Golodar

Golodar
Ein Hungerkunstler
Žánr	příběh
Autor	Franz Kafka
Původní jazyk	německy
Datum prvního zveřejnění	1922
Citace na Wikicitátu
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hungry Man , další překlady The Post Art Master , The Art of Fasting a The Hladovějící umělec ( Ein Hungerkünstler ) je povídka Franze Kafky vydaná v roce 1922 v nakladatelství Die neue Rundschau [1] . Hlavní hrdina, hladový muž, je typickou kafkovskou postavou, která zažívá úpadek ocenění svého řemesla: člověk marginalizovaný a pronásledovaný společností jako celkem. „Hlad“ zkoumá témata jako smrt , umění , izolace, askeze , duchovní chudoba, marnost, osobní selhání a zkaženost lidských vztahů.  

Povídka byla zařazena i do stejnojmenné sbírky povídek a vyšla v roce 1924 – byla to poslední Kafkova kniha vydaná před jeho smrtí v nakladatelství Verlag Die Schmiede. Kromě příběhu samotného obsahuje sbírka povídky " První neštěstí " , " Ženuška " a " Zpěvačka Josefína aneb Myší lid " .

Historie vytvoření

Práce na příběhu se rozběhly během pár dní na jaře 1922, zatímco práce na románu Zámek se zastavily [ 2] . Volba tématu, totiž hladomor jako umění, mohla tehdejším čtenářům připadat tváří v tvář poválečné chudobě (zejména hladomoru v Rusku) spíše cynická [3] . Kafkův zájem o cirkus a další formy zábavy (showbyznys) považují literární vědci za důležité historické souvislosti s narativy [4] . Například skutečný hladovějící umělec Giovanni Succi působil jako možný model pro fiktivní postavu Kafky [5] .

Děj

„Hlad“ je vyprávěn retrospektivně prostřednictvím vyprávění ve třetí osobě. Vypravěč se ohlíží o několik desetiletí zpět (od "dneška") do doby, kdy veřejnost žasla nad umělcovým profesionálním hladem. Pak projevuje klesající zájem o takové demonstrace.

Příběh začíná obecným popisem „hladovějícího umělce“ a poté se zužuje na jediného účinkujícího, hlavního hrdinu. Vyhladovělý performer vystupoval v kleci pro zvědavé diváky a doprovázely ho týmy přihlížejících (většinou tři řezníci), kteří dohlíželi na to, aby nejedl pokradmu. Navzdory těmto opatřením byli mnozí, včetně samotných pozorovatelů, přesvědčeni, že hladový umělec podvádí. Takové podezření štvalo hladovějícího umělce, stejně jako čtyřicetidenní limit, který na jeho půst stanovil promotér neboli „ impresário “. Impresário trval na tom, že po 40 dnech sympatie veřejnosti k hladovějícímu umělci nevyhnutelně poklesnou. Hladovějícímu umělci však časový limit připadal zdlouhavý a svévolný, protože mu bránil ve zlepšování vlastního rekordu nekonečným půstem. Na konci půstu byl vyhladovělý umělec za doprovodu divadelních fanfár vyveden z klece a donucen k jídlu, což se mu vždy nelíbilo.

Tato představení, po nichž následovala období rekonvalescence, se rok co rok opakovala. Navzdory své slávě se hladovkář cítil nespokojený a nepochopený. Pokud se ho divák, který viděl jeho zjevnou melancholii, pokusil utěšit, rozzuřil se a zatřásl mřížemi klece. Impresário takové dovádění potrestal omluvou veřejnosti s poukazem na to, že jeho podrážděnost je důsledkem půstu. Poté se zmínil o vychvalování hladovějícího umělce, že se může postit mnohem déle než on, ale na konci svého předchozího příspěvku ukázal obrázky jednoho hladovějícího umělce, který byl blízko smrti. Naznačil tedy, že smutek a špatný fyzický stav hladovějícího muže byly způsobeny půstem, kdy v mysli hladového muže upadl do deprese z předčasného ukončení půstu. Impresáriovo „překrucování pravdy“ hladového umělce rozlítilo ještě víc.

Zdálo by se, že populární vkus se přes noc změnil a veřejné příspěvky vyšly z módy. Hladovějící umělec přerušil styky s impresáriem a začal vystupovat v cirkuse, kde doufal, že předvede skutečně monstrózní výkony hladovění. Už to nebyla velká atrakce, dostal klec na okraji cirkusu, vedle klecí pro zvířata. Přestože bylo místo snadno dostupné a kolem se tlačily davy lidí, aby se podívali na zvířata, každý divák, který se zastavil, aby se na něj podíval, vytvořil překážku v proudu lidí, kteří šli ke zvířatům. Hladový umělec zprvu netrpělivě čekal, až projde dav, ale postupem času ho rozčiloval hluk a ruchy způsobené lidmi a nepříjemný zápach, řev a krmení zvířat ho utlačovaly. Nakonec byla hladovka zcela ignorována. Nikdo, ani sám umělec, nepočítal dny jeho půstu. Jednoho dne si dozorce všiml klece hladovějícího umělce se špinavou slámou. Přemýšlel, proč se nepoužívá klec; když ji však on a jeho služebníci zkoumali, zjistili, že hladovějící umělec je téměř mrtvý. Než zemřel, požádal o odpuštění a přiznal, že by neměl být obdivován, protože se postil jednoduše proto, že nemohl najít jídlo podle svých představ. Hladovějící muž byl pohřben spolu se slámou jeho klece a nahrazen panterem. Diváci se tísnili kolem panterovy klece, protože panter měl tolik radosti ze života, na rozdíl od hladovějícího muže (příběh také zmiňuje, že panterovi vždy nosili jídlo, které milovala).

