Bambusový dům

bambusový dům
Dům z bambusu
Žánr Film noir
Výrobce Samuel Fuller
Výrobce
scénárista
_		 Harry Kleiner
Samuel Fuller
V hlavní roli
_		 Robert Ryan
Robert Stack
Shirley Yamaguchi
Operátor Joseph McDonald
Skladatel Lee Harline
Filmová společnost Liška 20. století
Distributor Studia 20. století
Doba trvání 102 min
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1955
IMDb ID 0048182

House of Bamboo je barevný film noir z roku  1955 režírovaný Samuelem Fullerem .

Film se odehrává v poválečném Japonsku , kam je tajný agent americké vojenské policie ( Robert Stack ) vyslán v utajení , aby odhalil nebezpečný gang bývalých příslušníků americké armády Sandy Dawson ( Robert Ryan ). Film je remakem noirového thrilleru A Street with No Name (1948) [1] , oba filmy také sdílejí stejného scénáristu ( Harry Kleiner ) a kameramana ( Joseph MacDonald ). Je to jeden z prvních hollywoodských filmů, které byly natočeny na místě v Japonsku po druhé světové válce .

Film patří do malé kategorie barevného filmu noir. Jak zdůrazňuje filmový vědec Arthur Lyons, „ačkoli je žánr film noir obvykle spojován s černobílou kinematografií, někteří režiséři v období klasického filmu noir experimentovali s barvami“. Kromě tohoto snímku patří mezi nejznámější barevné filmy noir Lyons také filmy „ Bůh jí soudí “ (1945), „ Pouštní zuřivost “ (1947), „ Lano “ (1948), „ Muž na Eiffelově věži “ " (1949), " Niagara " (1953), "Zadní okno " (1954), " Umřel jsem tisíckrát " (1955), " Isle of Hell " (1955), " Stín šarlatové " (1956 ), " Party Girl " (1958) a " Vertigo " (1958) [2] .

Děj

V roce 1954 je vojenský vlak převážející zbraně a granáty z Kjóta do Tokia , hlídaný americkými vojáky a japonskou policií, napaden dobře organizovaným ozbrojeným gangem. Během útoku bandité zabijí několik japonských stráží a amerického seržanta a ukradnou náklad - několik kulometů a kulometů s nábojnicemi a také kouřové bomby. Vyšetřováním zločinu je pověřen americký armádní kapitán Hanson ( Brad Dexter ) a japonský policejní inspektor Kita ( Sesshu Hayakawa ). O pět týdnů později dorazí zpráva, že stejná pistole, kterou se střílelo na amerického seržanta, je těžce zraněna při loupeži Američana jménem Webber ( Biff Elliot ). Hanson a Kita přijíždějí vyslechnout Webbera do tokijské nemocnice. Navzdory tomu, že ho gang, jehož součástí byl i Webber, nechal zemřít, přesto odmítá jmenovat své komplice. Před smrtí stihne pouze prozradit, že se tajně oženil s Japonkou Mariko ( Shirley Yamaguchi ), a pokud se to někdo dozví, bude ve smrtelném nebezpečí.

Mezi Webberovými věcmi najdou dopis od jeho armádního kamaráda Eddieho Spaniera, který chce po propuštění z amerického vězení přijet za Webberem do Japonska. O tři týdny později Eddie ( Robert Stack ) přijíždí do Tokia a nachází Mariko, která se k němu zpočátku bojí a věří, že je jedním z těch, kteří jsou zodpovědní za smrt jejího manžela. Nicméně poté, co jí Eddie ukáže fotku v první linii s Webberem, Mariko mu začne věřit. Říká, že má v úmyslu najít Webberovy vrahy a varuje ji, že o svatbě s ním musí mlčet. Když se Eddie trochu usadil, zamíří do místního herního klubu pachinko , kde manažerovi stanoví cenu za „ochranu“ jeho podniku. Když vstoupí do sousedního klubu se stejnými požadavky, je chycen a zbit vyděračem Sandy Dawsonem ( Robert Ryan ) a jeho nohsledy Griffem ( Cameron Mitchell ), Charliem ( DeForest Kelly ), Williem ( Peter Gray ) a Philem ( Robert Quarry ) . , načež požadují, aby se dostal z města.

