Franz Ignaz Danzi | |
---|---|
Němec Franz Ignaz Danzi | |
| |
základní informace | |
Datum narození | 15. června 1763 |
Místo narození | Schwetzingen , volební Falc , Svatá říše římská |
Datum úmrtí | 13. dubna 1826 (ve věku 62 let) |
Místo smrti | Karlsruhe , velkovévodství Baden , Německá konfederace |
Země | |
Profese | skladatel, dirigent, violoncellista |
Nástroje | violoncello , klavír |
Žánry | opera |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Franz Danzi ( německy : Franz Ignaz Danzi ; 15. června 1763 , Schwetzingen – 13. dubna 1826 , Karlsruhe ) byl německý skladatel, violoncellista a dirigent. Syn Innocenzy Danzi , bratr Antona Danziho a Francescy Lebrunové , manžel Margarety Danzi . Byl vicedirigentem v Mnichově (od roku 1798), dirigentem ve Stuttgartu (1807-1812), kde se spřátelil s Weberem . Řídil kapli v Karlsruhe (1812-1826).
Žák mannheimské školy , studoval u opata Voglera . Jeden z nejvýznamnějších, především na poli opery, německých soudobých Mozartových skladatelů [1] , jehož tvorba představuje přechod od klasicismu k romantismu . Patří k tzv. „malým mistrům“ (Kleinmeister), kteří po dlouhou dobu zůstávali ve stínu [2] . Od poloviny 20. století je o něj stále větší zájem. Danziho skladatelský odkaz je velmi rozsáhlý, ale v současnosti jsou nejznámější skladby pro dechové nástroje: koncerty a komorní soubory.
Franz Danzi byl synem mannheimského violoncellisty Innocenze Danziho (italského původu) a Barbary Toesky (sestra houslisty a skladatele Carla Josefa Toesky ). Jeho starší bratr Johann Baptist byl houslistou v mannheimském orchestru, mladší Anton byl zpěvákem a jeho sestra Francesca (známá pod manželovým příjmením Lebrun) se stala zpěvačkou a skladatelkou.
Danzi studoval hru na violoncello a klavír u svého otce a zpíval ve dvorní kapli. V patnácti letech vstoupil do Mannheimského orchestru . Ve stejném roce (1778) se orchestr spolu s dvorem kurfiřta Karla Theodora přestěhoval do Mnichova . Odešel tam Innozenz Danzi, který hrál na první violoncello, zatímco Franz zůstal v Mannheimu v orchestru nově vytvořeného Volkstheater . Studoval skladbu u opata Voglera a ještě v Mannheimu napsal duodrama Kleopatra, singspiel a hudbu k nejméně osmi hrám.
V roce 1784 nahradil Danzi svého otce v důchodu jako první violoncellista dvorního orchestru v Mnichově. Přes jeho opakovanou touhu skládat opery se mu taková příležitost naskytla až v roce 1789 (Singspiel Triumph of Fidelity). V roce 1790 se oženil se zpěvačkou Margarethe Marchandovou , dcerou Theobalda Marchanda (prvního ředitele mannheimského Volkstheatru [ ), kterému před několika lety dával soukromé hodiny kompozice. Vystupovali v Hamburku , Lipsku , Benátkách , Florencii , dva roky strávili se souborem Domenica Guardasoniho v Praze , kde byla Margareta primadonou .
V roce 1796 se manželé vrátili do Mnichova. V roce 1798 se konala premiéra komické opery „Půlnoční hodina“ (upevnila pověst nejlepší opery Danziho). Poté, 18. května 1798, byl jmenován zástupcem Kapellmeistera (Vice Kapellmeister) s povinností dohlížet na provádění německých oper a duchovní hudby.
Ve stejném roce (17. dubna) zemřel Danziho otec a o dva roky později (11. června 1800) po dlouhé nemoci jeho manželka [3] . V roce 1799 (16. února) zemřel kurfiřt Karl Theodor . Jeho nástupce Maxmilián Josef měl menší zájem o německou operu a podstatně omezil divadelní náklady. Danzi si nerozuměl s nově jmenovanými nadřízenými: režisérem Josephem Babo a kapelníkem Peterem Winterem . V roce 1807 byla konečně uvedena jeho vážná opera Ifigenie v Aulis, ale premiéra nebyla řádně připravena a opera byla uvedena pouze dvakrát.
