Malování

Malba je nejoblíbenějším a nejznámějším druhem výtvarného umění v evropské kultuře , jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli pevný povrch. Hlavním výrazovým prostředkem malby je barva [1] .

Malba je druh umění nejbohatší na vizuální prostředky: není to jen barva , respektive vztah chromatických tónů , ale i achromatické tónové vztahy (kontrasty a nuance světla a tmy), šerosvitné gradace, grafické prostředky (čára, silueta) , textura vrstvy barvy. Umění malby, díky takové rozmanitosti prostředků, úzce souvisí s malebností , jasností obrazu, která dává nejúplnější představu o formě a prostoru zobrazeného. To vysvětluje popularitu této umělecké formy. Malba proto přirozeně zaujímá první místo v akademické triádě „výtvarných“ umění: „malba, sochařství, architektura“ [2] [3] .

Definice malby jako formy výtvarného umění

V akademických slovnících je malířské umění definováno na základě etymologie („malovat“ - zobrazovat živě, jako život). Ruské slovo "malba" označuje tendenci k realismu tohoto uměleckého druhu při jeho formování jako umění malby na stojanu v technice práce s olejovými barvami. Tento dlouhý a mnohostranný proces souvisel v Rusku, stejně jako dříve v zemích západní Evropy, se vznikem a formováním uměleckých akademií .

Malba je tedy tvůrčí činností člověka, „schopností reprodukovat různé životní jevy: přírodu, člověka, svět zvířat, události z veřejného nebo soukromého života lidí...“ [4] . Umění malby je za prvé založeno na přenosu barev a nasvícení předmětů pomocí teplo-studených vztahů chromatických (barevných) tónů spektra a hodnot [5] . Za druhé, obrazové vnímání reality je založeno na tzv. vzdáleném pohledu na přírodu, při kterém jde především o vnímání předmětu ve spojení s prostorovým a světlovzdušným prostředím. Při přenášení obrazového obrazu na rovinu plátna, dřevěné desky, kartonu nebo papíru se obrazová plocha připodobňuje k trojrozměrnému prostoru. To je hlavní rozdíl mezi obrazovým uměním a grafikou . Odtud koncept „vzdáleného vizuálního obrazu“ [6] .

S vnímáním na dálku se zesílí dvourozměrné, siluetové kvality vnímaných objektů a trojrozměrné, objemné téměř nejsou cítit. Když například vidíme na obzoru les nebo v dálce hory, nerozlišujeme mezi jednotlivými stromy nebo kameny, ale vnímáme povahu celkové siluety. Ostrost takového vnímání lze umocnit mírným mžouráním, pohledem „na půl oka“, nebo dokonce zavřením jednoho oka. To je přesně to, co malíři dělají, protože základem umění malby je vnímání předmětů ve vztahu k okolnímu prostorovému prostředí: světlo, vzduch, s ohledem na reflexy a teplo-studené vztahy tónů . Takže například malíř na náčrtech, vzdalující se od plátna a šilhávající (vypadající „na půl oka“), kontroluje celkový dojem z přírody. Tuto vlastnost jasně dokázali francouzští impresionisté v letech 1870-1880. Proto se „vzdálený pohled“ nazývá syntetický nebo malebný [7] .

Odrůdy

V tradičních dějinách umění se rozlišuje několik hlavních druhů malby: stojanová malba (tj. obrazy), monumentální a dekorativní malba (fresky atd.), divadelní a dekorativní malba , digitální obrazy , miniatura [8] . Někdy je ikonomalba považována za samostatnou odrůdu [9] .