Sandy se však rozhodne zjistit, kdo je Eddie. Zařídí jeho zatčení, načež prostřednictvím svého informátora na místní policii, novináře Kerama ( Sandro Giglio ), obdrží jeho trestní rejstřík. Sandy oceňuje Eddieho bohatý seznam zločinů a kriminálních dovedností a pozve ho do svého gangu, který tvoří američtí vojáci propuštění z armády. Brzy se Eddie tajně setká s Kitou a Hansonem, načež vyjde najevo, že jde o tajného amerického agenta zasazeného do utajení gangu. Eddie potřebuje spolehlivé krytí a požádá Mariko, aby předstírala, že je jeho „kimono girl“ (jméno japonských žen, které žijí s Američany), a usadí se v jejím domě. Zároveň o ní tají, že je příslušníkem vojenské policie. Mariko souhlasí a spoléhá na to, že Eddie jí pomůže najít vrahy jejího manžela, i když ji její sousedé ostrakizují za vztah s Američanem.

Sandy postupně začíná Eddiemu důvěřovat víc a víc. Během další loupeže je Eddie ohromen tím, že Griff chladnokrevně dokončuje zraněného člena gangu. Sandy vysvětluje, že je pravidlem gangu zabít své zraněné, aby zbytek nemohli předat úřadům. Když se při další loupeži cementárny zraní sám Eddie, Sandy nečekaně udělá výjimku a přikáže ho zachránit. Eddie se stává Sandyiným oblíbencem, což rozčiluje jeho nejlepšího asistenta Griffa.

Mariko má těžké chvíle, co se děje. Eddie ji uklidňuje a prozradí, že je ve skutečnosti seržant americké armády Eddie Kenner a že vyšetřuje Sandyho a jeho gang. Mezitím Griff, Sandyin „ičiban“ (pravá ruka), je stále citlivější na skutečnost, že se Sandy sbližuje s Eddiem. Výsledkem je, že Sandy se obává zhroucení na své straně a nevezme příliš vzrušeného Griffa do dalšího případu. Další den Mariko na Eddieho žádost informuje Kitu a Hansona o blížící se loupeži. Keram však Sandy varuje, že policie o loupeži ví a připravuje operaci k převzetí gangu. Sandy na poslední chvíli zruší loupež a mylně tuší, že to byl Griff, kdo informoval policii o plánech gangu, ho zabije. Brzy poté, co se od Kerama dozvěděl, že Griff nebyl policejním informátorem, ale Eddie, se Sandy rozhodne svou chybu napravit. Při loupeži obchodu s perlami Sandy Eddieho záměrně narafičí tak, že ho japonská policie zastřelí. Plán však selže a policie začne Sandyho pronásledovat a nažene ho do zábavního parku na střeše velkého obchodního domu, kde se Eddiemu po intenzivní přestřelce podaří Sandyho zastřelit.

Později, již ve vojenské uniformě, jde Eddie s Mariko na procházku do tokijského parku.

Obsazení

Filmaři a přední herci

Spoluscenárista a režie Samuel Fuller

V roce 1953 získal Samuel Fuller s filmem noir „ Incident on South Street “ (1953) Bronzového lva na filmovém festivalu v Benátkách [3] . Mezi další Fullerovy nejznámější filmy patří vojenské drama " Steelhelm " (1951), film noir " Bloody Kimono " (1959), kriminální thriller " Underworld USA " (1961), drama o psychiatrické léčebně " Shock Corridor " ( 1963), problematická dramata Nahý polibek (1964) a Bílý pes (1982) a také vojenské drama Big Red One (1980) [4] .

