se pokusí tuto myšlenku uvést v život“ [2]
Úvodní program byl úžasně široký: první večer - antické divadlo (Řecko a Řím); druhý - středověk (záhady, morálka, zázraky, pouliční divadlo atd.); třetí - renesance (falešné klasické španělské divadlo, harlekinada, balet); čtvrté je anglické divadlo z éry Shakespeara; páté je Moliérovo divadlo . Ve zveřejněném prospektu se píše: "Doba Molièrova se shoduje s dobou vzniku divadla na Rusi, ... přechod od západoevropského divadla k našemu domácímu je zcela přirozený." Ilustrace prospektu oznamují maximální program – „za pět večerů bylo celé evropské retrospektivní divadlo vtěsnáno v hlavních fázích svého vývoje“: obrázek antické vázy ze sbírky Britského muzea , reprodukující tanec na počest z Bacchus-Dionysus ; další se starožitnou vázou - "Scéna v režisérově pokoji před uvedením antické komedie"; na reprodukci miniatury ze středověkého rukopisu ve sbírce vévody Omalského - výjev z tajemství utrpení sv . Apolinaria ; na kopii ze sbírky Utrechtské univerzitní knihovny - The Swan Theatre ( angl. The Swan Theatre ) v Londýně 17. století. Této představě odpovídá i znak, který složil I. Ya. Bilibin : masky tří divadelních epoch - tragická antická karnevalová polomaska s rohy z renesanční komedie, elegantní domino maska commedia dell'arte [4] .
Organizátoři upustili od původně plánované chronologické rekonstrukce (z antických divadelních forem, antického divadla), přičemž se řídili převládajícím názorem profesora E. V. Aničkova , jehož argumenty se scvrkávaly do faktu, že „pro dějiny divadla v jeho důsledném vývoji, antické drama není vůbec tak důležité, protože mezi ním a evropským divadlem jako celek neexistuje kontinuita; ta je majetkem křesťanské kultury a její kořeny jsou skryty v temnotě středověku“ [1] .
Inscenačním týmem byl vedle Nikolaje Nikolajeviče Evreinova a barona Nikolaje Vasilieviče Drizena Michail Nikolajevič Burnašev (spolu s organizátory - v "ředitelství" divadla) [3] [7] , Alexandr Akimovič Sanin (Schönberg) - v čele s N. N. Evreinovem režisérské rady a jako specialista na inscenování davových scén režíroval „život davu“ [8] ; Konstantin Michajlovič Miklaševskij (Mik) , který se později prosadil jako specialista na italské divadlo; Natalya Ilyinichna Butkovskaya je nakladatelka, dlouhá léta jedna z nejbližších spolupracovnic N. N. Evreinova. Většina z nich kombinuje režii s výzkumnou činností [9] [10] .
Teoretická základna dala vznikajícímu konceptu správný směr, porozumění materiálu budoucích jevištních inkarnací, což je důležité zejména s ohledem na úzkostlivost, s jakou N. N. Evreinov přistupoval nejen a ne tolik k řešení formálních, „archeologických“ úkolů divadla. , ale při hledání cest k jejímu spolehlivému obsahu, k pochopení a překladu samotného ducha rekonstruovaných archaických forem. Úspěšnost divadelních představení, stagičnost a jejich nenaturalistickou věrohodnost výrazně ovlivnilo zapojení profesionálů do přípravy a přímé práce na představeních. [1] [2] [3] [4]
Mezi nimi: Evgeny Vasilievich Anichkov - filolog, odborník na ruský i západní - folklór a tradice rituální magie (ve spoluúčasti a nezávisle - socialista, revoluční populista ); zaměstnanec Ermitáže , talentovaný umělecký kritik baron Nikolaj Nikolajevič Wrangel [11] ; Vladimir Fedorovič Shishmarev - filolog-romantik, odborný asistent na Petrohradské univerzitě, pozdější akademik; literární a divadelní historik, Puškinista Pjotr Osipovič Morozov , který vedl literárně historické oddělení ve Starinných; Dmitrij Konstantinovič Petrov - filolog, specialista na španělskou dramaturgii, univerzitní profesor, později - člen korespondent Akademie věd; další zaměstnanec Ermitáže, umělecký kritik a literární kritik Alexandr Alexandrovič Trubnikov (pseudonyma: Andrej Trofimov, Lionel), v exilu získal cenu Francouzské akademie za paměti Od císařské poustevny po bleší trh. [1] [2] [3] [4]
V procesu studia materiálů a při tvorbě repertoáru byly meziřádkové překlady částečně realizovány samotnými organizátory a v rámci přípravy a průběhu představení pro literární „leštění“ scénických textů byli zváni básníci a filologové-překladatelé. : Alexander Blok , Konstantin Balmont , Sergej Gorodetskij , Michail Kuzmin ; básnířka, překladatelka a dramatička Tatyana Lvovna Shchepkina-Kupernik . 15. února 1907 N. N. Evreinov napsal N. V. Drizenovi: „Milý Nikolaji Vasiljeviči, oznamuji vám, že N. N. Wentzel souhlasil...“ [12] . [1] [2] [3] [4]
Různé zdroje hovoří také o zapojení do Antického divadla – ať už jako „organizátoři“, nebo jako „zapojení do oběhu zájmů tohoto kruhu“ – Vjach. Ivanov , Fjodor Sologub , P. P. Gnedich , N. N. Arbatov , K. S. Stanislavskij , V. I. Nemirovič-Danchenko , Yu. E. Ozarovsky , N. A. Popov, M. A. Veikone a N N. Dolgova. [čtyři]
Prvořadý význam měla „prezentace“, kulisy a kostýmy, plastické a akustické prostředí, bez kterého nebylo možné se ani ponořit do celkového stavu tehdejší doby, ani se seznámit s jeho okouzlující originalitou. A věc tvorby těchto složek stylizace akce úspěšně vyřešil Svět umění - nejlepší představitelé salonu a mladší generace akademismu počátku 20. století (umírněná moderna - dekorativní symbolika ; neoklasicismus - retrospektivismus , historismus ) [1] [2] [3] [4] .