Malba na stojanu zahrnuje díla vytvořená na stojanu (tedy na stojanu) umělce a určená k autonomnímu vnímání na výstavě, v muzeu, tedy bez ohledu na okolní prostor. Proto malířská díla (stejně jako grafika) vyžadují rám, který tento stav zdůrazňuje. Přestože se malba na stojanu obvykle provádí na plátno , jako základ může posloužit i dřevo a ve vzácných případech sklo nebo kov [9] . Monumentální a dekorativní malba se správněji nazývá malba, protože je koncipována a vytvořena jako nedílná součást povrchu, který má být zdoben. Umění mozaiky ze stejného důvodu a také kvůli specifikům tvůrčí metody a techniky je posuzováno samostatně jako druh monumentálního a dekorativního umění.

Nejstarší příklady "monumentální malby" (ve skutečnosti archaické formy grafiky) jsou petroglyfy , geoglyfy , skalní malby primitivních lovců z doby kamenné, například kresby jeskyní Lyasco , Altamira , Chauvet , Shulgan-Tash. . Ale jsou synkretické ve svých funkcích (magické, rituální, epistemologické, komunikativní). Estetické kvality a umělecký a figurativní význam takových obrazů nebyly dosud identifikovány, a proto nejsou morfologicky definovány. Monumentální malba, mozaika nebo sgrafita se provádí přímo na stěnách a stropech budov a jiných konstrukcí. V minulosti převládalo malování minerální vodou nebo klihovými barvami na mokrou omítku ( freska ). V Itálii se až do počátku 16. století podle „čisté fresky“ praktikovala konečná registrace detailů temperou . Technika „čisté fresky“ vyžaduje od umělce zvláštní zručnost, proto byly použity i jiné technologie, např. ne tak stabilní malba na suchou omítku - secco , později byly malby malby olejovými barvami, které nebyly vhodné pro monumentální malbu.

Rozdíly mezi obrazovým a grafickým způsobem zobrazování

Barevné (polychromní) obrázky vytvořené pomocí průhledných (průhledných) akvarelů a dokonce i neprůhledných kvašů nebo temper nejsou klasifikovány jako malba, ale jako grafika , protože hlavním obrazovým médiem (a nejen materiálem) v těchto případech zůstává bílé pozadí papíru. Barevné obrázky v sangvinici nebo pastelu , i když zcela zakrývají pozadí a připodobňují jej k imaginárnímu prostoru, se také označují jako grafika, ale z jiného důvodu - ke způsobu a technice kresby. Počítačem generované obrázky, produkty webdesignu, animace a další formy grafického designu, graffiti, street art, aplikovaná grafika a metody vizuální komunikace zahrnují autonomní klasifikaci a morfologii. Míra pomyslné hloubky obrazu, prostorovost a objem zobrazovaných předmětů, míra jejich barevnosti, nasvícení, věcnosti, samozřejmě jak v malbě, tak v grafice, může být různá, proto jsou v ní zachovány přechodné formy. tvůrčí praxe: grafická malba, obrazová kresba, barevná grafika, grisaille , akvarel a kvaš (celé podžánry malby, zejména portrét a knižní miniatury, hranice grafiky [9] ). Zásadní rozdíly ve vidění, „nahlížení“ na povahu umělce-malíře a grafika však přetrvávají, i když se v průběhu tvůrčího procesu liší [10] . Nejvyšším výrazem malebnosti a malebného vidění světa je umění francouzských impresionistů . Různorodost úkolů, mezidruhových a žánrových vztahů však dává široké spektrum variet obrazového přístupu k výtvarnému umění [11] .

Techniky a materiály

Malba se liší povahou látek, které vážou pigment (barvivo), technologickými způsoby fixace pigmentu na povrchu.

Lze jej provádět na jakémkoliv základě: na kámen, sádru, plátno, hedvábí , papír, kůži (včetně těla zvířete nebo člověka - tetování), na kov, na asfalt, beton, sklo, keramiku atd. ., atd.

Barvy lze připravit z přírodních i umělých pigmentů .

Tradiční malířské techniky: enkaustika , tempera (s vejcem), nástěnná (vápno), lepidlo a další druhy.