Jak poznamenává filmový vědec Richard Harland Smith: „Filmy Sama Fullera se nepodobají filmům nikoho jiného.... ani nevypadají stejně." Kariéra tohoto nezávislého režiséra trvala čtyřicet let, od roku 1949 do roku 1990. Během této doby si Fuller vyzkoušel jak hlavní A-filmy financované studiem, tak nezávisle financované B-filmy . Je známý "jak pro bujné a dokonce luxusní filmy, tak pro filmy, které jsou levné, povrchní, někdy téměř pornografické. Konzistence vizuálního stylu nebyla pro Fullera nikdy to hlavní. Charakteristickými rysy jeho stylu psaní byla láska k dlouhým záběrům, averze k nadměrnému střihu a obecná estetická přímá přitažlivost pro diváka (za což byl kritiky obviňován z toho, že jde o „bulvární film“, kteří připomínali, že byl svého času kriminálním reportérem.) Jak píše Smith, „náhodný výběr jeho filmů by se běžnému divákovi mohlo zdát jako dílo mnoha různých režisérů“ [5] Jak zdůrazňuje David Fear, „překvapivě stále existují filmoví fanoušci, kteří vidí Sama Fullera jako filmový ekvivalent kromaňonského utápěného v příbězích. o čemkoli provokativním nebo šokujícím.“ A když Sarris obdivně nazval Fullera „autentickým Američanem“, režisérovi to pravděpodobně přineslo více škody než užitku, protože následně byl často kladen důraz na Jsem na posledním slově. Mnoho lidí má Fullerovy filmy rádo pro jejich zvláštní exces, ale najdou se i tací, kteří ho považují za drzého člověka, který jen občas projeví nádech poezie [6] . Smith vzpomíná, že „Fullerova nelakovaná a viscerální fotografie mu vynesla úctu francouzské nové vlny (která obdivovala jeho bohatost nápadů s nízkými rozpočty) a Andrew Sarris ho obdivoval jako ‚autentického amerického primitivistu‘. Podle Smithe chtěl Sarris říci, že by bylo chybou předpokládat, že Fuller vše natočil nedomyšleně. Nastavení kamery a mizanscény ověřil s chirurgickou přesností. A pokud se občas zdálo, že některé fragmenty v jeho filmech chybí , bylo to proto, že Fuller jednoduše vyhodil vše, co nepovažoval za podstatné .

Po tomto filmu vedení Fox oslovilo Fullera, aby režíroval The Tigrero, „špičkový“ dobrodružný film o lovci jaguárů s Johnem Waynem , Avou Gardner a Tyronem Powerem . Zatímco však Fuller vybíral místa pro natáčení v Brazílii , vedení studia, nespokojené s komerčními výsledky House of Bamboo, projekt podle oficiální verze uzavřelo kvůli potížím se získáním pojištění pro natáčení v džungli. Fuller si uvědomil, že to znamená konec jeho kariéry ve Fox Studios. Ze všeho nejvíc chtěl „svobodu vyprávět své příběhy svým vlastním způsobem“, Fuller se přestěhoval do studia RKO , kde napsal a režíroval svůj další snímek Let šípu (1957). Poté Fox distribuoval dva ze svých filmů, China Gate (1957) a Forty Guns (1957), které natočil Fuller v jeho vlastní společnosti Globe Enterprises, ale „jeho kariéra režiséra ve velkém studiu skončila. Vstoupil do let vyděděnců, kde vytvořil své nejpalčivější polemické filmy Zakázáno! (1959), Shock Corridor (1963) a Naked Kiss (1964), které upevnily jeho reputaci jako autora mezi Francouzi a vtiskly mu doma ikonického, skutečně nezávislého amerického režiséra .

Hlavní herci

Robert Ryan byl v roce 1948 nominován na Oscara za vedlejší roli ve společenském noiru Crossfire (1947) [7] . Později byl připomínán svými rolemi ve filmu noir „ Akt násilí “ (1948), „ Nastavení “ (1949), „ Na nebezpečné půdě “ (1951), „ Clash in the Night “ (1952), „ Blý den “ na Black Rock “ (1955) a „ Sázky na zítřek “ (1959). Později hrál pozoruhodné role v tak uznávaných filmech, jako jsou vojenské akční filmy The Longest Day (1962) a The Dirty Dozen (1967), stejně jako ve westernu The Wild Bunch (1969) [8] .