Analýza textu

Svou konstrukcí je „Hlad“ podobný jiným Kafkovým příběhům: jako „ Sentence “ a „ Nora “ [6] . Zde je například popis úspěchu a spokojenosti v době rozkvětu veřejného půstu. Rychle následuje přechod do negativity, nepochopení a omezování doby hladu na vkus povrchního publika. Na konci je smrt a zároveň je tu náznak další životní síly.

Přístup a interpretace

Hladovějícího umělce lze považovat za symbol každého umělce v jeho nejhorším stavu. Umění, které veřejnost považuje za výkon, který je třeba pracně vykonávat, je pro umělce potřebou, téměř nátlakem, který je zcela a zcela v souladu s jeho podstatou, jako nic jiného v jeho existenci. Umění pro (hladového) umělce je „to nejjednodušší na světě“, což je pro něj terapeutické. Co by pro jiného bylo přísnou askezí, pro něj je to zcela přirozený akt. Ambivalentní je vztah (hladového) umělce k publiku. Jednak hýří svou oblíbeností a chce také pochopení svých diváků. Na druhou stranu právě takový vkus veřejnosti nutí impresária hladovět pouhých 40 dní. Známý problém každého umělce, který je povolán přizpůsobit se umění. Zcela svobodným (hladovým) umělcem se stává, až když mu veřejnost přestane věnovat pozornost. Zde lze vyvodit paralely se samotným Kafkou, který mnoho svých spisů zamýšlel ne k hromadnému čtení, ale ke zničení svých děl. Krátce před svou smrtí jim hlavní hrdina prozradí tajemství svého hladu, totiž že nikdy nemohl najít jídlo, které by vyhovovalo jeho chuti. Veřejnost to ale nemůže ocenit a považuje to za ohromující.

Rozpor mezi (hladovým) umělcem a jeho prostředím se však projevuje nejen na konci jeho stále stresující existence. Již v období jeho profesního rozkvětu panovaly mezi ním a lidmi z jeho doprovodu (impresário, dvě čestné dámy, gardisté) napjaté vztahy, charakterizované vzájemným nedorozuměním [7] . Podrobně je popsána zejména neslučitelnost se dvěma dámami – Kafkův postoj k ženám a blízká náklonnost. Zde můžete pozorovat umělce, který chce žít stranou všech odkazů pouze na své umění a dokonce přijímá pro něj nedůstojný život. Tento příběh fanatické ctižádosti: stejně jako v příběhu „Zpěvačka Josephine nebo Myší lidé“ se vyznačuje silnou ironií [8] . S ironickým patosem hrdina také zvolá: „Zkuste někdo vysvětlit umění půstu! Kdo to necítí, nemůže pochopit “ , v duchu Goethova Fausta ( „ Pokud necítíš , nebudeš pronásledovat” ).

Poznámky

1. ↑ Peter-André Alt: Franz Kafka: Der ewige Sohn. Životopis Eine. Verlag CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 , S. 647, 644, 664.
2. ↑ Peter-André Alt, S. 647.
3. ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka . Reclam, S. 138.
4. ↑ Walter Bauer-Wabgnegg: Monster und Maschinen, Artisten und Technik in Franz Kafkas Werk. In: Wolf Kittler, Gerhard Neumann (Hrsg.): Franz Kafka. Schriftwerkehr. Freiburg 1990. S. 316-382.
5. ↑ Astrid Lange-Kirchheim: Nachrichten vom italienischen Hungerkünstler Giovanni Succi. Neue Materialien zu Kafkas "Hungerkünstler" . In: Freiburger literaturpsychologische Gespräche. Jahrbuch für Literatur und Psychoanalysis. Skupina 18: Größenphantasien. Konigshausen & Neumann, Würzburg 1999, s. 315-340.
6. ↑ Peter-André Alt, S. 649-651.
7. ↑ Peter-André Alt, S. 649–651.
8. ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka. Reclam, S. 139.

Literatura

• Kafka, Franz (1996). The Metamorphosis and Other Stories , přel. Donna Freedová. New York: Barnes & Noble. ISBN 1-56619-969-7 .
• Peter-André Alt : Franz Kafka: Der ewige Sohn. Životopis Eine. CH Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4 .
• Bernd Auerochs : Ein Hungerkünstler. Vier Geschichten. In: Manfred Engel , Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 318–329, bes. 322 f.
• Manfred Engel: Zu Kafkas Kunst- und Literaturtheorie. In: Manfred Engel, Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben-Werk-Wirkung. Metzler, Stuttgart/Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0 , S. 483–498, bes. 487 f.
• Bettina von Jagow , Oliver Jahraus : Kafka-Handbuch Leben-Werk-Wirkung. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, ISBN 978-3-525-20852-6 .
• Reiner Stach: Franz Kafka. Die Jahre der Entscheidungen. Frankfurt nad Mohanem 2002.
• Thorsten Carstensen a Marcel Schmid (Hg.): Die Literatur der Lebensreform. Kulturkritik und Aufbruchstimmung um 1900. Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3334-4 .