Od 15. století se olejomalba ( olejomalba ) stala populární a po staletí zůstala nejoblíbenější. Olejová barva se získává spojením barvícího pigmentu s lněným olejem. Vrstva barvy může v závislosti na tloušťce schnout od dvou do tří dnů až po několik měsíců. Olejomalba vyžaduje použití speciálního základního nátěru. Obvykle se skládá ze dvou částí – spodních dvou lepících vrstev (rybí lepidlo, želatina), které zabraňují pronikání oleje do plátna nebo dřeva a následnému rozkladu, a tří až pěti vrchních vrstev – pro zlepšení adheze, tedy spojení barvy s půdou, která obvykle obsahuje lepidlo, křídu, glycerin. Pro práci s olejovými barvami se používají štětinové, kolínské a syntetické štětce, stejně jako další nástroje - paletové nože, špachtle. Po zaschnutí olejové barvy lze malbu přelakovat vrchním nátěrem. To se provádí jak pro ochranu vrstvy barvy, tak pro vyrovnání reflexního lesku jejího povrchu.

Další druhy: malba vodouředitelnými barvami na omítku - surová ( fresco ) a suchá ( a secco ), již zmíněná malba temperou a voskem (enkauistika), malba klihem , email , malba keramickými barvami (pojiva - tavná skla, tavidla , glazury - fixují se vypalováním na keramiku), malba silikátovými barvami (pojivem je rozpustné sklo) atd. [1] Ve 20. století fungují syntetické barvy s pojivem z polymerů (akryl, vinyl aj.). , rychlost sušení atd.

Techniky malby se liší podle typu malby. Takže v monumentální malbě je nejběžnější temperová malba (freska, secco), ve vzácných případech - s olejovými barvami. Enkaustika (malba voskem), která se používala v monumentálním umění starověkého Egypta a starověkého Řecka, se dnes používá jen zřídka, i když zcela nevymizela. Mezi trvanlivé techniky monumentální malby patří mozaiky využívající barevné kamínky nebo smalt , dále vitráže , kde se na rozdíl od běžných mozaik používá neodrážející se, ale pronikající světlo. Keramické lakování (využívá se při navrhování konstrukcí a dekorativních a aplikovaných výrobků s barevnými glazurami ) se provádí na keramice barvami, které snesou další vypalování - základem pro tento typ barev jsou především oxidy kovů . Tempera se také používá v ikonopise; v minulosti to byla hlavní technika malby na stojanu, ale následně tuto roli ztratila, byla nahrazena olejovými barvami a ve 20. století barvami akrylovými [9] .

Žánry

Pojem žánr se ve výtvarném umění zformoval relativně nedávno, ale již ve skalních rytinách a umění antického světa se objevují předchůdci určitých žánrů. Patří sem petroglyfy zvířat, staroegyptské a mezopotámské portréty ze 3. tisíciletí před naším letopočtem. e., zátiší a krajiny na mozaikách a freskách starověku. Žánrový systém v malířském stojanu se v Evropě začal formovat v 15. století a jeho formování bylo v podstatě dokončeno v 17. století. Od té doby až do 19. století se žánry podmíněně dělily na vysoké (historické, mytologické) a nízké (zátiší, krajina, každodenní malba, portrét, s výjimkou jeho ceremoniálního subžánru). V moderní malbě existuje asi deset žánrů [12] .