V říjnu 1807 král Frederick I. Württemberský pozval Danziho, aby se stal Kapellmeisterem ve Stuttgartu (funkci zastával o čtyři roky dříve Johann Rudolf Zumsteg ). Tam potkal mladého Webera , který pracoval na Sylvanas. V roce 1811 král založil hudební ústav a jmenoval Danziho jejím ředitelem, aby vyučoval skladbu a dohlížel na výuku dechových nástrojů. Ve Stuttgartu neměl Danzi absolutně žádný čas na vlastní skladby: za pět let nastudoval pouze jedno melodrama (Dido) a jeden singspiel (Camilla a Eugene); objevilo se také několik dalších děl.
V roce 1812 odešel ze Stuttgartu a stal se Kapellmeisterem v Karlsruhe . Bádenská dvorní kaple , kterou zdědil, byla slabým orchestrem a vynaložil velké úsilí na zlepšení jeho hry. Danzi pokračoval v aktivním dopisování s Weberem až do jeho smrti a inscenoval své opery krátce po jejich premiéře. Žádná z jeho vlastních oper napsaných v tomto období nebyla příliš úspěšná, ale v posledním desetiletí našel úspěšného vydavatele svých skladeb pro komorní soubory v osobě Johanna Antona Andrého , pro kterého napsal mnohé z toho, na čem spočívá jeho dnešní sláva ( včetně devíti dechových kvintetů P. 277, 281 a 282).
Danzi zemřel v dubnu 1826. V květnu zemřel jeho kolega zástupce kapelníka Friedrich Ernst Fesca a začátkem června zemřel Weber v Londýně. V září vyšel v Universal Musical Gazette velký anonymní nekrolog, který shrnuje jak Danziho biografii, tak jeho dílo.
Danzi je jedním z nejvýznamnějších představitelů přechodné generace od klasicismu k romantismu v německé hudbě. Komponoval ve všech v té době známých žánrech. Dochovaly se asi dvě desítky děl pro jeviště, převážně operní. Většina z nich je komická, v tradici singspielu (hovorové dialogy s hudebními čísly). Je zde také jedno melodrama („Dido“) a jedna vážná opera („Iphigenia in Aulis“). Všechny byly napsány německým textem (výjimkou je pouze francouzská opera Deucalion a Pyrrha). Danzi vlastní jednu z prvních romantických oper – „Horský duch, aneb Osud a věrnost“ (nastudována v Karlsruhe v roce 1813). Jeho nejlepší opera v 19. století byla považována za Půlnoční hodinu.
Jeho odkaz je stejně významný na poli vokální hudby, a to jak duchovní (nejméně osm mší, rekviem, Te Deum [4] , celkem více než sto skladeb [1] ), tak světské. Pěvecká cvičení zůstala v provozu zvláště dlouho, přestože jeho mnohé písně byly brzy zapomenuty.
Danzi vlastní šest symfonií (první dvě nebyly vydány, takže poslední dvě vyšly jako č. 3 a č. 4), několik koncertních symfonií (včetně ztracených) a také mnoho instrumentálních koncertů: pro dechové nástroje, pro violoncello a klavír. Koncerty pro housle a hoboj jsou ztraceny. Jeho láska k neobvyklým kombinacím témbrů se projevuje především v komorních instrumentálních souborech: dueta, tria, kvartety, kvintety a sextety pro různé skladby interpretů. Danzi zanechal pouze tři klavírní sonáty. Kromě toho jsou zde další tři sonáty pro klavír na čtyři ruce.
Některé spisyDanziho skladby jsou plné zajímavých melodií a vykazují velkou zručnost, ale vyznačují se strnulým přístupem k formě. Jeho harmonie byly na konec 18. století docela odvážné, často začínaly v jiné tónině. To vše jsou znaky přechodu k romantismu , pro jehož rozvoj na samém počátku 19. století měl Danzi určitý význam.
Z negativních stránek jeho stylu stojí za zmínku nedostatek velkého zájmu o vývoj materiálu: jeho reprízy sonátových forem přesně opakují expozici. Celé části děl lze sestavit z běžných dvou-, čtyř- nebo osmitaktových frází. Na konci jeho života mu takové kompoziční postupy připadaly zastaralé a jeho díla mohla zajímat pouze amatéry.
Danzi předjímal romantický ideál všestranného umělce (jako Hoffmann ): rozsáhle psal, neustále publikoval v Universal Musical Gazette a dalších publikacích. Jeho básně byly v Mnichově známé a některé z nich sám zhudebnil. Napsal alespoň jedno operní libreto, komik „Operní zkouška“ ( Die Opernprobe ) ve dvou jednáních [5] ; používal jej Johann Nepomuk von Poyssl ). Je možné, že Danzi také vlastní německý text své vlastní singspiel „Turandot“ založený na Gozziho hře .
