Euphronius

Euphronius ( starořecky Εὐφρόνιος ) byl starořecký attický malíř váz a hrnčíř z konce 6.  – počátku 5. století před naším letopočtem. e., největší představitel " přísného stylu " a skupina průkopnických malířů váz . Možná Ephronius začal pracovat v technice černé postavy . V obrazech (s mytologickými a žánrovými scénami) se umělec snažil zprostředkovat složité pohyby. Jeho díla: kiliki "Bitva Herkula s Geryonem " , "Jezdec" (obě -Státní sbírka starožitností , Mnichov ), kráter „Zápas Herkula s Antaeem “ , „ Psykter s Hetaerae “ ( Muzeum Ermitáž , Petrohrad ) atd. Podle některých předpokladů je autorem „ Pelika s vlaštovkou “ Euphronius ".

Životopis a dílo

Athénský Eufronios se narodil pravděpodobně v roce 535 př.nl. E. Jeho život a dílo spadaly do období rozkvětu Athén, které trvalo celou druhou polovinu 6. století před naším letopočtem. před naším letopočtem E. [1] Badatelé řadí Euphronia mezi tzv. skupinu průkopníků, školu attické vázové malby, některými uznávanou za vrchol tohoto druhu výtvarného umění [2] . Díla mistrů této školy se vyznačují vynikajícím zvládnutím techniky červenofigurové malby v kombinaci s mistrovským zobrazením lidského těla. Toto období vázové malby je charakteristické vznikem nových forem keramiky, kde se harmonicky spojovaly formy nádoby a její malby. Tento fenomén implikuje koordinovanou společnou práci hrnčíře a umělce, v jejímž důsledku vznikla vynikající díla vázové malby [2] .

Ephronius maloval keramiku nejen červenofigurovou, ale i černofigurovou technikou. Připisuje se mu tedy malba peliky , která na obou stranách zobrazuje výjevy ze života obchodníka s olivovým olejem. O trendech nového stylu svědčí už samotný výběr děje - pro červenofigurovou vázovou malbu bylo charakteristické zobrazování každodenních výjevů.

Jedna z váz s červenofigurovým obrazem Eufronia je rovněž uložena ve Státní Ermitáži . Představuje také domácí scénu. Hlavními postavami obrazu jsou athénský muž a mladík, možná řemeslníci, a také chlapec ukazující na létající vlaštovku. Díky charakteristickému rysu Eufroniových obrazů – signaturám replik postav, divák chápe, že je prezentována scéna setkání první vlaštovky. Mladý muž ukázal prstem na ptáka a zvolal: "Podívejte se - vlaštovka!" - a muž mu odpoví: "Vskutku, přísahám při Herkulovi," a pak dodává: "Už je jaro." Je patrná touha mistra zprostředkovat koncipovaný děj co nejživěji: gesta postav se blíží realismu, postavy jsou dobře vykreslené.

Kromě toho má Ermitáž další nádobu namalovanou Euphroniem - psykter . Na něm, stejně jako na peliku se scénou setkání vlaštovky, nejsou hlavními postavami postavy mýtů či eposů, ale geteři . Tvář jednoho z nich je přitom nakreslena zepředu, což je u mistrů eufronské éry vzácnost. Stejně jako na jeho dalších obrazech jsou i na tomto psykteru podepsána jména hrdinů. Soudě podle poznámky jedné z ležících žen se zabývají věštěním.

Jedním z raných děl (nepodepsaných, a tedy relativně nedávno připisovaných Euphronovi) je kalix- kráter (kráter ve tvaru mísy) z Berlína. Plavidlo zobrazuje skupinu šesti sportovců, jejichž jména jsou uvedena na kráteru, čtyři obsluhu a trenéra. Velké postavy sportovců jsou provedeny v různých úhlech a přenos anatomických rysů stavby těl svědčí o pečlivé práci s přírodou. Nejistý pohyb ruky při stoupání jedné z postav je typický pro éru vzniku díla - tento umělecký úkol úspěšně vyřeší až další generace malířů váz. Nejlépe se umělci vydařila postava atleta opírajícího se o hlavu chlapce, který z něj v podřepu vytáhne třísku. Kompoziční konstrukce neimplikuje složitost, obrazy figur se navzájem nepřekrývají. Jednoty kompozice je zde dosaženo nikoli obratnou konstrukcí, ale společným prostorem (aténská palestra ), ve kterém se odehrává děj [3] .

Signaturní krater z Mnichova (státní sbírka starožitností), zachovaný dodnes ve fragmentech, obsahuje výjev z každodenního života. Euphronius znázornil hostinu na přední straně, vedle postav jsou uvedena jména všech hostů, majitel domu a pozvaný flétnista, zadní stranu zdobí scéna se dvěma sluhy: jeden z nich běží k nádobu na míchání vína a vody, druhý nabírá džbánem hotovou směs. Další kráter Euphronius kylix s nápisem chválícím Leagru („Jezdec“) se také nachází v Mnichově. Někdy je obraz mladého muže jedoucího na vnitřním povrchu kylixu bez jakéhokoli zvláštního důvodu zaměňován za portrét tohoto slavného obdivovatele umění. Působivá velikost plavidla vyniká svým zářivě červeným pozadím namísto obvyklé černé. Známá je další váza od Euphronia s červeným pozadím, nalezená na místě starověké řecké kolonie v Olbii . Na stěnách kilik-kráteru (Mnichov, Státní sbírka starožitností) je scéna zápasu mezi Herkulem a Geryonem . Nádoba je namalována obrazy Athény , pastýře Geryona se stádem a psy a válečníků [4] .

Kráter z newyorského Metropolitního muzea je podepsán jmény hrnčíře Euxitea a Euphronia, je dílem již vyzrálého mistra. Podle věnování Leagreovi umístěnému na kráteru je plavidlo datováno do doby kolem roku 2008. 515 před naším letopočtem E. Děj nástěnné malby je snadno identifikovatelný díky nápisům na všech postavách. Námětem pro malbu kráteru byl příběh hrdiny z trojské války Sarpedona . Legendární princ z Lykie , jediný syn Dia , který bojoval v trojské válce, byl zabit Patroklem . Zeus prosil boha Apollóna (na obraze je tato postava nahrazena Hermesem ), aby tělo Sarpedona zachránil a přenesl ho s pomocí synů Noci - Spánek a Smrt do jejich vlasti, do Lykie [5] . Umělec umně využívá symetrii a asymetrii při výstavbě kompozice, harmonizuje dynamiku vyprávění, která se rozvíjí zleva doprava, a statickou formu nádoby. Pohyb zleva doprava označuje sklonem caducea Herma, kopím jednoho z válečníků, proudy krve vytékající z ran Sarpedona, jehož tělo nese spánek a smrt [6] . Kuriózní je výběr zápletky pro malbu - ani jeden athénský klan nepostavil svůj původ na Sarpedon a jeho bratr Minos byl považován za odpůrce Athén. Malíři váz, předchůdci Eufronia, odkazující na trojskou válku, nejraději zobrazovali bitvu samotnou, přičemž na obrazech bylo jasné rozdělení na vítěze a poražené. Epizoda s pohřbem Sarpedona je výpovědí osobnější, ale zároveň univerzální roviny. Umělec odhaluje téma osudu, kterému se podřizují i ​​nebešťané: smutek otce (Zeus), který ztratil syna, vzbuzuje sympatie, nutí diváka k empatii [7] .

Poznámky

  1. Bothmer, 1980 , str. 133.
  2. 1 2 Bothmer, 1980 , str. 134.
  3. Bothmer, 1980 , str. 135-136.
  4. Bothmer, 1980 , str. 137-138.
  5. Bothmer, 1980 , str. 125.
  6. Bothmer, 1980 , str. 130-131.
  7. Bothmer, 1980 , str. 142-143.

Literatura

Odkazy