Dekorace

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. března 2021; kontroly vyžadují 9 úprav .

Dekorace (z francouzštiny  decoratio  - dekorace ) - v širokém slova smyslu je dekorace chápána jako soubor prvků, které tvoří vnější design architektonické stavby, jejích interiérů, jakož i předmětů pro domácnost, dekorativních a aplikovaných výrobků. umění. Odtud sloveso : zdobit  - vytvořit dekoraci a přídavné jméno dekorativní, používané v jazyce architektury, na rozdíl od výrazu "konstruktivní". Existují také "aktivní" dekor a dekorace spojené se stavbou budovy nebo výrobku, její funkcí a formou a "pasivní" dekor, který neodpovídá členění formy ( tektonika ) a používá se pouze k povrchové dekoraci . . Například ozdoba , která je také navržena tak, aby vizuálně a dokonce hmatově zdůraznila, posílila konstruktivní rozdělení formy, ale také je mohla skrýt. V architektuře je dekor často chápán jako celá nekonstruktivní část stavby. Dekorace je zpravidla navržena tak, aby nejen odpovídala stylu architektonické nebo jiné kompozice jako celku, ale také aby zdůraznila a umocnila její kompoziční a stylistické kvality. Všechny tyto vztahy mají pohyblivý, historicky se měnící charakter. V moderních dějinách umění se dekorace obvykle nazývá zvláštní druh kompozice, jejíž umělecký význam je v interakci s prostředím - prostorem, objemem, hmotou, rovinou, formátem, kvalitou (barva, textura, textura) dekorovaného povrchu [ 1] .

V dějinách umění se dělení na výtvarné (v moderní terminologii: stojan) a dekorativní umění rozvinulo až v porenesanční době v důsledku morfologických procesů, které započaly v italské renesanci, totiž oddělení sochařství a malířství od architektonický prostor a vznik nezávislých, s tímto prostorem nesouvisejících malebných obrazů a soch [2] [3] . Rané formy předrenesančního umění, které mají podobnou funkci, jako jsou nástěnné malby v domech starověkých Pompejí , maurské arabesky z Alhambry , grotesky Rafaelovy lodžie ve Vatikánu , pro jednoduchost nazýváme také dekorativní, i když v té době se jim tak neříkalo.

Motivy dekorativní malby a sochařství se měnily v závislosti na zvláštnostech historického vývoje kultury a umění mezi různými národy, na vkusu a architektonickém stylu , který v té či oné době převládal. Název dekorativní umění ( fr.  l'art décoratif ) se ve Francii začal používat v 19. století , používal se k pojmenování různých odvětví řemeslného průmyslu, která potřebovala pomoc umění, jako je výroba jemného nábytku, koberců, krajek. , sklo a keramika, šperky, bronz , tapety a další předměty luxusu a pohodlí - jedním slovem pro všechno, co Němci nazývají Kleinkünste nebo Kunstgewerbe (drobné umění, umělecká řemesla), a v Rusku - užité umění nebo umělecký průmysl. S nástupem průmyslového designu ve 2. polovině 19. století tradiční umělecká řemesla a umělecká řemesla svou specifičnost jen posilovala.

Samostatným druhem umělecké tvořivosti je monumentální a dekorativní umění: sochařství, reliéf, malba (nikoli však malba), mozaika, sgrafito. Tato rozmanitost zahrnuje jakékoli formy, metody nebo techniky, které jsou organicky spojeny s architektonickou kompozicí, a to jak v exteriéru, tak v interiéru. Další odrůdy spojené s uměním scenérie: krajina (zahradnictví) a divadelní a dekorativní umění (scénografie).

Divadelní kulisy

Slovem „dekorace“ se nejčastěji označují doplňky divadla , které mají za úkol vytvořit iluzi místa, ve kterém se odehrává děj na jevišti. Divadelní kulisy jsou proto z velké části buď krajiny , nebo perspektivní pohledy na ulice, náměstí a do interiéru budov. Jsou malované na plátně. Hlavními součástmi každé divadelní kulisy jsou kulisy a zákulisí. První je zavěšena v hloubi jeviště, táhnoucí se přes celou jeho šířku a zobrazuje vše, co je v reprodukované krajině či perspektivě v pozadí; závěsy jsou kusy plátna, ve srovnání se závěsem užší , natažené přes dřevěnou vazbu a z jednoho okraje náležitě vystřižené; jsou umístěny po stranách jeviště ve dvou, třech nebo více řadách za sebou a představují například bližší objekty. stromy, skály, domy, pilastry a další části scény. Scenérii doplňují padugas  - kusy plátna natažené nahoře přes celé jeviště a znázorňující kusy oblohy, horní větve stromů, stropní klenby atd., ale i pratikables  - různá dřevěná lešení a lešení maskovaná malovanou plátno, umístěné na jevišti a představující např. kameny, mosty, skalní ostruhy, visuté galerie, schodiště atd.