náboženská malba
Portrét je obrazem osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti. „Portrét zobrazuje vnější podobu (a jejím prostřednictvím i vnitřní svět) konkrétní, skutečné osoby, která existovala v minulosti nebo existuje v přítomnosti“ [13] . Mezi podžánry portrétu patří ceremoniální, komorní , skupinové, alegorické a také autoportréty [9] . Portréty uspořádané do jednotlivých souborů podle rodinných nebo profesních kritérií (např. vyobrazení členů cechu, důstojníků vojenské jednotky) tvoří portrétní galerie [12] .
Historická malba je žánr malby pocházející z renesance, věnovaný skutečným historickým událostem a postavám nebo mytologickým a biblickým tématům. Tato témata se dala kombinovat – na historických obrazech se často objevovaly alegorické postavy mytologického nebo biblického původu. Takže v malbě Východu byly určité typy symbolických kompozic zobrazujících apoteózu vítězství panovníka nebo přijetí moci od božstva. Jedním z prvních realistických historických obrazů v malířském stojanu byla Velazquezova kapitulace Bredy ve 30. letech 17. století [12] .
Bitevní malba je žánr výtvarného umění, který je úzce spjat s historickým žánrem [12] . Bitevní plátna jsou věnována tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevním žánru zaujímají scény pozemních, námořních bitev a vojenských tažení. Umělec se snaží zachytit zvláště důležitý nebo charakteristický okamžik bitvy, ukázat hrdinství války a často odhalit historický význam vojenských událostí.
Mytologická malba je žánr, který zahrnuje díla věnovaná hrdinům a událostem mýtů starověkých národů. Jako bitevní obraz navazuje na historickou malbu, vyzdobenou v renesanci se zvýšeným zájmem o antickou mytologii (typickým příkladem je Zrození Venuše od Sandro Botticelliho , napsané kolem roku 1484). V XIX-XX století se začala častěji objevovat díla na témata germánské, keltské, slovanské a indické mytologie [12] .
Krajina je malířský žánr, v němž je hlavním námětem obrazu prapůvodní, či do té či oné míry, člověkem přetvořená příroda. Existovalo od starověku, ale ve středověku ztratilo svůj význam a znovu se objevilo v renesanci a postupně se stalo jedním z nejdůležitějších malířských žánrů. Pokud jsou v krajině lidské postavy, plní roli sekundárních prvků ( stafáže ). Běžnými dílčími žánry jsou architektonická krajina, veduta , marina , capriccio [9] .
Interiér - obraz uzavřeného prostoru [9] , interiér budovy. Prvky interiérové malby se sice vyskytovaly již v dílech starověkého umění a ikonomalby, ale neměly samostatný význam a sloužily pouze jako prostředek k označení místa působení. Podnět k rozvoji interiérové malby dal v renesanci vynález lineární perspektivy . Žánr se nakonec zformoval v 17. století v díle takových nizozemských autorů jako Adrian van Ostade a Emanuel de Witte , kteří vytvořili obrazy zobrazující interiér kostelů [14] .

Zátiší - obraz neživých předmětů ve výtvarném umění. V zátiších jsou často předměty pro domácnost a práci, květiny, ovoce, ulovené ryby a mrtvá zvěř. Předměty přitom mohou být jak zobrazeny v přírodním prostředí, nebo mohou tvořit složité struktury či sloužit jako „ směs “, který vytváří iluzi přítomnosti skutečné přírody. Za první zátiší ve stojanové malbě je považován obraz „Partridge with Arrow and Rukavice“ od Benátčana Jacopa de Barbari [12] , ale jako samostatný žánr se zformoval až v 17. století v díle holandských, resp. vlámští umělci. Od té doby je to důležitý žánr v malbě.
Žánrová malba je součástí každodenního žánru výtvarného umění. Námětem malby byly každodenní výjevy ze starověku, nalezené na nástěnných malbách starověkého východu a antické vázové malbě, avšak jako samostatný žánr se žánrová malba zformovala až ve 14.–15. století. To se vyvíjelo zvláště silně v době sociálních změn v novověku , zejména v Nizozemsku 16. století; přechod k čistému každodennímu žánru se odehrál v díle Pietera Brueghela staršího [12] .
Malba zvířat - plátna, jejichž hlavním dějem je obraz zvířat. Umělec se zaměřuje na přenos výtvarných a figurativních vlastností zvířete, jeho zvyků, přičemž často jsou postavám připisovány lidské rysy, připisovány lidské emoce a jednání [12] .
Abstraktní malba je malba, jejíž hlavní zápletkou je obraz světa abstrakce.

