Joan Jonas | |
---|---|
Datum narození | 13. července 1936 [1] [2] (ve věku 86 let) |
Místo narození | |
Země | |
Studie | |
Ocenění | Guggenheimovo společenství ( 1974 ) Cena Anonymní byla žena [d] ( 1998 ) Cena Maya Deren [d] ( 1989 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Joan Jonas ( angl. Joan Jonas ; narozena 13. července 1936 ) je americká průkopnice videoartu a performance , jedna z nejvlivnějších umělkyň konce 60. a počátku 70. let [6] . Její tvorba také ovlivnila konceptuální umění , divadlo , performance a další vizuální média. Žije a pracuje v New Yorku a Novém Skotsku v Kanadě [7] .
Jonas se narodil v roce 1936 v New Yorku [8] . Získala bakalářský titul z dějin umění na Mount Holyoke College v South Hadley v Massachusetts v roce 1958 . Studovala také sochařství a kresbu na School of the Museum of Fine Arts v Bostonu a v roce 1965 získala titul Master of Arts v oboru sochařství na Kolumbijské univerzitě [8] . Jonas, aktivní na newyorské umělecké scéně v 60. letech, dva roky studoval u choreografky Trisha Brown . Spolupracovala také s choreografy Yvonne Reiner a Stevem Paxtonem [10] .
Ačkoli Jonas začala svou kariéru jako sochařka , v roce 1968 se přesunula do tehdejších nových médií: mixování performance s videoartem , často vytvářeným venku a/nebo v průmyslových budovách. V letech 1968-1971 vytvořil Jonas představení nazvané Mirror Pieces , které jako ústřední motiv použilo zrcadla [11] . V těchto raných představeních se zrcadlo stalo symbolem autoportrétu, reprezentace a reality přesahující představivost, ale také přidalo prvek nebezpečí a spojení s publikem, které bylo nedílnou součástí představení. Ve filmu Vítr (1968) Jonas natočil účinkující procházející zorným polem proti větru, což choreografii dodalo psychologickou hádanku. [12]
V roce 1970 se Dojonas vydala na dlouhou cestu do Japonska se sochařem Richardem Serrou , kde si koupila svou první videokameru, viděla divadlo Noh , Bunraku a Kabuki [ 13] . Ve své sérii videoartových děl s názvem Organic Honey , natočené ve studiu v New Yorku v letech 1972 až 1976, se umělkyně, působící jako jediná herečka, pokusila ukázat své alter ego – „elektronickou sexuální svůdkyni“ – různé metody pomocí videa [ 11] . V jednom ze svých děl, Visual Telepathy of Organic Honey (1972), Jonas promítá svůj roztříštěný obraz na obrazovku videa [11] . A v Neklidu (1973) se žena tiše vznáší pod odrazem jiné ženy. [14] Song Delay (1973), natočený teleobjektivy a širokoúhlými objektivy , ukázal fragmenty Jonasovy cesty do Japonska: divadlo Noh pomocí dřevěných bloků a pohybujících se úhlově. Ve videorozhovoru s MoMA Jonas popsal její práci jako androgynní. V jejích dřívějších dílech se odráží hledání ženského v umění a na rozdíl od sochařství a malby je mužská dominance ve videoartu menší [15] .
V roce 1975 se Jonas objevil ve filmu Busy , fotografa Roberta Franka a spisovatele-scenáristy Rudyho Wurlitzera [14] . V roce 1976 v The Juniper Tree dospěla k narativní struktuře sestávající z různých literárních zdrojů, jako jsou pohádky , mytologie, poezie a lidové písně , formalizované ve velmi složité nelineární metodě vyprávění . S využitím bohatých divadelních kulis a zvuku převypráví v The Juniper Tree příběh bratří Grimmů o archetypální zlé maceše a její rodině.
V 90. letech se sérií prací Moje nové divadlo odklonila od závislosti na fyzickém výkonu. Práce ve třech částech: tanečník z Cape Breton a jeho místní kultura; pes skáče přes obruč, zatímco Jonas maluje krajinu; a umělecký výkon s použitím kamenů, kostýmů, memorabilií a jejího psa [16] . Vytvořila také Vzpouru s myšlenkou slavných míst... (1992) a Žena v studni (1996/2000).
Jonas vykonávala svou práci v bezpočtu institucí a míst, včetně:
Jonas získal stipendia a granty v oblasti choreografie, videoartu a vizuálního umění od National Endowment for the Arts; Rockefellerova nadace ; Foundation for Contemporary Art Television (CAT); Television Lab na WNET/13, New York; Television Artists Workshop ve WXXI-TV, Rochester, NY; a Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). [9] Jonas obdržel cenu Hyoge Prefectural Museum of Contemporary Art Award na Tokijském mezinárodním festivalu videoartu, Polaroid Video Award a Maya Deren Video Award od American Film Institute [6] .
V roce 2009 získal Jonas cenu za celoživotní dílo od Solomon R. Guggenheim Museum [28]
Jonas byl jmenován Art Icon 2016 galerií Whitechapel v roce 2016 [29] .
V roce 2018 jí byla udělena Kjótská cena [30] .
Jonas obdržel ocenění za snímek Anonymní byla žena (1998); Rockefellerova nadace (1990); Cena Amerického filmového institutu Maya Deren za video (1989); Guggenheimova nadace (1976); a National Endowment for the Arts (1974). [deset]
Joan Jonas vystavuje v New Yorku v Gavin Brown Gallery [31] a v Los Angeles v Rosamund Felsen Gallery [32]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|