Decollage (z francouzštiny décollage - „odlupování“) je umělecká technika opačná ke koláži : namísto kombinování odlišných částí existujících obrázků v díle umělec odstraňuje části původních obrázků [1] . Příkladem dekoláže je surrealistická technika étrécissements a metoda cut-up . Obdobnou technikou je tržný plakát , který spočívá v položení několika plakátů na sebe a roztržení vrchních plakátů tak, aby se odkryly spodní vrstvy v souladu s autorovým záměrem.
Dekoláž vynalezli představitelé nového realismu , kteří ji používali spolu s asambláží [2] . Popularita stylu vyvrcholila v 60. letech [3] .
Vlivným zastáncem dekoláže byl Wolf Vostel . Slovo „décollage“ objevil ve vydání Le Figaro ze 6. září 1954 , kde bylo použito k popisu havárie letadla při startu [k 1] . Umělec se rozhodl tento termín použít k označení estetické filozofie, včetně filozofie aplikované na tvorbu představení. Ve Vostelově verzi bylo slovo rozděleno na části: „Dé-coll / věk“ a definovalo vizuální sílu, která ničí opotřebované hodnoty a nahrazuje je myšlením jako funkcí, vzdálenou od nositele . Fostel nazval své happeningy „Dé-coll / age-happenings“ [4] [5] [6] .
Nejznámějšími francouzskými umělci, kteří používali techniku dekoláže, zejména roztrhaného plakátu, jsou François Dufresne ( fr. François Dufrene ), Jacques Villegle ( fr. Jacques Villegle ), Mimmo Rotella a Raymond Enc ( fr. Raymond Hains ) [ 7] . Raymond Ens použil techniku roztrhaného plakátu jako uměleckou intervenci zaměřenou na kritiku rozsáhlé reklamy , která se nedávno objevila . Ve skutečnosti jeho dekoláž zničila reklamu, ale nechala ji na rozmyšlenou veřejnosti. Tito umělci často spolupracovali a měli v úmyslu prezentovat své práce anonymně v Paříži. V 60. letech byli součástí větší skupiny s názvem Nouveau Réalisme („nový realismus“), pařížská odpověď na americké hnutí pop art . V podstatě se skupina skládala z Pařížanů (včetně jejích členů byli Yves Klein , Cristo a Burhan Dogankay a při vzniku pomáhal kritik Pierre Restany), ale například Rotella byla Italka a vrátila se do Itálie krátce po vzniku skupiny. skupina. Někteří z prvních nositelů této techniky se pokusili přenést dekolovaný plakát z jeho původního kontextu do oblasti poezie, fotografie nebo malby.
Technika roztrhaného plakátu také úzce souvisí s technikou výkopové koláže Richarda Genovese. Mezi současné umělce používající podobnou techniku dekoláže patří Mark Bradford, Michael Viviani a Brian Dettmer, kteří používají novou metodu dekoláže, kdy odebírají materiál z knih, ponechávají vybrané obrazy a vytvářejí tak sochařskou koláž. Anglický umělec Fitz Fieldgrass používá fotografie zpracované v grafickém editoru navrstvené na papír, který je následně roztrhán a složen, aby se odkryly podkladové vrstvy a vytvořil se trojrozměrný obraz.
Deshirage (z anglického déchirer - „slza“) je umělecká technika pro práci s papírem, druh dekoláže, podle níž je původní obraz fyzicky roztrhán a stratifikován a tvoří trojrozměrný patchwork. Dechirages používal afroamerický malíř Romar Bearden (1911-1988) jako prvek ve svých obrazech ve stylu abstraktního expresionismu [8] . V roce 2010 se v galerii Saatchi konala první veřejná výstava fotografických deshirage, trojrozměrných děl vytvořených trháním vrstev digitálních fotografií. Výstava se jmenovala Art of Giving [9] .