Umělec, který se zabývá prováděním divadelních kulis a nazývá se dekoratér , musí mít vzdělání nezbytné pro malíře obecně, určité speciální znalosti: potřebuje dokonale znát pravidla lineární a letecké perspektivy, ovládat velmi širokou metodu psaní, být schopen přizpůsobit svou barevnost ohnivému osvětlení, ve kterém se obvykle odehrávají jevištní představení, a vůbec počítat s tím, že díky jeho práci získá hranou hru malebné prostředí, nejen že jí neublíží. svou přílišnou jednoduchostí či okázalostí, ale přispívá k síle a účinnosti dojmu, který na diváka působí. Po zkomponování skicového nákresu kulisy pro ni dekoratér vytvoří maketu , tedy miniaturní podobiznu jeviště s kartonovou oponou, zákulisím a dalšími doplňky, aby bylo možné na tomto modelu předem posoudit efekt budoucí práce. Poté, když přistoupí k samotné realizaci scenérie, natáhne plátno závěsu ve vodorovné poloze na podlaze své dílny, přenese na něj (uhlem nebo speciálním druhem inkoustu) kresbu náčrtu v zvětší tvar rozdělením na čtverce a nakonec začne psát barvami. Úplně to samé dělá při vystupování v zákulisí a dalších částech kulis. Paleta je nahrazena krabicí s plechovkami různých barev zředěných lepidlem; pro psaní se používají více či méně velké štětce ze štětin s dlouhými rukojeťmi. Během práce ji každou chvíli přeruší, aby vylezl na galerii, uspořádanou v dílně v určité výšce od podlahy, a podíval se odtud na to, co bylo napsáno. Většinou nepracuje sám, ale společně se svými studenty a asistenty, kterým svěřuje přípravu a vedlejší části práce.

Jevištní představení byla vybavena dekoracemi starých Řeků (scénografie). Jako jednoho z nejstarších dekoratérů známých v historii lze poukázat na Agatarcha , který žil přibližně v 460-480 letech. před naším letopočtem E. V poslední době se dekorativní malba rozvinula především v Itálii , která přinesla nejlepší mistry v této oblasti i v dalších zemích. Z italských dekoratérů 18. století se proslavil zejména Giovanni Servandoni, který pracoval pro Královskou operu v Paříži. Poté přešlo mistrovství v uvažované oblasti na Francouze. Pozoruhodný talent mezi nimi prokázal divadelní malíř Boke ; slavní Watteau a Boucher se neváhali odtrhnout od provedení svých obrazů, aby mohli psát pro jeviště. Mezi francouzskými dekoratéry pak Degotti , Ciceri , studenti posledního Sechan , Desplechin , Fescher a Cambon , Chaperon, Thierry , Rubet a Cheret . V Německu vynikli Schinkel , Karl Gropius , Italové Quaglio (Domenico, jeho bratr Simon a syn Angelo) a I. Hoffmann. V Rusku byly potřeby císařských divadel uspokojovány zpočátku návštěvami italských dekoratérů - Peresinottiho , Quarenghiho , Canopyho , Gonzagy a poté, za vlády Mikuláše I. , německých umělců Andrease Rollera , K. Wagnera a dalších; teprve v druhé polovině 19. století se dekorativní malba vydala v Rusku cestou nezávislosti díky tak nadaným mistrům jako M. I. Bocharov a M. A. Shishkov a zřízení speciální třídy na Akademii umění pro studium tohoto oboru umění.

Scenérie v kinematografii

Na rozdíl od divadelních kulis, které jsou vytvářeny s přihlédnutím k vlastnostem jeviště a jeho omezenému výhledu z hlediště, jsou kinematografické kulisy stavěny tak, aby lépe odpovídaly skutečným objektům a často kopírovaly skutečné interiéry a krajiny. Kulisy určené pro natáčení v pavilonu jsou postaveny s ohledem na nutnost instalace osvětlení kamery a možný pohyb vozíků a kamerových jeřábů . Pro zjednodušení a urychlení konstrukce takových dekorací se ve většině případů používá fundus , sestávající ze sady normalizovaných prvků sestavených pomocí svorek a lehkých spojovacích prvků [4] . V některých případech mohou přírodní scenérie zajistit plnohodnotnou výstavbu, která zabere značnou část rozpočtu na natáčení . V každém případě jsou kulisy pro natáčení vyrobeny s ohledem na zvláštnosti filmového obrazu a možnost zjednodušení složitých prvků natočených na dlouhé záběry. Většina filmových scén má povrchovou úpravu na jedné straně, ze které se bude natáčet.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Makarov K. A. Dekorativnost jako forma vyjádření krásy. Abstrakt kandidáta. disertační práce. M., 1966
  2. ↑ Vlasov V. G. . Morfologie výtvarného umění // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 636-644
  3. ↑ Vlasov V. G. . Základy teorie a dějin umění a řemesel. učební pomůcka - Petrohrad: Nakladatelství Petrohrad. un-ta, 2017. C.7-24
  4. ↑ Základy filmové tvorby, 1975 , str. 230.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích