Act of Violence (film, 1948)

Act of Violence je film noir z roku  1948 režiséra Freda Zinnemanna .

Scénář napsal Robert L. Richards z povídky Colliera Younga . Variety popisuje děj filmu takto: „ Příběh sleduje dva válečné veterány. Frank ( Van Heflin ) se vrátil z války jako hrdina, zatímco jeho spolubojovníci, až na jednoho, byli zabiti v nacistickém zajateckém táboře. Jeho bývalý spolupracovník Joe ( Robert Ryan ), chromý a pomstychtivý , pronásleduje Franka, aby ho přiměl zodpovídat se za zradu svých kamarádů .

Film patří do kategorie film noir , věnující se tématu traumatických následků amerických vojáků vracejících se z války. Do této kategorie spadají také filmy jako "The Blue Dahlia " (1946), " Někde v noci " (1946) a " Po smrti " (1947).

Děj

Na oslavě Memorial Day v malém kalifornském městečku Santa Lisa místní obyvatelé uctívají stavebního dodavatele a bývalého válečného hrdinu Franka R. Enleyho ( Van Heflin ) za jeho úsilí vedoucí k důležitému bytovému projektu. Mezitím si ve městě na východním pobřeží záhadný chromý muž Joe Parkson ( Robert Ryan ) vezme pistoli, nastoupí do meziměstského autobusu a vydá se do Santa Lisy. Po příjezdu se ubytuje v místním hostinci a poznamená si Frankovo ​​telefonní číslo a adresu do telefonního seznamu. Následujícího dne Frank zanechá svou mladou milující manželku Edith ( Janet Leigh ) doma s jejich malým synem Georgiem a vyrazí na ryby se sousedem na horské jezero. Krátce po jeho odchodu zazvoní v domě telefon. Edith zvedne telefon, ale na druhém konci Joe tiše zavěsí. Brzy poté, Joe přichází do Frankova domu. Když Edith otevře dveře, řekne mu, že její manžel šel rybařit na jezero. Aniž by se představil nebo cokoli řekl, Joe odejde. U jezera Joe vezme loď a zamíří na vhodné místo za vyčnívající skálou, odkud plánuje Franka zastřelit. Když však Frankova loď připluje blízko k Joeovi, náhle změní kurz a Joe ho nestihne zastřelit. Na molu známý zaměstnanec informuje Franka, že ho hledal chromý muž. Frankova tvář se změní, a aniž by cokoliv vysvětlil, okamžitě si sebere věci a odchází domů. Frank doma zamyká všechny zámky a zavře všechna okna závěsy a vysvětluje své ženě, že ten chromý muž, který přišel, se jmenuje Joe a umí být velmi nebezpečný. Frank říká, že za války pod ním Joe sloužil u letectva a pak spolu skončili v nacistickém zajateckém táboře, kde se Joe zbláznil a začal mu vyhrožovat. Frank vysvětluje, že přestěhoval rodinu ze státu New York do Santa Lisy právě proto, aby se skryl před Joeovým pronásledováním a hrozbami. Frank zároveň kategoricky odmítá Edithinu nabídku zavolat policii. Druhý den časně ráno, aniž by se rozloučil se svou ženou, odjíždí Frank na sjezd stavebních firem do Los Angeles. O několik hodin později Joe násilně odstrčí Edith a jde do jejího domu, aby řekl o Frankovi. Joe říká, že když spolu kempovali, Frank zradil své kamarády, kteří připravovali útěk. V důsledku toho byli všichni zničeni a pouze Joe zázračně přežil, i když byl vážně zraněn na noze. Vyděšená Edith nechává dítě u souseda a spěchá do Los Angeles za manželem. Frank se jí přizná, že nacistům skutečně zradil podle něj odsouzený plán na útěk svých kamarádů a doufal, že tak zlepší své podmínky v táboře. Když se Joe dozvěděl, že Frank je v Los Angeles, jde tam také. V hale hotelu ho potká přítelkyně Ann Sturges ( Phyllis Thaxter ), která právě dorazila z východního pobřeží , a doufá, že odradí Joea od zabití Franka. Když Jo odmítne vyhovět Anniným prosbám, najde Edith a varuje ji před Joovým záměrem. Joe najde Franka na sjezdu a mezi nimi vypukne rvačka v řadách hotelu. Frankovi se podaří uprchnout, dlouho se vine temnými a opuštěnými ulicemi a nakonec se dostane do malého baru. Tam se seznámí s Pat ( Mary Astor ), stárnoucí prostitutkou , které řekne, že je ochoten vzdát se celého svého byznysu za 20 000 dolarů, aby se zbavil svého problému. Pat vezme Franka za svým kolegou kriminálním právníkem Gaverym ( Taylor Holmes ) a jeho nájemným vrahem Johnnym ( Berry Kroeger ). Poté, co Franka opili, donutí ho za poplatek 10 tisíc dolarů objednat vraždu Joea. Další den se Frank vrací do Santa Lisy a lituje svého rozhodnutí najmout Johnnyho a snaží se varovat Joea před hrozícím pokusem o atentát. Čeká na Joea na nádraží Santa Lisa, kam přijíždí i Johnny. Frankovi se podaří spatřit Joea jen pár okamžiků předtím, než je Johnny zastřelen, a pouze se mu podaří vrhnout se pod kulku, čímž Joea zachrání. Těžce zraněnému Frankovi se pak podaří skočit na stupátko Johnnyho auta ve snaze zastavit vraha. Auto ve vysoké rychlosti narazí do pouliční lampy, auto exploduje, Johnny i Frank na následky nehody zemřou. A Joe těm shromážděným říká, že nikoho nezabil.

