Delft School of Painting je konvenční název pro skupinu nizozemských umělců druhé poloviny 17. století, kteří žili, pracovali a byli spojeni s městem Delft v jižním Holandsku během zlatého věku holandského malířství . Pro jejich tvorbu jsou charakteristické všední a interiérové výjevy a také zájem o problematiku kompozice, koloristických efektů a světelného a vzdušného prostředí obrazů, často řešených pomocí camery obscury . Jan Vermeer je dnes považován za nejvýznamnějšího představitele školy , a to i přesto, že koncem 17. století nebyl mimo město žádný z delftských umělců kromě Michiela van Mierivelta slavný. Otázka učinit z Delftské školy nezávislou malířskou školu je v současnosti (první desetiletí 21. století) diskutabilní. Problému definování této školy se věnovala výstava „Vermeer and the Delft School“ ( Metropolitní muzeum – London National Gallery ), která se konala v březnu až září 2001.
Na konci 16. století - na začátku 17. století nastává v dějinách Nizozemska období, které bylo v historiografii nazýváno zlatým věkem Holandska , kdy Republika Spojených provincií dosáhla svého maximálního rozkvětu v oblasti obchodu. , věda a umění [1] . Stejná doba byla poznamenána příchodem nejvýznamnější éry v umělecké kultuře země, známé jako zlatý věk holandského malířství . Nejběžnějším a nejoblíbenějším žánrem v nizozemském malířství ve 40. a 60. letech 17. století byl každodenní žánr a umělci, kteří v něm pracovali, se nazývali „ Malí Holanďané “. Je to dáno jak malým formátem obrazů, tak tím, že se jejich zájmy soustředily na obrazy každodenního života: „život soukromé osoby, svět městského domu, každodenní život, prodchnutý duchem blahobytu, míru , rodinné starosti a někdy až k poetické lyrice“ [2 ] .
Ve Spojených provinciích, které získaly nezávislost na španělském panovníkovi, převládl protestantismus kalvínského přesvědčení . Umělci přišli o církevní řády a nemohli nadále vykonávat práci pro královský dvůr. Hlavním konzumentem děl výtvarného umění se stala buržoazie . Nizozemští umělci jako první na světě čelili situaci, která se po několika staletích stala pro umělce běžnou - závislost na trhu a práce ve volné konkurenci s ostatními umělci. Trh zároveň požadoval stále více děl, protože v Nizozemsku bylo zvykem zdobit domov obrazy ve všech segmentech obyvatelstva - od aristokracie po rolnictvo. Historici umění vypočítali, že během 17. století bylo jen v Holandsku vytvořeno asi pět milionů obrazů. Do naší doby se dochovala jen malá část maleb. Mezi důvody tak rychle rostoucího zájmu o malířství patří investování přebytečných zisků v souladu s kalvínskou morálkou nikoli do luxusního zboží, ale do uměleckých děl; napodobování francouzské a anglické aristokracie; růst národního sebevědomí a lásky k obrazu skutečného světa kolem. Obrazy měly nízkou cenu a v neustálé konkurenci museli umělci neustále pilovat své odborné dovednosti. Většinou se specializovali na jeden typ malby [3] .
Jedním z uznávaných center kultury v této době byl Delft v jižním Holandsku . Jeho politický význam nakrátko vzrostl, když se v roce 1572 Vilém Oranžský , majitel města severní části Nizozemska, usadil ve zdejším klášteře sv. Za stadtholderem se do města přesunuli i zástupci nové elity – ti, kteří podporovali osvobozenecké hnutí Nizozemska proti Španělsku. Po zavraždění Viléma (1584) se dům Orange přestěhoval do Haagu , ale i jen několik let přítomnosti stadtholdera a jeho dvora v Delftu mělo příznivý vliv na ekonomickou a po něm i kulturní rozvoj města [4] . Delft, který neměl přístup k moři, byl s ním, stejně jako s největšími městy Sedmi provincií, a jejich prostřednictvím s dalšími městy Evropy, spojen sítí kanálů . Delft byl domovem jedné ze šesti kanceláří holandské Východoindické společnosti a zastoupení Západoindické společnosti . Vzkvétala zde různá řemesla, včetně výroby luxusního zboží dodávaného na dvůr Orange v Haagu. Od konce 16. století bylo město podporováno výrobou fajánsového nádobí . Přitom již badateli uvažovaná doba existence delftské školy (1650-1675, třetí čtvrtstoletí) byla pro město dobou úpadku všech odvětví řemesel a průmyslu, kromě výroby fajáns [5] [6] .
Všeobecný vzestup ekonomiky ovlivnil i úroveň kultury, zejména malířství. Do města přijížděli mladí umělci z různých částí Holandska, kteří zde dlouho žili a pracovali [5] . Zdrojem delftské školy je malba severní renesance , zejména Nizozemí 15. století , která byla pod vládou Burgundského rodu [7] ( Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ). Vytříbená malba s téměř fotografickým realismem, určená pro pomalé a hloubkové zkoumání, tiché statické výjevy soukromého života v městských interiérech a ulicích [7] .