Alexander Nikolaevič Benois a Nikolaj Konstantinovič Roerich , kteří se podíleli na práci na představeních a jako kritici umění, stejně jako další umělci - Ivan Jakovlevič Bilibin , Mstislav Dobužinskij , Vladimir Alekseevič Schuko (v roce 1911 již akademik architektury), Vladimir Chambers , Nikolai Kalmakov a princ Alexandr Konstantinovič Šervašidze - tato jména mluví sama za sebe: později většina z nich, vedle jmen Georges Braque , Pablo Picasso , Joan Miro , Max Ernst , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova , Michail Larionov , Leopold Survage , Giacomo Balla , Jean Cocteau , Henri Matisse , Maurice Utrillo , Gabrielle Chanel , ozdobí plakáty Ruských sezón Sergeje Diaghileva , zaujmou své místo v katalozích nejlepších světových sbírek a zvýší ceny na nejprestižnějších aukcích [1] [ 2] [3] [4] [13] .
Ve všech hrách, kromě morality a frašek, byla kompozice jejich uceleného hudebního doprovodu podřízena režii skladatele Alexandra Konstantinoviče Glazunova , jednoho z pedagogů N. N. Evreinova a profesora konzervatoře, autora řady děl o estetiku a dějiny hudby, Livery Antonovič Saketti a brilantně ji provedl mladý moskevský skladatel Ilja Sats [1] . Choreografickou část režíroval M. M. Fokin , v té době začátečník, později umělec a choreograf, který velebil ruskou školu klasického a lidového tance, mimo jiné v Diaghilevově "Roční období" [1] .
Vzhledem k tomu, že v souladu s úkoly divadla, které znamenaly znovuvytvoření ducha živého středověkého lidového spektáklu, jehož děj se odvíjel za přímé účasti obyvatel, kteří se do nich s vývojem děje zapojili, děj se impulzivně stali přímými účastníky z řad diváků, v divadelním štábu Antického divadla bylo mnoho amatérů, studentů, - nelze zjistit jména nejen všech, kteří byli zařazeni do komparsu, ale ani těch, kteří hrál epizodní role; nedochovaly se ani tištěné programy, ani několik plakátů. Nicméně poslední, stejně jako několik publikací věnovaných Antickému divadlu, fotografie, nám umožňují reprodukovat jména některých jeho herců. Tomu napomáhají i referenční publikace, které informují o divadelnících Literární a umělecké společnosti, z nichž většina tvořila jádro souboru, který nás zajímá. Jubilejní vydání, vydané v roce 1915 k dvacátému výročí tohoto divadla, bohužel v tichosti přechází na činnost Starinného. [1] [2] [4]
Jednotlivé fotografie a plakáty zároveň umožňují udělat si představu i o kadeřnicích, zákaznících a promotérech, o nepřímých účastnících této experimentální akce - těch, kteří poskytli staré hudební nástroje, starožitný nábytek a další detaily jevištního doprovodu. , které jsou v inscenacích velmi důležité, - "ozdobná výzdoba sálů", ve kterých se hrála - sloužící požadavkům jednoty místa, času a děje. [1] [2] [4]
Zde by se slušelo poznamenat, že Antické divadlo „absorbovalo“ asi 20 tisíc rublů – na tehdejší dobu hodně peněz, ale je známo, že rozpočet některých soudobých inscenací mnohonásobně převyšoval jmenovanou částku, takže tento nápad byl z velké části založené na altruismu a nadšení. [1] [2] [4]
Z útlé knížky E. Starka o první sezóně se dozvídáme pouze to, že představení provedli umělci P. E. Nalobin, M. A. Rigler, B. Kh. Kostalsky, M. N. Alminsky, S. P. Perelygin, K M. Mishevsky (umělecké jméno K. M. Miklaševskij), N. I. Butkovskaja. Jak vidíme, na některých představeních se podíleli sami jejich režiséři. Na druhé straně nám vydání z roku 1922 poskytuje plakát, podle kterého si můžeme udělat úplný obrázek o souboru: M. I. Bersenyova, N. I. Butkovskaya, Z. A. Dmitrenko, E. K. Dukshinskaya, E. G. Zotova, P. T. Lado, M. A. Lorok, M. N. Lokteva- M. Pignati, M. A. Rigler, K. K. Yastrzhemets, M. N. Alminsky, I. M. Bereznyakov, V. O. Vreden, V. N Vitashev, D. S. Valentinov, A. N. Grigoriev, F. F. Dalnev, F. G. Elnev, V. A. K. Kh. Kastalsky, V. A. K. Karneev. Mishevsky, P. E. Nalobin, A. I. Orlov, S. P. Perelygin, S. M. Peltser, I. M. Svobodin, N. S. Slavsky, P. P. Sazonov , N N. Khlynov. [1] [2] [3]
Podle repertoárového plakátu druhé sezóny je známo toto složení souboru: paní O. N. Vysotskaya [14] , A. F. Heinz [15] , F. A. Glinskaya, M. V. Ilyinskaya (bývalá umělkyně císařských divadel), B G. Nazarova, L. A. Kamenová, V. N. Koroleva, D. R. Nikolaeva, T. A. Onsinskaya, A. M. Somova, A. A. Stavrogina, S. P. Stebnitskaya, G. A. Teplova, M. V. Filaretova, V. F. Chekan, O. I. Shvede; gg. V. A. Ardashev, M. A. Arzhanov, S. S. Vasjutinsky, I. A. Viktorov, M. V. Vinogradov, A. I. Volynsky, A. A. Geyret, N. V. Kyjev, L. I. Lvov, A. A. Mgebrov, N. N. Pavlov, A. I. Stepno Tenev, A. I. Stepno Tenev, A. I. [čtyři]
30. listopadu 1907 přečetl N. N. Evreinov v Literárním kroužku pojmenovaném po Ja. P. Polonském zprávu o úkolech Antického divadla; zejména prosadil zásadu, která určovala hlavní linii hereckého stylu společného celému souboru, která měla přispět k ponoření se do atmosféry odpovídající nejen době, ale i způsobu, který se kdysi na scéně objevoval. jeviště nebo přímo v pouliční akci: „zobrazovat nezobrazovat, ale zobrazovat..., snažit se lámat obraz tajemství nebo morálky prostřednictvím rysů toho vědce nebo čestného občana, který je nositelem dramatického umění té doby“ [9 ]
N. V. Drizen sbírá materiál na cestě „do vzdálených klášterů ve Švýcarsku (cestoval po Mnichově , Norimberku a Rotenburgu )“, M. N. Burnashev se vydal „do Paříže a Kolína nad Rýnem (kde sbíral materiály o historii středověkého divadla“) [3] .
Dílo N. N. Evreinova (podle rukopisu XI. století)
Rekonstrukce staroněmeckého pololiturgického dramatu 12. století
Sborový unisono zpěv 11. století
Trouvera ze 13. století Zázrak Ruetboeuf
Dramatizovaná Legenda o zázracích Panny Marie
„Třístupňová etapa: peklo, země a nebe“
Pasturell trouvera XIII od Adama de La Alle (hrbáč z Arasu)
„Tance „Treske“ a „Farandole“. Autentické písně 13. století za doprovodu ministrantů na nástroje tohoto století: gambach, monochord, varhany, žaltáře a symfonie“
"Velmi vtipné a vtipné frašky"
Složení Jeana Dabondance, královského notáře města Pont-Saint-Esprit (XV-XVI století)
Fraška je provedena s výkladem šašků
Zázrak 12. století od neznámého autora
Inscenace nebyla cenzurována
Morálka 15. století Christiana Nicolase z Paříže, z Rue Notre Dame
"Pouliční divadlo" - podívaná a zábava XIV století
Inscenace nebyla provedena
Drama ve třech kronádách od Lope de Vega (skladba 1612-1613; publikováno v roce 1619)
Obnova lidového divadla 16. století
18. listopadu 1911
Sideshow od Miguela de Cervantese (autorství je sporné, poprvé publikováno 1617)
Prolog dramatu Lope de Vega - „Nové činy velkovévody z Moskvy“ (1606)
Restaurování soudní hry v Royal Park Buen Retiro ( Madrid )
28. listopadu 1911
Komedie o 3 jednáních od Tirso de Molina (vydání z roku 1636)
Restaurování kočovného souboru ze 17. století.
Drama Pedra Calderona (1643)
Restaurování dvorského představení ze 17. století.
Patrik — A. A. Mgebrov
Miklaševskij Konstantin Michajlovič: fotografie, články, paměti