Obsazení

• Van Heflin  - Frank R. Enley
• Robert Ryan  - Joe Parkson
• Janet Leigh  - Edith Anley
• Mary Astor  - Pat
• Phyllis Thaxter  – Ann Sturgessová
• Berry Kroeger  - Johnny
• Taylor Holmes  Gavery
• Harry Antrim  – Fred Finney
• Connie Gilchrist  - Martha

Filmaři a přední herci

Podle Jeffa Stafforda „scénář Roberta Richardse byl založen na nepublikovaném příběhu Colliera Younga , ctižádostivého asistenta šéfa studia Columbia Harryho Cohna . Young brzy začal kariéru jako nezávislý producent se svou snoubenkou Aidou Lupino [2] . scenárista nejlepšího filmu noir Lupina "The Traveler " (1953) a také pracoval na filmu noir " Cateful, My Darling " (1952) jako producent a " Soukromé peklo 36 " (1954) jako producent a scenárista [3 ] .

Stafford píše, že „film byl původně zamýšlen jako malý nezávislý film s populárním rozhlasovým hercem Howardem Duffem (který shodou okolností vystřídal Younga jako Lupinin manžel ). Poté ji převzal Mark Hellinger se záměrem využít dvojice Gregory Peck a Humphrey Bogart ." Projekt byl nakonec uveden k životu ve studiích MGM s Van Heflinem a Robertem Ryanem [2] .

Režisér Fred Zinnemann spolu se „svým bratrem Georgem uprchli z rodného Rakouska do Spojených států v předvečer nacistické okupace v roce 1938. Jejich rodiče však zůstali čekat na americká víza a události dopadli, byli odděleni a zahynuli při holocaustu v letech 1941 a 1942 – dva ze šesti milionů . Na konci čtyřicátých let se Zinnemann začal objevovat jako přední režisér a Act of Violence spolu se dvěma následujícími filmy, The Men (1950) a Teresa (1951), byly jedinečné v řešení zvláštní povahy problémů veteránů vracejících se z války. [2] Mark Freeman píše: "Toto byl režisérův poslední film pro MGM , čímž končí jeho sedmiletá smlouva se studiem a rozhodně jeden, který vroucně miloval... a který plně odhalil jeho režijní sílu" [4] .

Pro Zinnemanna byl Act of Violence prvním pozoruhodným dílem v Hollywoodu. Brzy produkoval filmy na téma překonání tragických následků války, jako je Hledání (1948, první Zinnemannova nominace na Oscara ) s Montgomerym Cliftem v hlavní roli a Muži (1950) s Marlonem Brandem jako válečným invalidou . Následně Zinnemann režíroval tak významné filmy jako western " Hlavní poledne " (1952, nominace na Oscara ), vojenské drama " Odsud na věčnost " (1953, Oscar za režii), historické životopisné drama " Člověk pro všechna roční období " (1966 , Oscar za režii) a politický thriller Den šakala (1973) [5] [6] .

Herec Van Heflin byl oceněn Oscarem v roce 1942 za vedlejší roli ve filmu noir Johnny Yeager (1941) [7] . Mezi jeho další pozoruhodná díla v žánru noir patří Strange Love (1946), Possessed (1947), The Thief (1951) a Black Widow (1954) Marthy Iversové . Mezi nejlepší Heflinovy ​​filmy patří také obchodní drama Samples (1956), dále westerny Shane (1953) a Ve 3:10 do Yumy (1957) [8] .