Danzi pozdě, teprve na přelomu století, začal publikovat svá díla. To způsobilo ztrátu většiny raných děl. Ale i z toho, co za posledních třicet let svého života napsal, vydal jen část. To také vedlo ke ztrátám. Obtíží v jeho pozůstalosti (dnes řešenou von Pechstedtovým katalogem) byla i skutečnost, že počty skladeb (opusů) vystavoval nepravidelně, různým dílům dával stejný počet a často je publikoval zcela bez něj.
Danziho hudba byla již staromódní a v posledních letech jeho života ztrácela na popularitě. Koncem 19. století byl zcela zapomenut. Bylo to dáno i tím, že on, nebýt pianisty, psal málo pro klavír, hlavní nástroj rozkvětu romantismu. Již ve 30. letech 19. století pominul dřívější zájem o dechové virtuosy a skladby pro ně napsané se již nehrály. [6]
Oživení tohoto zájmu ve 20. století vedlo ke znovuobjevení bohatého repertoáru vytvořeného v éře pozdního klasicismu a raného romantismu. Rostoucí historický performanční pohyb navíc umožnil slyšet skladby znovu na nástrojích, pro které byly napsány. Pro Danziho hudbu to mělo velký význam, protože jeho skladatelská dovednost byla z velké části založena na hře témbrů.
Jako první se staly populární dechové kvintety (str. 277, 281 a 282). Zpátky koncem třicátých let – začátkem čtyřicátých let. přetisky některých z nich vyšly v Mnichově pod vedením Günthera Weigelta. V 50. - 60. letech 20. století. vycházejí v Basileji u Fritze Kneusslina. Koncem 70. let – začátkem 80. let. všech devět kvintetů vyšlo v Lipsku u Klause Burmeistera. Nové vydání od Reinharda Grolla bylo vytištěno v Kasselu v letech 2007-2008.
Paralelně se objevila nová vydání dalších děl pro dechové nástroje: koncertních symfonií, koncertů a komorní hudby. V roce 1963 vydal Robert Münster Fagotový koncert „druhý“ F dur (str. 237) , který se stal jedním z nejznámějších Danziho koncertů. V roce 1965 byla poprvé publikována původní verze prvního sextetu (str. 283). William Waterhouse vydával v 60. letech 20. století Fagotová kvarteta (str. 271), v 70. a na počátku 80. let Dieter H. Förster. - skladby pro flétnu [7] . Současně byly znovu vydány sonáty pro klavír s dechovým nástrojem (klarinet, lesní roh, basetový roh).
Koncem 20. století byla většina komorní hudby (kromě smyčcových kvartet) vydávána a vstoupila do repertoáru mnoha hudebníků, především hráčů na dechové nástroje. Začaly se objevovat zvukové nahrávky. Pro Danziho byla sláva skladatele, který psal pro dechové nástroje, pevně zakotvena. Tematický katalog jeho děl vydaný v roce 1996, který sestavil Volkmar von Pechstaedt, umožnil nový pohled na Danziho dědictví: prvních dvě stě čísel v něm (díla pro jeviště, vokální hudba, symfonické skladby) zůstalo zcela neznámý. V roce 1997 von Pechstedt zveřejnil Danziho korespondenci s komentářem. Koncem 90. let založil v Göttingenu nakladatelství Hainholz a Archiv Franze Danziho, který měl přispět k vydání jeho nejvýznamnějších děl. Pod záštitou archivu však vyšly pouze čtyři koncerty (také koncem 90. let), které dříve skutečně nevyšly: třetí F dur (S. 235) a g moll (S. 238) pro fagot, F koncert dur pro lesní roh (S. 240) a e moll pro violoncello (S. 243).
Ještě v letech 1994 a 1995 vydal Paul Wisskirchen dvě mše (s. 57 a 59). V roce 2003 se objevila edice dvou latinských žalmů (s. 127 a 135). Nejdůležitější událostí v posílení reputace Danziho jako multilaterálního autora bylo vydání všech jeho symfonií, které v letech 2006-2007 provedl Bert Hagels. Okamžitě je nahrál Howard Griffiths (nahrávka šla do prodeje v roce 2010) [8] . V roce 2012 byla ve Stuttgartu pod vedením Friedera Berniuse nahrána opera Duch hor aneb Osud a věrnost . Vydání nahrávky v roce 2013 [9] bylo načasováno na 250. výročí skladatelova narození.
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|