Mannheimská škola

Mannheimská škola ( německy  Mannheimer Schule ) je německý tvůrčí a interpretační směr , který se vyvinul v polovině 18. století v Mannheimu . Skladatelé této školy vyvinuli 4větý symfonický cyklus a připravili tak klasickou symfonii . Mannheimská symfonie měla nejpatrnější vliv na W. A. ​​​​Mozarta .

Styl provedení

V polovině 18. století se ve dvorní kapli v Mannheimu, která byla v té době sídlem falckých kurfiřtů , sdružovali prvotřídní hudebníci - umělci, především houslisté a violoncellisté , a skladatelé pocházející převážně z Čech . a na Moravě , kde se odedávna pěstovala instrumentální hudba. V roce 1745 za kurfiřta Karla IV. Theodora stál v čele orchestru houslista a skladatel Jan Stamitz , rovněž českého původu - česká hudební kultura měla významný vliv na formování původního interpretačního stylu skupiny [1] .

Podle současníků se „Mannheimský způsob“ vyznačoval zdůrazněním dynamických kontrastů, velkým, dlouhým náběhem zvuku ( crescendo ) a dozníváním (diminuendo), zvýrazněním určitých melodických obratů, kterým se říkalo „Mannheimské povzdechy“, některé oblíbené typy dekorací. Mannheimský interpretační styl měl obecně blízko k sentimentalismu  – kladl důraz na citlivé a patetické začátky v instrumentální hudbě; zároveň se v něm objevily rokokové stylové tendence [2] .

Ačkoli byl mannheimský orchestr na polovinu 18. století velmi velký: zahrnoval 30 smyčcových nástrojů, 2 flétny , 2 hoboje , klarinet , 2 fagoty , 2 trubky, 4 lesní rohy , tympány , - Stamitsovi se podařilo dosáhnout vzácné týmové spolupráce. čas [2] [3] . Orchestr se vyznačoval dosud neznámými jemnými gradacemi dynamických odstínů; tak jeden ze soudobých kritiků napsal: „Přesné dodržování klavíru , forte , rinforzando, postupný růst a zesilování zvuku a pak zase pokles jeho síly až na sotva slyšitelný zvuk – to vše bylo slyšet jen v Mannheimu“ [3] .

Kreativita

Charles Burney , budoucí autor Všeobecných dějin hudby, při návštěvě Mannheimu v roce 1772, srovnal dvorní orchestr Karla Theodora s armádou složenou z generálů, „stejně schopných vypracovat bojový plán a statečně bojovat s nepřítelem“ [4 ] . Nejznámějšími hudebníky mannheimského K.F.Stamitze, zároveň skladateli, jsou vedle samotného Janaorchestru J. Holzbauer , P. Ritter a Stamitzovi synové Karl a Anton [5] . Pro dvorskou kapli vytvořili nový repertoár, shrnující v různých směrech již vzniklé tendence, které tak či onak vedly ke vzniku žánru symfonie [2] . V polovině 18. století bylo složení orchestrů ještě zpravidla nahodilé a skladatelská kreativita byla přímo závislá na dostupném složení orchestru, nejčastěji smyčcového , někdy s malým množstvím dechových nástrojů - Karl Theodor Chapel vytvořil nejlepší podmínky pro mannheimské skladatele [6] [7 ] .

Mannheimská symfonie

V době, kdy Jan Stamitz stál v čele mannheimského orchestru, byla symfonie nazývána také operní předehra , která již byla zcela izolovaná od opery a koncertně uváděna samostatně [8] . Na jedné straně vycházející z italské houslové sonáty a triové sonáty , na druhé straně z neapolského, 3hlasého typu předehry , který koncem 17. století představil Alessandro Scarlatti ( allegro , adagio , allegro ). Mannheimští skladatelé vyvinuli 4dílný symfonický cyklus (allegro, andante , menuet , finále), s tematickým vzhledem charakteristickým pro každou větu, a připravili tak klasickou symfonii [2] [8] . „Tady Stamitz, inspirovaný díly Yomelliho ,“ argumentoval Burney, „poprvé překročil obvyklé operní předehry... byly vyzkoušeny všechny efekty, které taková masa zvuků dokáže vytvořit. Právě zde se zrodilo crescendo a diminuendo a klavír, který se dříve používal hlavně jako ozvěna a byl obvykle jeho synonymem, a forte byly uznány jako hudební barvy, které mají své vlastní odstíny ... “ [9]

Skladby Mannheimerů, které absorbovaly rysy různých již existujících hudebních žánrů a forem, tvořily novou jednotu a byly stavěny podle stejného typu, měly vzory společné pro všechny [3] . První věta byla zahájena rozhodnými a plně znějícími akordy, připomínajícími hrdinské fanfáry operní předehry; později se proměnila dvě různorodá témata, blízká intonacím tradičních operních árií - hrdinská a lyrická, vzájemně se střídající, a nakonec se ta druhá charakterem i náladou přiblížila té první [10] [3] . Druhá část, pomalá, lyrická, byla jakousi árií pro orchestr. Třetí věta, ladný menuet, kontrastovala se zápalným finále, v němž bylo slyšet intonace biflování a lidově žánrových obrazů hudebního divadla [3] [10] .

