| Vladimír Arievič Grinberg | |
|---|---|
| Autoportrét V. A. Grinberga (1937) | |
| Datum narození | 28. ledna ( 9. února ) 1896 |
| Místo narození | Rostov na Donu |
| Datum úmrtí | 29. ledna 1942 (45 let) |
| Místo smrti | Leningrad |
| Státní občanství | ruské impérium |
| Státní občanství |
RSFSR SSSR |
| Žánr | portrét , krajina , zátiší |
| Studie | Petrohradský polytechnický institut; soukromá studia v Rostově na Donu a Petrohradu |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Vladimir Arievich Grinberg ( 28. ledna ( 9. února ) , 1896 , Rostov na Donu - 29. ledna 1942 , Leningrad) - sovětský malíř, grafik a učitel. Člen Leningradského svazu sovětských umělců [1] , představitel Leningradské krajinářské školy . Studoval na Petrohradském polytechnickém institutu a zároveň studoval na „New Art Workshop“ M. D. Gagariny. Po návratu do rodného města si založil vlastní studio, pracoval jako grafik a učil. V roce 1922 se přestěhoval do Leningradu, pracoval v oblasti knižní grafiky, v malbě se v tomto období obrátil ke každodennímu žánru, zátiší, maloval portréty. Účast na zahraničních výstavách. Od roku 1933 byl členem Leningradské unie umělců, vyučoval na Leningradské umělecké a průmyslové škole, Leningradském institutu městských stavebních inženýrů, Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury. Po začátku Velké vlastenecké války zůstal v Leningradu.
V letech 1904-1914 studoval na Rostovské obchodní škole. První lekce malby a kresby získal ve stejných letech, studoval u A. M. Volochinkova, menšího umělce, ale pravděpodobně schopného učitele. Vladimir neustále dělal náčrty alb, seznamoval se s díly předních zahraničních i domácích mistrů reprodukcí. V 16 letech vyzdobil sál pro školní ples vlysy, vyrobenými pod vlivem díla I. Bilibina . První účast na výstavě Rostovských umělců se datuje do roku 1914. Po absolvování vysoké školy se zlatou medailí se pokusil vstoupit na Akademii umění, ale nevstoupil a stal se studentem Petrohradského polytechnického institutu [2] .
Od roku 1915 do roku 1917 žil v Petrohradě. Výuku na Polytechnickém institutu spojil se studiem na umělecké škole princezny M. D. Gagariny („New Art Workshop“), kde v těchto letech vyučovali M. V. Dobužinskij , A. E. Jakovlev , O. E. Braz [3] .
V roce 1917 se vrátil do Rostova na Donu. V letech 1917-1922 se věnoval pedagogické práci, mimo jiné ve vlastním soukromém ateliéru, výzdobě města na revoluční svátky, pracoval jako umělec v Politické výchově Severokavkazského vojenského okruhu (1921-1922), kde absolvoval série obrazových portrétů členů Revoluční vojenské rady Jižního okruhu - K. E. Vorošilova , S. M. Buďonného , A. S. Bubnova a dalších významných bolševiků.
Od roku 1922 žil v Petrohradě-Leningradu. Navštěvoval výtvarný ateliér Domu umění, maloval krajiny , portréty , věnoval se každodennímu žánru , věnoval se knižní a časopisecké grafice. Pracoval v technice olejomalby, akvarelu, kresby uhlem a sangvinika . Vytvořil ilustrace ke knihám „Americké příběhy“ od O. Henryho (1925, nevydáno), „Chinese Boy“ od F. Bret-Garta (M.-L., 1927), „Studenti gymnázia“ (M.-L. ., 1927) a "Dětství Tyomy" (M.-L., 20. léta 20. století) od N. G. Garina-Mikhailovského , "Zatčení Yasha Anson" od Y. Strauyana (M.-L., 1928) a dalších. Spolupracoval v časopisech " Hedgehog " a " Chizh ". Byl členem a vystavovatelem uměleckých spolků „Šestnáctka“ (1924), AChR (od roku 1928). V roce 1929 se stal členem " Spolku malířů " [4] . Účastnil se výstav sovětského umění v USA (1924-1925, mobil), Japonsku (1926-1927, mobil), Paříži (1929), XIV. mezinárodní výstavě umění v Benátkách (1927). V roce 1933 byl přijat za člena Leningradského svazu sovětských umělců . V letech 1934-1935 na základě smlouvy pracoval na cyklu Leningradských krajin („Nový Leningrad“, „Socialistický Leningrad“). Podnikl výlety do Uglichu (1935), Gurzufu (1937), Gelendžiku (1939). Krajina, zejména městská krajina, v níž umělec nacházel zdrženlivý zvuk mrazivých šupin Leningradu, se stala prvkem zralého období Grinbergovy tvorby.