Umělci přidělení do Delft School pracovali v oblasti žánrové malby , zobrazující různé každodenní a interiérové scény: obrazy domácího života, pohledy na domy, interiéry kostelů, nádvoří, náměstí a ulice tohoto města. Pro větší přesnost použili umělci cameru obscuru . Za zakladatele této lokalizované umělecké skupiny jsou považováni malíři jako Karel Fabritius a Nicolas Mas . V jejich tradicích pokračovali Pieter de Hooch , Emmanuel de Witte , stejně jako Jan Vermeer , nejslavnější představitel umělců tohoto okruhu v moderní době. Dílo těchto mistrů vycházelo ve své podstatě z odkazu starší generace umělců působících v Delftu v letech 1620-1640, kteří naopak rozvíjeli obecné tradice holandské realistické školy [8] . Mezi předchůdce umělců delftské školy patří: Willem van Vliet , Christian van Kauvenberg, Leonard Bramer , Peter Cornelis van Rijk, Cornelis Jacob Delft, Willem van Oedekerken. Podle umělecké kritičky Anny Dmitrievové tito umělci významně přispěli k rozvoji tradice každodenní malby v Delftu, ale rozhodující roli v tomto vývoji sehrálo dílo Anthonyho Palamedese a Jacoba van Velzena , průkopníků Delft „interiérový“ žánr. Dospívá k závěru, že v první polovině 17. století byla delftská škola ještě ve fázi svého formování, ale zároveň zájem o problematiku perspektivy , dějové a tematické komunity odlišuje Delftští mistři tohoto období od jiných umělců – jejich současníci [8 ]
T. P. Kaptereva , pokud jde o školu Delft, mezi její zástupce patří Pieter de Hooch, Pieter Janssens Elingu , Esias Burse, Hendrik van der Borcht, Jacobus Vrela, Cornelis de Man a Jan Vercollier. Badatel zároveň odděluje pojmy „delftská malba“ a „delftská malířská škola“ a chápe ji také jako dílo těch mistrů, kteří nežili ve městě, ale pracovali v duchu, který je vlastní delftským umělcům. , používají jejich charakteristický styl a techniky a rozvíjejí podobná témata. Ve světle tohoto přístupu nepatří veškeré dědictví některých umělců (například díla de Hoocha, napsaná v Amsterdamu, raná díla Emmanuela de Witte a další) do „delftské malířské školy“ [9]. .
Jedním z prvních významných umělců, kteří stáli na počátku školy, byl hofmistr prince Oranžského Michiel van Mierevelt , který působil v Haagu a Delftu. Karel van Mander zaznamenal jeho vícefigurální kompozice ve své "Knize umělců" a litoval, že Mirevelt byl nucen malovat mnoho portrétů na zakázku. Portréty Mirevelta obvykle představují model v pasové nebo hrudní části, napůl otočený. Pozadí je neutrální, autor věnoval velkou pozornost přenosu rysů portrétovaného a jeho kostýmu; přitom se neponořil do vnitřního světa člověka. Jeho dosti suchá práce, která beze zbytku splnila očekávání klientů, je plná, podle historika umění Waltera Liedtkeho, „vznešená zdrženlivost“. Mireveltovi studenti - Willem van der Vliet a Anthony Palamedes - vnesli do modelu větší volnost, což pomohlo odhalit obraz, zabývali se problémem světelných efektů a konstruováním hloubky prostoru [10] . Palamedes kromě samotných portrétů maloval žánrové výjevy a skupinové portréty v interiérech . Van der Vliet kromě žánru psal stejně jako de Witte typy kostelů a alegorické výjevy a obrazy na biblická témata. Jeho malba nese výrazné znaky karavaggismu , i když méně naturalistického ve srovnání s jeho zakladatelem [11] .
V obrazech Palaméda, Velzena, Bramera, Kauvenberga, Vlieta a dalších uvažovaných umělců vystupují do popředí problémy světlovzdušného prostředí, interpretace interiéru, konstrukce prostoru, která připravila vývoj úkolů. realizovali Jan Vermeer a Pieter de Hooch v 50.-60. letech 16. století, v období nejvyššího rozkvětu delftského domácího žánru [8] .
Vliv mistrů delftské školy zažila značná část dalších malířů působících v Holandsku ve druhé polovině 17. století, což se projevovalo napodobováním jejich uměleckého způsobu (výběr námětů, problematika kompozice, perspektivy a prostor) [8] . Zvláště mnoho umělců se dostalo pod vliv tvorby Pietera de Hoocha, který v Delftu působil v letech 1654-1661 a po odjezdu pokračoval v práci v Amsterdamu. Proslul jako mistr maleb na všední, všední témata, prezentovaných v domácích interiérech nebo v prostředí městských dvorků, které oslavovaly jeho jméno [12] .
S nezávislostí Sedmi provincií je spojen růst národního vědomí. Obchodníci a řemeslníci, kteří během hospodářského rozmachu zbohatli, si zachovali vkus prostých měšťanů. Úspěšné byly „nízké žánry“, které odrážely skutečný svět, který je obklopoval: výjevy z každodenního života měšťanů a rolníků, nekomplikovaná zátiší, ilustrace pro vtipy. V polovině 17. století, kdy na scénu nastoupila další generace, která díky svým rodičům získala vzdělání i v zahraničí, se priorita přesunula směrem k žánrům, které akademici považovali za „vysoké“ — historická malba, mytologie, biblická historie [13]. . Kromě žánrů, které jsou pro delftskou skupinu umělců nejcharakterističtější, město nadále vytvářelo zátiší, historické obrazy, portréty na zakázku, dekorativní umění, odrážející obecnější trendy nizozemského umění té doby.