Mannheimská symfonie se zároveň opírala o bohaté tradice instrumentální hudby, které se dlouho etablovaly v rakousko-německé kultuře: od komorních ansámblových sonát a varhanní literatury pozdního baroka zdědila svůj hluboce intelektuální charakter a v tomto ohledu se postavila proti tradiční italské opera svou dekorativností a téměř hmatatelnou konkrétností obrazů [11] .

Význam

Vliv mannheimské školy byl velký nejen v Německu, ale také v Paříži , kde byly vydávány a uváděny mannheimské symfonie; Díla FK Richtera vycházela ve Francii již v roce 1744 a v roce 1745 navštívil Paříž sám J. Stamitz [12] . Zkušenosti Mannheimerů využilo mnoho francouzských skladatelů včetně F. A. Gossece [13] . I když obecné uznání J. Stamitzovi a jeho následovníkům nepřišlo hned: zastánci staré polyfonie , kterou Mannheimerové opustili, viděli v jejich inovacích „více komické než vážné“ [14] . Ale o století a půl později O. Spengler , pokračující v hegelovské paralele mezi hudbou jako nejabstraktnějším uměním, a matematikou, postavil vytvoření symfonie na stejnou úroveň s formulací funkcionální analýzy , kterou byl Leonard Euler . zaneprázdněný ve stejných letech : „Stamitz a jeho generace byli poslední a nejvyzrálejší formou nalezené hudební ornamentiky – čtyřhlasá skladba jako čistá nekonečná pohyblivost. …Vývoj se mění v drama. Místo obrazné řady se objevuje cyklická sekvence“ [15] .

I G. Riemann kdysi dokázal, že právě Mannheimská symfonie sloužila jako základ pro symfonickou hudbu J. Haydna , W. A. ​​​​Mozarta (který měl na podzim 1777 příležitost zhodnotit orchestr i jeho repertoár [16 ] ) a L. Beethoven ; na přelomu 18.-19. století však byla škola Jana Stamitze zatemněna výdobytky vídeňských klasiků [13] [14] .

V roce 1778 , po smrti bavorského kurfiřta Maxe Josefa III., se Karl Theodor jako jeho dědic s celým dvorem a družinou přestěhoval do Mnichova [17] . „Po odchodu soudu,“ píše A. Einstein , „se Mannheim navždy proměnil v provinční město. Každopádně co se opery a koncertů týče“ [17] .

Poznámky

  1. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. 7, 9-10.
  2. ↑ 1 2 3 4 Solovjová, 1976 , str. 430.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. deset.
  4. ↑ Citováno. podle: Braudo, 1930 , str. 87
  5. ↑ Braudo, 1930 , str. 84.
  6. ↑ Barsova I. A. Orchestra // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh. - M . : Sovětská encyklopedie, 1978. - T. 4 . - S. 85-86 .
  7. ↑ Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. osmnáct.
  8. ↑ 1 2 Steinpress B.S. Symphony // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh. - M . : Sovětská encyklopedie, 1981. - T. 5 . - S. 22 .
  9. ↑ Citováno. Citováno z: Koenigsberg, Mikheeva, 2000 , str. deset
  10. ↑ 1 2 Konen, 1968 , str. 247-248.
  11. ↑ Konen, 1968 , s. 75.
  12. ↑ Braudo, 1930 , str. 87.
  13. ↑ 1 2 Solovjová, 1976 , s. 431.
  14. ↑ 1 2 Braudo, 1930 , str. 83.
  15. ↑ Spengler O. Úpadek Evropy = Der Untergang des Abendlandes. - M.,: "Myšlenka", 1993. - 663 s. - S. 402-403. - ISBN 5-244-00657-6 .
  16. ↑ Einstein A. Mozart. Osobnost. Kreativita / Per. s ním. = Mozart. SeinCharacter. Sein Werk. - M .: Hudba, 1977. - S. 55-57. — 454 s.
  17. ↑ 1 2 Einstein A. Mozart. Osobnost. Kreativita / Per. s ním. = Mozart. SeinCharacter. Sein Werk. - M .: Hudba, 1977. - S. 61-62. — 454 s.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Skladatelské školy