Současně se věnoval pedagogické činnosti, učil na Leningradské umělecké a průmyslové škole (1926-1927), Leningradském institutu městských stavebních inženýrů (1930-1941). Krátce vyučoval na Leningradském institutu malířství, sochařství a architektury (1932-1933), ztratil pozici učitele „pro formalismus“ [5] .
Po začátku Velké vlastenecké války zůstal v Leningradu, podílel se na výstavbě obranných struktur a zabýval se maskovacími pracemi. Spolupracoval v „ Windows TASS “, byl účastníkem „První výstavy děl leningradských umělců během Velké vlastenecké války“, otevřené 2. ledna 1942 v Malém sále Leningradského svazu sovětských umělců . Zemřel 29. února 1942, když se mu podařilo zúčastnit se „První výstavy děl leningradských umělců během Velké vlastenecké války“. Byl pohřben na Bolsheokhtinském hřbitově .
Důležitou roli při zachování uměleckého dědictví umělce sehrála jeho manželka Vera Evgenievna. Když v červenci 1942 odjela na evakuaci, byl Greenbergův byt se všemi tam umístěnými díly jako dílna člena Svazu výtvarníků zapečetěn. Věra Evgenievna, která se obávala o bezpečnost práce svého manžela, se pokusila co nejdříve vrátit do města. Do Leningradu dorazila se skupinou stavitelů, kteří směřovali k obnově zničeného města. Ve stejný den, kdy se Věra Evgenievna vrátila, byl bez povolení otevřen byt Grinbergových, ale podařilo se jí zachránit všechny obrazy svého manžela před smrtí [6] .
Retrospektivní výstavy umělcových děl se konaly v Leningradu - Petrohradu (1946, 1976, 1982, 1987, 1996), Rostově na Donu (1996), Barnaulu (2002), Moskvě (2008). Díla Vladimíra Grinberga jsou v Ruském muzeu v Petrohradě, v muzeích a soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí.
Vladimir Grinberg byl jedním z předních představitelů skupiny leningradských krajinářů neboli „Leningradské krajinářské školy“, která se formovala koncem 20. a 30. let 20. století. V mládí ho ovlivnily různé směry - akademismus, putování, umění moderní doby, včetně umělců jako Bilibin a Serov [7] . Velkoplošný portrét své matky (208 x 101 cm) v roce 1915 namaloval Grinberg pod nepochybným vlivem její portrétní tvorby [8] . U příležitosti 125. výročí jeho narození byla otevřena výstava děl v Petrohradě, v Muzeu petrohradské avantgardy.
V dílně Gagariny studoval Grinberg podle systému Kardovský -Jakovlev, což bylo přepracování principů Antona Ashbeho . Jakovlev, skvělý technický kreslíř a mladý učitel, měl na mladého Greenberga silný vliv. Jeho díla z tohoto období (portréty a studie aktu) jsou zhotovena s lisovaným uhlem a sangvinikem neoakademickým způsobem a svědčí o vytrvalém studiu námětu obrazu [9] [10] . V umělcových obrazech je jasně vyjádřen grafický princip. Takový je portrét sestry G. Grinberga (1916), barevně efektní, ale poněkud „umělý“ (Mochalov) a tehdy popravený „Zátiší“. Tyto obrazy byly vystaveny na výstavě sdružení "World of Art" v roce 1917. V letech 1917-1922 maloval umělec portréty svých příbuzných a blízkých přátel v „duchu Jakovleva“. Plátna tohoto období se vyznačují pečlivým detailováním, pečlivým přenosem textury každého předmětu a zároveň nedostatkem umělecké celistvosti. Některé portréty dělá Grinberg téměř jednobarevné, jednobarevné, jak poznamenává L. Mochalov, zdá se, že se umělec „bojí barev“ [9] .
Ve 20. letech 20. století, poté, co se přestěhoval do Petrohradu, Grinberg studoval díla holandských umělců 17. století v Ermitáži a pokračoval v malování portrétů. Na konci dekády se obrátil k žánru zátiší [11] . Práce s omezenou barevnou paletou pomohla umělci osvobodit se, odklonit se od akademického způsobu, nadměrné grafiky v malbě. Greenberg zobrazuje jednoduché předměty z každodenního života a moduluje jejich formu širokým, volným tahem barvy. Právě práce na zátiší a také zájem o lidové umění (malba na plátno, cín (cedule), malované hračky) ho formovaly jako malíře [12] .
Od počátku 30. let 20. století zaujímá jedno z hlavních míst v Greenbergově tvorbě krajina, pracuje v tomto žánru, umělec aktivně využívá techniky lidového umění. Maloval na tmavou podmalbu nebo černou olejovinu širokými „malířskými“ tahy. Greenbergovu krajinářskou tvorbu oněch let charakterizuje tmavé zbarvení, kontrastní písmo a zvláštní konstrukce kompozice. Zjednodušuje obrysy obrazových prvků, přibližuje je geometrickým tvarům a vytváří pocit prostoru. Greenberg cvičil práci zpaměti, omezoval se na drobné skici z přírody s označením barev, odtud volné uspořádání děje a závazek k určitému stálému typu kompozice [11] .
V polovině třicátých let vytvořil Grinberg sérii 17 krajin "Nová výstavba" ("Nový Leningrad", "Socialistický Leningrad"). Tato díla zobrazují novostavby města a jsou malována jiným způsobem – světlými barvami (umělec pracoval na bílém podkladu), městský prostor „osvobozuje“ snížená linie horizontu. Greenbergovy městské krajiny se vyznačují zahrnutím do kompozice přírodního prostředí, harmonicky kombinované s objekty vytvořenými člověkem [13] .
V posledních letech se Greenberg opět obrátil k portrétnímu žánru a maloval převážně lidi, které dobře znal. Tato rozsáhlá díla napsaná v jednom sezení se vyznačují zobecněním forem, provedením „jedním dechem“, určitou groteskní prezentací obrazu a zároveň pronikáním do vnitřního světa člověka. Jak umělec pracoval, je známo ze vzpomínek A. Vedernikova , jehož portrét Grinberg namaloval v roce 1941:
„Seděl jsem tiše a díval se na obrazy a Vladimir Arievich velmi rychle nejprve rozmazal nahoře, pak přepnul dolů, pak rozmazal svisle a vodorovně a je třeba poznamenat, že velmi ekonomicky ředil barvy. Pracoval rychle a rovnoměrně a až před koncem portrétu se zdržel na jednom místě. <...> Portrét dopadl báječně: byl trochu karikovaný, v dobrém slova smyslu, velmi výstižný, pojatý velmi plochý. Nebyly zde žádné nadbytečné formy, které by zasahovaly do obrazové figurativní struktury plátna, vše bylo provedeno velmi přesvědčivě a výstižně“ [14] .
Grinbergova dílna se nacházela v prvním patře domu číslo 28 na nábřeží 9. ledna .
| Výstavy výtvarného umění v Leningradu | |
|---|---|