Robert Stack byl v roce 1957 nominován na Oscara za vedlejší roli v melodramatu Slova psaná ve větru (1956) [9] . Známý je také díky rolím v hudebních komediích První ples (1939), Nice Girl? "(1941) a vojenská komedie" Být či nebýt "(1942) a v 50. letech - na motivy akčního dobrodružství "The Great and Mighty " (1954), melodrama " Stained Angels " (1957) a životopisné drama " John Paul Jones " (1959) [10] . Následně Stack udělal úspěšnou kariéru v televizi, kde hrál v takových seriálech, jako je gangsterské drama "The Untouchables " (1959-63, 119 epizod), thriller " The Name of the Game " (1968-71, 26 epizod) , kriminální dramata " Wanted " (1976-77, 22 epizod) a " Strike Force " (1981-82, 20 epizod) [11] . Shirley Yamaguchi se proslavila především dramatem Akiry Kurosawy Skandál (1950) a hollywoodským dramatem Japonská válečná nevěsta (1952) [12] .

Historie vzniku filmu

Samuel Fuller zastavil předprodukční práce v Evropě na Příběhu Esther Costello ( 1957), když dostal nabídku od šéfa 20th Century Fox Darryla F. Zanucka režírovat první hollywoodský film natočený v Japonsku [5] . (Ačkoli mnoho současných zdrojů uvádí, že tento film byl prvním velkým hollywoodským filmem natočeným na místě v Japonsku, nicméně dříve tam byly natočeny i jiné americké filmy, zejména špionážní thriller Tokyo File 212 (1951) Studio RKO [1] ). Pro tento film Fox Studios „oprášilo scénář Harryho Kleinera , který byl založen na thrilleru Ulice bez jména (1948), a požádalo Fullera, aby příběh znovu ztvárnil v Američany okupovaném Japonsku . Fuller kompletně přepsal scénář, představil svá vlastní témata, motivace a kolize [13] . Jak sám Fuller poznamenal, zavedení mezirasové romance mezi Američankou a Japonkou do scénáře bylo možné poměrně krátce před zahájením prací na filmu, „po revizi kinematografického kodexu “ [1] .

Fuller v té době již pracoval ve studiích Twentieth Century Fox , pro které natočil atomový věk noir The South Street Incident (1953) a ponorkové drama Hell on the High Seas (1954), které se stalo první zkušeností jeho práce v Barevné formáty Technicolor a Cinemascope . I když studio plánovalo natočit The House of Bamboo v těchto drahých formátech, měl film relativně malý rozpočet 1,38 milionu dolarů. Pro větší efekt se Fuller rozhodl část záběrů natočit „skrytou kamerou a bez oficiálního povolení, aby zprostředkoval atmosféru městského života v Japonsku v období poválečné rekonstrukce“ [5] .

Robert Ryan okamžitě přijal hlavní roli padoucha a vyděrače Sandy Dawson poté, co po telefonu slyšel předběžný nástin zápletky. Fuller zvažoval Garyho Coopera za hlavní postavu , ale nakonec se rozhodl, že Cooper je příliš slavný na to, aby procházel ulicemi Tokia bez povšimnutí. Režisér Budd Boettiker navrhl Roberta Stacka , kterého předtím natočil ve filmu Toreador a dáma (1951). To bylo předtím, než byl Stack široce známý jako hvězda televizního seriálu The Untouchables a v té době byl mimo Hollywood prakticky neznámý. Aby Fuller našel hlavní ženskou roli, sledoval tuny japonských filmů a nakonec si vybral Shirley Yamaguchi , aniž by tušil, že se přestěhovala do Ameriky a žije vznešeným životem v New Yorku se svým japonsko-americkým manželem, uznávaným sochařem a architektem Isamu Noguchi . Fuller dal role členů gangu dvěma tvrdě pracujícím charakterním hercům Cameron Mitchell a Biff Elliot a také dvěma hercům, kteří později ztvárnili role v kultovních filmech: Robert Quarry se proslavil hororem " Hrabě Yorga, upír " . (1970) a DeForest Kelly  – hraje roli lékaře v dlouhotrvajícím sci-fi televizním seriálu Star Trek (1966-69) [5] .

