Městská literatura je literaturou zdravého rozumu, životní prózy a rozvážnosti.
Začíná jeho formace od konce XI století. Rozkvět připadá na XIII-XIV století. Hrdiny této literatury jsou obchodníci, řemeslníci, klerici, zloději, tuláci a ne bezúhonný rytíř a jeho krásná dáma.
Od 12. stol v západní Evropě dochází k aktivnímu růstu středověkých měst, na jejichž základě se formuje zvláštní ideologie, vlastní představa o člověku, smyslu života atd. Obyvatelstvo města bylo různorodé : nebyli to jen řemeslníci a obchodníci, ale i duchovní, rytíři , školáci, bývalí rolníci, chudina. Muž z města byl svobodnější a hodně závisel na jeho osobní iniciativě, podnikavosti, vynalézavosti. Můžeme s klidem říci, že probíhá formování nového člověka.
V rámci středověkého města se začíná formovat zvláštní druh literatury, a to městská literatura. Městská literatura nabývá ustálených rysů v době zralého středověku , tedy ve 12. - 1. polovině 13. století. Vznikla na konci 12. století. národní jazyky a ochotně vstřebával prvky latiny a dvorské literatury. Hagiografická literatura , která nyní vznikla v lidových jazycích , tedy vůbec neztratila na popularitě . Městská civilizace vyvinula své vlastní verze eposu - vysokou (alegorická báseň) a nízkou (pohádky o zvířatech). Alegorie - předmětové ztělesnění abstraktních pojmů ("rozum", "láska", "hřích", "milosrdenství" atd.) byla jedním z hlavních vizuálních prostředků středověkého umění . Literární alegorie vstoupila do módy poté, co se objevila báseň „ Romance růže “.
Těžištěm městské literatury je každodenní život člověka, který je zobrazen bez jakéhokoli přikrášlování. Má střízlivý pohled na svět. Na rozdíl od rytířské literatury má didaktický a satirický charakter. Měšťané se nesnažili o nadměrnou eleganci, krásu, hlavní věcí pro ně bylo co nejpřesněji zprostředkovat myšlenku a potvrdit ji příklady. Městská literatura proto začíná používat nejen básnickou formu, ale i prózu . Kromě toho měšťané začnou provádět prózy převyprávění rytířských romancí . V městské literatuře se uplatňovala slova a výrazy řemeslného, lidového a dokonce slangového původu. Hrdinou této literatury není individualizovaný obyčejný člověk. Hlavními rysy hrdiny jsou mazanost, vynalézavost a životní zkušenosti. Před čtenářem se objevuje během boje s kněžími, feudály atd., přičemž výsady nejsou na jeho straně.
Předmětem zobrazení takových žánrů, jako je francouzské fablio (francouzsky "z bajky z latinského fabula -" příběh ") nebo německé schwanki (německý "žert"), byla hříšná lidská povaha. Tyto žánry jsou skutečně malé příběhy humorného obsahu V nenáročných, hrubých a často obscénních příbězích jsou hlavními hrdiny nevěrná manželka, podvedený manžel, lstiví kněží a nevzdělaní rolníci a v centru vyprávění jsou obvykle nejrůznější triky a triky pohřbil svého milovaného osla podle křesťanského obřadu a tím vzbudil největší rozhořčení biskupa, ale prelát hříšníkovi odpustil, když dostal sotva 12 livrů, údajně odkázaných oslu na památku duše.
V mnoha fablios a shvankas , rysy satiry mohou být poznány. Obecně se ale městská literatura vyznačuje „veškerým posměchem“. Ve středověku se věřilo, že lidskou přirozenost nelze napravit, protože byla beznadějně „zkažená“ od okamžiku pádu prvních lidí. Proto se skutečný život sám stal hříšným (směšným). Ale lidská duše mohla být spasena a potřebovala morální lekci. A moralizování proniká do všech žánrů, včetně fablia a schwanku, souvisejících s lidovou kulturou smíchu. Taková literatura je spojena s karnevalovým světonázorem člověka té doby. Karneval jako by převrátil ustálený svět středověkých pojmů a zároveň je zařadil do systému svých hodnot. V městské kultuře se proto tak organicky spojovaly zdánlivě nesmiřitelné protiklady: vysoké a nízké, nebeské a pozemské, rafinovaná duchovnost a hrubý tělesný princip.
Anonymní " Romance of the Fox " odkazuje na takzvaný zvířecí epos . Hlavním zdrojem jsou pohádky o zvířatech. Mezi většinou indoevropských národů lze nalézt mnoho zápletek . Ruskému čtenáři jsou například dobře známy příběhy o tom, jak liška vylákala z vrány sýr nebo jak předstírala smrt, ukradla ryby a vlk kvůli tomu umrzl k ledu a přišel o ocas. Tyto a další triky lišky zaujímají důstojné místo ve starém francouzském zvířecím eposu.
„The Romance of the Fox“ se skládá ze 30 částí. Rozvíjí se od konce 12. století. téměř celé století. Hlavním hrdinou je mazaný a rozpustilý lišák Renard . Nejprve se objevily drobné básně věnované jednotlivým případům z jeho života. Pak se tyto básně začaly spojovat a přidávat nové a nové příběhy. Vyprávěli o dobrodružstvích Renarda, který dokázal naštvat všechna zvířata: vlka Isengrina, medvěda Brena, kočku Tiber a dokonce i pána zvířecí říše - lva Noble. Občas ji však dostal i sám Renard, navíc při srážce s pro něj tak slabými protivníky, jako je kohout Chanticleer nebo šnek Medliv.
Hlavní dějovou linkou cyklu je boj mezi riskantním Renardem a pomstychtivým Wolfem Isengrinem. Oba jsou vznešení lidé a slouží králi Nobleovi. V mnoha epizodách si však zvířata zachovávají své přirozené návyky. Nejčastěji se to stane, když se ocitnou v lese nebo na poli. Tato dualita zobrazení je obzvláště vtipná ve scénách, kde jsou postavy zobrazeny jako lidé i zvířata. Slavná epizoda s „The Crow and the Fox“ začíná takto:
Bukoví baroni si vybrali
Tenhle jsou kořeny, tohle je tlustá koruna,
Ale je osud spravedlivý,
Aby tenhle jedl a ten vypadal? [jeden]
Liška se rozhodne pomstít medvědovi Brenovi a svede ho medem a tím ho vláká do pasti. Sedláci s drecolle ostříhají Medvěda téměř k smrti. Zdálo by se, že jde o běžný pohádkový motiv, ale pak si polomrtvý Bren skočí postěžovat králi – a ten se teď chová jako feudální pán, který volá po spravedlnosti vládci:
Pobídnutí koně ke zrychlení,
Je v hodině poledního zvonu
letěl jsem tam plnou rychlostí,
Kde si lev držel svůj bujný dvůr. [2]
Zvířata v básni mají národnost – jsou Francouzi. V jedné z epizod se Renard vydává za Angličana a pomocí lámané francouzštiny snadno oklame Isengrin. Zvířata jsou navíc křesťané: nejen že se křižují svými tlapami, ale také bojují s pohany - hady, štíry a jinými zlými duchy. Správná víra vítězí:
Z pozice hada v nepořádku
Běží. Kobylky, v patách
Přitiskl je, skáčou po nich. [3]
Právě v této bitvě hrdinně umírá kohout Chanticleer – jeden z mála, který Lišce vždy úspěšně odolal. Nepřátelé jsou ale poraženi a vůdce „nevěřících“ – Camel – je zaživa stažen z kůže.
Svět zvířat v básni je postupně připodobňován ke světu lidí: moc ovládá vznešený panovník, obklopený vazaly; církevní autoritu ztělesňuje arcibiskup Donkey Bernard. Stejně jako ve skutečném světě jsou feudální bestie mezi sebou nepřátelské a bojují podle všech pravidel tehdejšího vojenského umění . Epizoda procesu s Renardem se několikrát opakuje - se všemi detaily středověké jurisprudence. Sly Fox to téměř vždy projde, dokud ho smrt nezastihne. Bezejmenným autorům básně však bylo zjevně líto se se svým hrdinou rozloučit a Renardova smrt se ukazuje jako smyšlená.
Německo na konci třináctého století. Mystikové se rozšířili. Už nepsali latinsky, ale svým rodným jazykem dostupným lidem. Mystici se snažili pochopit božskou podstatu bytí bez zprostředkování a nezištně se ponořili do světa duše a dosáhli stavu extáze . Ve veřejných kázáních, příbězích o zázracích, mučednictví a vytrvalosti křesťanských svatých, v „ tancích smrti “ - prozaických spisech o všemohoucnosti smrti a rovnosti před ní a před Bohem všech tříd - mystikové používali živé metafory a přirovnání vypůjčené od populární jazyk.
Německý mystik Mistr Eckhart (kolem 1260-1327) věřil, že schránou Boha není nebe, ale lidská duše, a proto pouze v něm lze hledat „ království Boží “, neboť
„Bůh se narodil v duši a duše se narodila v Bohu“ [4] .
Se zálibou v mystickém sebeprohlubování Eckhart upřednostňoval ne kontemplativní, ale aktivní lásku k trpícím:
„Pokud někdo, jako apoštol Pavel, dosáhne nejvyšší blaženosti v modlitební extázi a zároveň uvidí člověka prosícího o almužnu, pak bude lepší opustit stav blaženosti a sloužit bližnímu“ [5] .
Eckhart obohatil německý jazyk a literaturu o mnoho abstraktních pojmů. Vědce znepokojoval rozpor mezi celistvostí bytí a lidskou duší, která si je vědoma své izolace, ale touží se rozplynout v jednotě světa. Úřady, znepokojené pokusy o zbožštění člověka, vytvořily zvláštní duchovní tribunál, který dlouho hledal v Eckhartových spisech stopy hereze. Smrt ho zachránila před mučením a ponižováním.
Dominikánský mnich Heinrich Seuse (asi 1295-1366) se považoval za Eckhartova žáka. Nesdílel však „ nesouhlas“ svého učitele a nebyl v rozporu s církví. Úrodná půda pro Zoisino kázání byla nalezena v klášterech v jižním Německu a Švýcarsku. Zoiseovy spisy „Kniha pravdy“, „Kniha věčné moudrosti“, „Kniha dopisů“ a také slavný „Životopis“ (kolem roku 1362), který začala jeho „duchovní dcera“, švýcarská jeptiška Elisabeth Stagel , a sám doplněné, jsou nádherné příklady Lyrické prózy pozdního středověku . Vyznačují se intenzitou emočního prožívání. Láska k nebeské paní – Božské moudrosti – dává v mnichovi vzniknout lyrickým výlevům v duchu trubadúrů a minnesingrů. V bizarních vizích nebesa sestupují na zem, andělé tančí kolem autora „hořícího srdce“, Panna Maria mu léčivým nápojem hasí duchovní žízeň a o dobrotě pozemského utrpení s ním mluví i sám Ježíš Kristus .
Němečtí mystici sehráli v dějinách literatury význačnou roli. Posílili vyjadřovací možnosti německého jazyka a zřekli se světských radostí, neomezili se na abstrakce, ale ve svých kázáních používali barvy všedního dne. Vliv jejich spisů na duchovní život Německa byl pociťován v následujících epochách – němečtí romantici jim byli duchem zvláště blízcí .