Herec Robert Ryan byl nominován na Oscara za hlavní roli ve společenském noiru Crossfire (1947) [9] . Ryan ztvárnil své nejpozoruhodnější noirové role ve filmech On Dangerous Ground (1951), Bad Day at Black Rock (1955) a Bet on Tomorrow (1959). Jeho filmografie také zahrnuje taková slavná vojenská dramata jako " Billy Budd " (1962), " Nejdelší den " (1962) a "The Dirty Dozen " (1967), stejně jako western " The Wild Bunch " (1969) [10 ] .

Pro herečku Janet Leigh byla práce v tomto filmu jednou z prvních vážných rolí ve filmu. Později si zahrála ve slavném filmu noir Orsona Wellese " Pečeť zla " (1958) a ve slavném kriminálním thrilleru Alfred Hitchcock " Psycho " (1960, za který byla nominována na Oscara ) [11] , stejně jako v politický fantasy thriller „ Manchurian Candidate “ (1962) [12] .

Herečka Mary Astor hrála své nejvýznamnější filmy na přelomu 30. a 40. let v takových filmech, jako jsou dramata Dodsworth (1936) a Big Lies (1941, Oscar za vedlejší roli) [13] , stejně jako ve filmech John Huston s Humphrey Bogart  ve filmu noir Maltézský sokol (1941) a špionážním thrilleru Přes oceán (1942) [14] .

Kritické skóre

Film byl obecně vysoce uznávaný kritiky jak v době svého vydání, tak i poté. Variety nazval film „brutálním a nemilosrdným melodramatem, které odpovídá svému názvu“ . Časopis také napsal, že „přívrženci těžkého dramatu zvláště ocení pevnou masovost tohoto velkolepě režírovaného a zahraného filmu“ [1] . Michaelu Costellovi se film líbil a řekl: "Je to možná Zinnemannův nejpodceňovanější film , strašně truchlivý, srdcervoucí film noir... režírovaný mužem, který ztratil většinu své rodiny v táborech smrti." Poznamenal také, že to byl „neobvykle znepokojivý film noir od režiséra, který je známější pro svou mainstreamovou produkci... a film, který byl režisérovu srdci blízký“ [15] . Dennis Schwartz o filmu napsal: „Toto je vynikající film noir se společensky významným tématem, hutný, napínavý příběh, i když trochu poznamenaný směšným koncem“ [16] . Na druhou stranu, Bosley Crowther měl o filmu nízké mínění a poukazoval na to, že „prochází mnoha tématy, ale zdá se, že se míjí účinkem“ [17] .

Kritici poznamenávají, že film se dotýká řady důležitých sociálních a morálních problémů. O morálních otázkách filmu Freeman píše: „ Zinnemann vše neredukuje na jednoduchý příběh o lovci a kořisti... Morální krajina filmu je víceúrovňový a komplexní prostor; a Zinnemann působivě rozhoupává etické kyvadlo a brání nám kategoricky hodnotit nebo označovat jeho hrdiny . Dále píše: „Nejsilnějším dopadem filmu je pomalé uvolňování informací – jsou prezentovány vypočítavým, neuspěchaným tempem, což nám dává dostatek času přehodnotit náš postoj ke každé postavě na vahách morálky...“ [4] . Freeman poznamenává, že „film odmítá ocukrovat otázky, které klade“, končí tím, že „předstíraná radost z poválečného boomu je prezentována jako křehká fasáda; Za dechovkami a upravenými zahradami se skrývá těžká vina a paranoia živená válkou . Jeff Stafford při popisu filmu píše, že jde o „jeden z prvních poválečných filmů noir, který zkoumal dopady druhé světové války na vracející se veterány. Je to zvláště významné s ohledem na další kontroverzní téma své doby – problém morálky ve vojenských podmínkách“ [2] . Schwartz poznamenává, že tento film „vidí poválečný ekonomický boom očima nešťastných vojáků, kteří se vrátili domů fyzicky i duševně zmrzačení a kteří si nakonec uvědomí, že peníze jim nemohou dát vše, co potřebují“ [16] .

Odlišný názor zastává Crowther, který o filmu napsal: "Toto drama je samo o sobě neuvěřitelné, je to volně propojený příběh o pronásledování a ničení muže, který za války zradil své kamarády." Film si k hrdinovi nejprve vytvoří sympatie, a pak z něj najednou udělá grázla. Protože tak rychlá změna osobnosti není založena na ničem jiném než na tvůrčím záměru autora zmást publikum, nemá takový obrat ani psychologickou platnost, ani morální význam . Crowther pokračuje: „A protože je konečné vykoupení tak teatrální, nevyvolává nic jiného než odtažitou nespokojenost a otázku 'tak co?' Celý vývoj příběhu je totiž po prudké změně projevu osobnosti hrdiny čistě mechanickou změnou melodramatických triků . Podobné myšlenky rozvíjí Castello: "Film těží velkou část své síly z postupného pádu dodavatele ze zdánlivě normálního života do říše zvrácené noční můry." Dospívá však k mírně odlišným závěrům: „Navzdory tomu, že u čistého dramatu je děj lehce domyšlený a Joeova osobnost není příliš psychologicky přesvědčivá, protože je spíše odrazem viny ve Frankově mysli, všechny složky tohoto filmu stále krásně se mísí ve svém tvrdém expresionismu. » [18] .

Freeman poznamenává, že „Sebedůvěra a přesvědčení, s nimiž Zinnemann vypráví tento temný, neklidný příběh o válce a pomstě, se stává srozumitelnější, když se člověk podívá na některé z jeho dalších méně známých filmů. Chronologicky se tento film ocitá mezi Hledáním (1948) a Muži (1950) a spolu s nimi zkoumá těžké a hektické pokusy o obnovení pořádku a zdravého rozumu po druhé světové válce, což je téma, které bylo režisérovi velmi blízké .

Většina recenzí dává vysoké známky práci režiséra, kinematografii a herectví. Freeman píše: "V tomto filmu Zinnemann spojuje intenzivní hloubku Surteesovy kamery, Kuiperovu silnou hudbu a působivé výkony, aby vytvořil komplexní a nádherný film noir, který odhaluje pochmurnou pravdu za lesknoucí se křehkou fasádou poválečné Ameriky . " Variety také napsal: " Herectví a inscenace dosahují cílů příběhu a všechna zobrazení herců jsou povýšena na nejvyšší úroveň" při vytváření tohoto nelakovaného, ​​neupraveného příběhu [1] . Sám Zinnemann řekl, že „scénář nabízel obrovskou škálu možností vizuální implementace; prozkoumal je Bob Surtees, náš kameraman... Byl to poslední film, který jsem režíroval pro MGM a poprvé jsem se cítil jistý, že vím, co dělám a proč to dělám“ [2] .

Dokonce i záporák Crowther poznamenává, že nejlepší na Act of Violence je chytré a energické vedení Freda Zinnemanna a pokračuje, že „některá z děsivých setkání hrdiny s podsvětím jsou groteskní a odpudivá. A jsou zobrazeny rychle a děsivě. Ale to je vše. Za tento příspěvek k obrazu musíme poděkovat panu Zinnemannovi. Vytvářel, alespoň vizuálně, obraz hrůzy a násilí a jasně ovládal činy pronásledovaného a pronásledovatele, které se odehrávají strašlivým, vyčerpávajícím tempem . Schwartz také poznamenává, že režisér kladl důraz na temnou stránku příběhu, a to je po většinu filmu velmi patrné. Tuto „náladu filmu nejlépe vystihuje silná černobílá tvorba kameramana Boba Surteese“ [16] . Costello také věří, že jednou z největších předností filmu je „bohatá, kontrastní kinematografie Roberta Surteese, kde stíny protínají těla a zakrývají tváře do takové míry, že ani hrdina ani my netušíme, kde jsme“ [18] .

Stafford cituje samotného Zinnemanna ze své autobiografie: „Pravděpodobně nejživější vzpomínkou na práci na Act of Violence je mnoho bezesných nocí, které jsme strávili natáčením na ulicích v strašidelných slumech dolního Los Angeles “ [2] . Jak píše Costello, "v jedné nezapomenutelně agresivní a spektakulárně natočené sekvenci se Frank divoce prohání dolním Los Angeles a končí v baru, kde si vyžádá pomoc těžce opotřebované prostitutky a jejího kamaráda nájemného vraha . " Freeman shrnuje vizuální zdatnost filmu: „Černotě stínů zaplněných ulic Los Angeles dodává kinematografie Roberta Surteese tajemnou hloubku a rozměr – paprsky světla blikají a mizí ve velkém spěchu a stíny přeskakují a pohlcují všechny postavy, které hledají světlo. Světlo je omezeno na jeden zdroj – pouliční lampy nebo lampy na konferenčních stolcích; soumrak pohlcuje postavy, deformuje a zahaluje temnotou každý jejich čin, každou myšlenku. A jak se pravda pomalu odhaluje, zdá se, že se svět obrací vzhůru nohama a stává se strašlivým pokřivením sebe sama, temným výsměchem jasné svěžesti naší první vize v Santa Lise .

Variety poznamenal, že „ se Zinnemanovou promyšlenou inscenací odvádějí herci dobrou práci“, poznamenal, že „ Heflin a Ryan předvádějí působivé výkony a naplňují scénář plný mrazivé hrůzy“ [1] . Crowther věří, že „ Van Heflin přesvědčivě demonstruje napětí a působivě upadá do stavu úzkosti... a Robert Ryan je ďábelsky dobrý jako neúnavný pronásledovatel“ [17] . Costello popisuje herectví takto: „Heflin mísí strach, rozpaky a zoufalství v typickém vrstveném představení a Ryan generuje úzkost jako maniakální, obsedantní invalida, ale přesto je vzpomínka velmi pevná, ale plná soucitu prostitutka Astor “ [18] . Stafford se také domnívá, že „ačkoli jsou Heflin a Ryan ve svých rolích vynikající, „Act of Violence“ je obzvláště zajímavý ve vedlejších ženských rolích Janet Leigh , která právě začínala svou kariéru, a Mary Astor , která svou kariéru dokončovala“ [2 ] .

Crowther také zaznamenává úspěšné výkony ve vedlejších rolích: „Pan Zinnemann dosáhl trpného výkonu od Janet Leigh jako vyděšené, nechápající a zklamané manželky muže, který je pronásledován, a silných výkonů rolí nízkých padouchů z Mary Astor , Berry . Kroeger a Taylor Holmes » [17] . Variety píše: „ Janet Leigh dojemně hraje svou roli Heflinovy ​​upjaté, ale odvážné manželky a Phyllis Thaxter dobře hraje Ryanovu přítelkyni. Ale mezi všemi vyčnívá ta hrubá, rozcuchaná a špinavá Mary Astor - žena z  ulice, která poskytuje Heflinovi útočiště během jeho zoufalého útěku před osudem . Astor ve své autobiografii Life on Tape vzpomínala na natáčení Act of Violence: „Dva týdny jsem byla ve společnosti Zinnemanna a hrála jsem neudržovanou, stárnoucí prostitutku... Vymyslela jsem způsob, jak tato ubohá pouliční kočka vypadat. důrazně trval na (podporováno Zinnemannem), že šaty pro obrázek nebudou převzaty ze šatníku Metro Goldwyn Mayer , ale budou zakoupeny v troskách nejlevnějšího obchodního domu. Astor také poznamenal, že „předvedení několika scén s Van Heflinem a práce s umělcem, jako je Zinnemann – po letech doslova nehraní – ji povzbudilo. To, jak jsme pracovali, jak jsme o práci mluvili, přemýšleli, něco skládali a vzdali se toho, snažili se dělat něco jiného, ​​to bylo dobré. Tak by to mělo být vždy“ [2] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 Násilný čin | Rozmanitost . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 18. října 2016. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2421/Act-of-Violence/articles.html Archivováno 13. dubna 2014 na Wayback Machine
3. ↑ Collier Young - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 14. října 2014. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mark Freeman. http://sensesofcinema.com/2000/cteq/violence/ Archivováno 18. dubna 2014 na Wayback Machine
5. ↑ Fred Zinnemann - Ceny - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 22. května 2015. (neurčitý)
6. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Fredem Zinnemannem - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 24. září 2015. (neurčitý)
7. ↑ Van Heflin - Awards - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 28. září 2015. (neurčitý)
8. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Van Heflinem - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 24. září 2015. (neurčitý)
9. ↑ Robert Ryan - Ceny - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 14. dubna 2016. (neurčitý)
10. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Robertem Ryanem - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 24. září 2015. (neurčitý)
11. ↑ Janet Leigh - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 28. května 2013. (neurčitý)
12. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Janet Leigh - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 24. září 2015. (neurčitý)
13. ↑ Mary Astor - Awards - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 28. září 2015. (neurčitý)
14. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Mary Astor - IMDb . Získáno 10. dubna 2014. Archivováno z originálu 24. září 2015. (neurčitý)
15. ↑ Michael Costello. Synopse. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108 Archivováno 6. května 2014 na Wayback Machine
16. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. https://dennisschwartzreviews.com/actofviolence/ Archivováno 13. ledna 2020 na Wayback Machine
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=990CEED6143AE33BBC4C51DFB7668382659EDE Archivováno 26. září 2017 na Wayback Machine
18. ↑ 1 2 3 4 Michael Costello. Posouzení. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108/review Archivováno 17. října 2020 na Wayback Machine

Odkazy

• Akt násilí na stránkách IMDB
• Act of Violence na stránkách Allmovie
• Act of Violence at Rotten Tomatoes
• Act of Violence na webových stránkách Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Larussa Britannica (online)