Podle komentáře na začátku filmu byl film natočen výhradně na místě v Tokiu , Jokohamě a japonských provinciích. Mezi známá místa natáčení patřil zábavní park na vrcholu obchodního domu Matsuma, město mravenců na břehu řeky Sumida , divadelní čtvrť Anakusa v Tokiu a stanice Fuji Sanroku s výhledem na horu Fudži . Nicméně, podle Hollywood Reporter , některé epizody filmu byly ještě natočeny ve Spojených státech [1] .

Valící se osud filmu

Film vykazoval dobré výsledky v prvních týdnech po vydání, ale znatelně přešel ve zbytku období. Ačkoli skončil s malým ziskem, Fox byl přesto zklamán, protože od něj očekávali významnější výsledky [5] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po uvedení filmu na obrazovkách získal poměrně pozitivní recenze od kritiků. Magazín Variety , který to nazval „typickým gangsterským příběhem odehrávaným na pozadí moderního Tokia“, tedy poznamenal „inovaci scény a vřelý, přesvědčivý výkon japonské hvězdy Shirley Yamaguchi “ jako přednosti snímku . Podle časopisu „kdyby příběh a režie byly na stejné úrovni, film by byl dobrý ve všech směrech. Vizuálně film vypadá nádherně a rozhovory jsou vedeny především lakonickým, tvrdým jazykem gangsterských filmů minulosti. Variety také poznamenává, že „ačkoli v příběhu jsou někteří mocní houževnatci, kteří se snaží organizovat Tokio podle standardů chicagských gangsterů , zobrazení násilí bylo sotva nutné jako prostředek emocionálního dopadu na diváka“ [14] . Bosley Crowther v The New York Times poznamenal, že „zeměpis jakoby vstoupil do hry v nedávných filmech: v dobrodružném filmu Liberty Soldier (1955) a v melodramatu Láska je největší věc na světě.“ light “ (1955) byl Hong Kong , v " Léto " (1955) - Benátky , a nyní se pozoruhodnou událostí stalo rychle se měnící vzrušující melodrama "House of Bamboo" ... odehrávající se v poválečném Tokiu. Recenzent konkrétně poznamenal, že "výborné využití přírody režiséra Samuela Fullera významně přispívá k tomuto strhujícímu filmu." I když podle jeho názoru "je v průběhu akce několik zpomalení a zpočátku se dokonce zdá, že se děj pomalu nikam neposouvá." Obraz je však „skvěle doplněný vzrušujícím živým obrazem Tokia a trochou elegantní orientální romance, která je bez velkého napětí vnášena do látky vyprávění“ [15] . Na druhé straně, článek Hollywood Citizen-News z 30. srpna 1955 uvedl, že v Japonsku byly některé přední noviny negativní ohledně filmového ztvárnění ženské hrdinky a japonských tradic, kostýmů a interiérů. Jeden japonský recenzent odmítl film „jako čistě komerční produkt, který se snaží prodat exotiku americkému publiku tím, že používá japonskou herečku a Japonsko jako kulisu... Způsob, jakým film zcela ignoruje japonské zvyky, geografii a náladu, nás zneklidňuje. “ [1] .

Současní kritici film převážně chválili. Tak to David Fear v časopise TimeOut nazval „cross-kulturním kriminálním thrillerem z roku 1955, mistrovským dílem, které přesně zdůrazňuje majestát Fullerova senzacechtivého stylu a adekvátně zabírá každý centimetr jeho širokoúhlého prostoru“. Friar píše: „Tím, že se záběry z lokace v ulicích Tokia staly dokonalým pozadím pro kreslenou, barevnou verzi hardcore dramatu – nazvěme styl pulp art – Bamboo House vypráví příběh policisty v utajení versus gangster tím nejúčinnějším možným způsobem . " Michael Keaney film chválil jako „rychlý (i přes pomalý průběh romance mezi Stackem a Yamaguchi), krásně natočený a celkově technicky přitažlivý, což trochu kazí slabý střih na vyvrcholení“ [16] . Tom Wick, stejně jako mnoho dalších recenzentů, poznamenal, že film byl natočen na místě v Japonsku a „jedním z jeho nejzajímavějších rysů je zobrazení Tokia, které brzy zmizí se začátkem modernizace“. Obecně však platí, že podle Vica „je film pro Fullera příliš pomalý a herci, s výjimkou Ryana, jsou netypicky omezeni.“ Shrnuto, Vic píše, že „ačkoli to není nejlepší z Fullerových filmů, existuje dostatek záblesků jeho jedinečného talentu, aby to stálo za to sledovat“ [17] . Podle Dennise Schwartze: „Toto je extrémně silný film noir, který poskytuje dojemný pohled na americkou okupaci Japonska. Film v podstatě říká, že činy Spojených států jsou trestné“ a na druhé straně obhajuje „budování nejširších kulturních mostů mezi oběma zeměmi“ [18] .

Problémy filmu

Problém interakce mezi japonskými a americkými kulturami

Historik filmu noir Alan Silver připomíná, že stejně jako „ Ulice bez jména “ je tento film „typickým tajným noirovým filmem“ natočeným pouze barevně v CinemaScope . Jinak je ale Fullerův film zcela přepracovaným dílem, kde Fuller radikálně mění kulturní kontext. „ Čtvrti pachinko , skupina kabuki , Velký Buddha , rotující zeměkoule a třešňové květy mají téměř surrealistický vztah s kriminálními aktivitami Sandy Gangu, protože nejsou spíše kulisou událostí, ale spíše vyjádřením toho, jak může jedna kultura absorbovat jinou. i když je to mimozemská kultura se projevuje v krutých a nebezpečných formách. Jak dále Silver podotýká, hollywoodská kinematografie nikdy předtím ani metaforicky nevykreslovala americkou okupaci Japonska v kriminálním světle a Fuller byl první, kdo tak učinil, byť nepřímo. Fuller navíc do látky vyprávění vnesl „roztomilý mezirasový románek mezi Kernerem a Mariko, jejichž milostný příběh je podán doslova symbolicky – plátno, které pár v noci odděluje, vypovídá o tom, jak daleko od sebe jsou z hlediska vědomí“ [19] . Dan Flory v „Etnická a rasová témata v americkém filmu Noir“ došel k závěru, že „film zobrazuje japonskou kulturu spravedlivě a americké vykořisťování země kriticky“. Kromě toho film „pozitivně představuje románek mezi bílým tajným agentem a Japonkou“, stejně jako další Fullerův film „ Krvavé kimono “ o čtyři roky později, kde „se objevuje románek mezi policejním detektivem japonského původu a bílým žena“ [20] . Podle Schwartze byly "Fullerovými hlavními tématy v tomto filmu dualita, zrada a rasový konflikt." Film také hovoří o tom, „proč je pro obě země tak těžké si rozumět a vzájemně si důvěřovat“, což je patrné zejména na samotné formální povaze milostného vztahu mezi Mariko a Eddiem. „Ať udělal cokoli, vždy byl Eddie považován za cizince, kterého nelze plně přijmout. Zdá se, že jejich milostný příběh postrádá obsah, protože mezi nimi je psychologické oddělení, které nelze sladit .

Téma homosexuality

Někteří filmoví historici poukazují na homosexuální téma ve filmu, které je vidět ve vztahu Sandy s Kennerem (stejná nezřejmá homosexuální linie byla také přítomna v „Ulice bez jména“). Jak píše David Hogan, „kdyby někdo jiný než scénárista/režisér Sam Fuller cítil, že jeho film pro Darryla Zanucka a 20th Century Fox je příběh o lásce k homosexuálům, nikdy by nepronikl na plátno.“ Hogan vysvětluje, že ačkoli film „představuje ženu jako okrajovou postavu, přesto se celá sexuální dynamika, která toto dílo definuje jako film noir , odehrává prostřednictvím vztahu dvou mužů. Témata lásky, vášně a zrady nabývají ve filmu obrovských rozměrů . Silver věří, že "Sandyho homosexualita, která je zahrnuta v jeho postoji k Mariko a jeho slepé důvěře v Kennera, z něj svým způsobem dělá dojemný obraz, navzdory jeho zkaženosti a nedostatku lítosti nad vraždami." Když Sandy zachrání Kennerovi život, je nucen proti své vůli převzít roli ichi-banu. „Armádní povinnost říká Kennerovi, aby využil Sandyho dobrého rozpoložení, ale jeho podvod není zcela soucitný“, a on sám, využívající sexuální city, „se cítí trapně jako zrádce“ [19] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Jak napsal Crowther, k příběhu Harryho Kleinera přidal Fuller několik dialogů a vytvořil „výstižný, natvrdo uvařený, dojemný detektivní thriller s nádechem Madama Butterfly “. Podle recenzenta „příběh sám o sobě nevyniká“, ale „příběh a scénář jsou dostatečně chytré a chytré, aby udržely akci v pohybu“. Crowther také poznamenává, že film je „natočen ve vynikajících barvách a filmovém rozsahu “ a díky svým „obrazovým kvalitám má zvláštní vzrušení a vizuální dopad“. Pozornost přitahují i ​​interiéry, které jsou „vyrobeny v sytých, designově povedených odstínech“. Kromě toho, podle Crowthera, „pan Fuller vzal své kamery všude, jak se zdá, od doků v Jokohamě až po slavné hřiště na vrcholu obchodního domu Matsuma. Právě v karnevalové atmosféře hřiště s obrovským rotujícím balónem se odehrává závěrečná honička na vůdce gangsterů, hraná v opravdu hitchcockovském stylu . Dennis Schwartz poznamenává, že „Fuller je stejně vynalézavý a svěží jako vždy. Jeho filmy zaručují divákovi pár elektrických výbojů. Zde je počet otřesů mnohem vyšší, výsledkem je ještě šťavnatější Fullerův film. Podle filmového kritika "ačkoli je v příběhu mnoho nedokončených linií a mnoho nedává smysl, podivnost postav a neobvyklé prostředí vytvářejí příběh, který má co říct." Schwartz také píše, že „Fullerova živá, neklidná kamera se snaží ukázat vše kolem: zachycuje zlé úšklebky členů gangu, hektickou atmosféru čtvrti Ginza plné lidí , člena divadla Kabuki , který mluví s cizincem, a vrcholná scéna v zábavním parku s točící se zeměkoulí (jako by se celý svět vymkl kontrole), kde je zabit zločinecký boss, zatímco zeměkoule se stále točí“ [18] . Tom Wick ze své strany poznamenává, že "Fullerův obdiv k Japonsku je patrný v každém snímku." Zdá se však, že „neznámé místo (to byla režisérova první cesta do Asie) trochu otupuje obraz. Ve srovnání s jeho jinými díly je tento film upřímně klidný, pohyby kamery jsou omezeny na minimum a dialogy postrádají energii a vtip jeho nejlepší práce, i když „tady jsou také nádherné fullerovské momenty“ [17] .

Silver upozorňuje na kinematografii Joe McDonalda , který pomocí barev a dynamické kompozice dokázal vizuálně zprostředkovat Fullerovy myšlenky a emoce. „Obzvláště silná byla místa činu. Mobilní záběry černě oděných shrbených postav běžících během tovární loupeže mají působivou vizuální sílu a vrcholná bitva mezi Sandy a Kennerem na rotujícím glóbu je inscenována s přesností klasického japonského divadla nó . David Hogan píše, že „Fuller a kameraman Joe McDonald natočili film za plného denního světla, v barvách ‚ DeLuxe ‘ a ve formátu ‚ Cinemascope ‘ . Film zahrnuje rušné obchody, tradiční japonské tance, večírky s gejšami a natáčení z výšky Sandyina červeného autobusu, jak se pohybuje bezbarvým provozem, a stává se bouří barev a čistých emocí. Fuller používá horizontálně protáhlý rám CinemaScope s velkou silou , aby zdůraznil japonskou lásku k horizontálním liniím v architektuře a interiérovém designu. Film přináší vizuální vzrušení jedinečné pro film noir.“ [21]

Herecká partitura

Bosley Crowther vyzdvihuje výkon Roberta Ryana , který „jako vůdce seriózního gangu dělá hodně pro to, aby obraz dodal sílu a napětí. Jemná pozlátka psychopatického napětí v jeho herectví propůjčuje jemné napětí a jeho mistrovství v nenápadném herectví vyvolává pocit děsu." Úspěchu podle kritika dosahuje také “ Shirley Yamaguchi v roli japonské dívky, která, ač ovdověla kvůli nelítostným pravidlům gangu, se brzy nechá svést neotřesitelným detektivem. Ve své roli „kimono“, jak se místním přítelkyním Američanů říká, je opravdu svůdná. Kritik zároveň označil výkon Roberta Stacka jako armádního detektiva za „trochu bledý a bezbarvý“ [15] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Bambusový dům. Poznámky  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 17. srpna 2016. Archivováno z originálu dne 27. září 2016.
  2. ↑ Lyons, 2000 , str. osm.
  3. ↑ Samuel Fuller. Ocenění (anglicky) . Mezinárodní filmová databáze. Staženo: 17. srpna 2016.  
  4. ↑ Nejlépe hodnocené tituly režiséra celovečerního filmu se Samuelem Fullerem . Mezinárodní filmová databáze. Staženo: 17. srpna 2016.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Richard Harland Smith. Dům z bambusu (1955). Články  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 17. 8. 2016. Archivováno z originálu 28. 12. 2018.
  6. ↑ 12 David Strach . Dům z bambusu. Time Out říká . Časový limit. Získáno 17. srpna 2016. Archivováno z originálu 30. srpna 2014.  
  7. ↑ Robert Ryan. Ocenění  (anglicky) . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 17. srpna 2016. Archivováno z originálu 14. dubna 2016.
  8. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Robertem Ryanem . Mezinárodní filmová databáze. Staženo: 17. srpna 2016.  
  9. ↑ Robert Stack. Ocenění (anglicky) . Mezinárodní filmová databáze. Staženo: 17. srpna 2016.  
  10. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Robertem Stackem . Mezinárodní filmová databáze. Staženo: 17. srpna 2016.  
  11. ↑ Robert Stack. Filmografie (anglicky) . Mezinárodní filmová databáze. Staženo: 17. srpna 2016.  
  12. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů se Shirley Yamaguchi . Mezinárodní filmová databáze. Staženo: 17. srpna 2016.  
  13. ↑ 12 Hogan , 2013 , str. 77.
  14. ↑ Odrůda Zaměstnanci. Recenze: 'House of Bamboo ' . Odrůda (31. 12. 1954). Staženo: 17. srpna 2016.  
  15. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Hrají Tokio (anglicky) . New York Times (2. července 1955). Staženo: 17. srpna 2016.  
  16. ↑ Keaney, 2010 , str. 102.
  17. ↑ 12 Tom Vick . Dům z bambusu (1955). Recenze (anglicky) . Allmovie. Získáno 17. 8. 2016. Archivováno z originálu 1. 8. 2016.  
  18. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Fuller je jako vždy vynalézavý a svěží  . Recenze Ozusových světových filmů (16. dubna 2000). Získáno 24. ledna 2020. Archivováno z originálu dne 27. října 2020.
  19. ↑ 1 2 3 Stříbro, 1992 , str. 133.
  20. ↑ Spicer, Hanson, 2013 , str. 396.
  21. ↑ Hogan, 2013 , str. 78.

Literatura

Odkazy

 Filmy Samuela Fullera