Vedle čistých žánrů se objevují obrazy, které kombinují různé žánrové prvky – například krajinný a každodenní žánr, skupinový portrét a historickou malbu. Bitevní malba obvykle zahrnuje prvky jiných žánrů, od krajinářské a animalistické až po zátiší [12] .

Historie malby

Orientální malba

Americká malba

Indická malba

Poznámky

↑ 1 2 Malba – Velká sovětská encyklopedie . Gufo.me. _ Datum přístupu: 10. října 2020. (Ruština)
↑ Gabrichevsky A. G. Morfologie umění. — M.: Agraf, 2002
↑ Kagan M.S. Morfologie umění. - L .: Umění, 1972. - S. 17-21, 323-325
↑ Apollo. Výtvarné a dekorativní umění. Architektura. Terminologický slovník. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění - Ellis Luck, 1997. - S. 185-186
↑ Vlasov V. G. . Teplo-studené vztahy tónů // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 484
↑ Hildebrand A. Problém formy ve výtvarném umění a sbírce - M .: MPI Publishing House, 1991. - S. 22-23
↑ Vlasov V. G. Reverzibilní prostor ve výtvarném umění a projektivním myšlení // Elektronický vědecký časopis " Architecton: univerzitní novinky ". - UralGAHU , 2019. - č. 1 (65). [jeden]
↑ Vladimirskaya A., Vladimirsky P. Art for Mere Mortals Archivováno 15. listopadu 2021 na Wayback Machine . — M .: Williams, 2006.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Malba / Muratov A. M. , Nazarova O. A. // Iron Tree - Radiation. - M . : Velká ruská encyklopedie, 2008. - S. 50-58. - ( Velká ruská encyklopedie : [ve 35 svazcích] / šéfredaktor Yu. S. Osipov ; 2004-2017, v. 10). - ISBN 978-5-85270-341-5 .
↑ Vlasov V. G. Teorie „dvou postojů vidění“ a metody výuky umění. // Prostor kultury. - M .: "Burganovův dům" - 2009. - č. 3. - S. 65-76
↑ Vlasov V. G. . Malebný začátek v umění, malebnost, malba // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 638-642
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bayor N. Žánry malby // Encyklopedie " Kolem světa ".
↑ Basin E. Portrét ve výtvarném umění // Encyklopedie " Kolem světa ".
↑ Žánr interiéru . Jednotná sbírka digitálních vzdělávacích zdrojů . Získáno 25. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 25. prosince 2021. (neurčitý)

Literatura

Grenberg Yu. Od portrétu Fayum k postimpresionismu : Historie technologie malířského stojanu. - M .: Umění, 2003.
Laktionov A., Vinner A. Poznámky k technice malby. // Malíř. - 1961. - č. 3. - S. 38-42.
Jakovlev B. Barva v malbě. // Malíř. - 1961. - č. 3. - S. 27-31.
M. Baxendoll . vzorce záměru. O historické interpretaci obrazů. - M. , 2003.
Sokolov-Remizov S. N. Zhihua - malba prsty - jako odraz řady rysů čínské mentality // Art of the East. Umělecká forma a tradice: So. články.. - Petrohrad. , 2004. - S. 237-271 .
Přehled článků. Úžasná plátna. - L . : Umělec RSFSR, 1962.
Saparov M. A. Slovní obraz a viditelný obraz (malba - fotografie - slovo). - L .: Nauka, 1982. - 66-92 s.
Wieber J. Malba a její prostředky. - M. : Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1961.

Slovníky a encyklopedie	Velký Rus Brockhaus a Efron italština okolo světa Malý Brockhaus a Efron Skutečný slovník klasických starožitností Britannica (online) Treccani švýcarské historické
V bibliografických katalozích	GND : 4037220-0 NDL : 00564487 NKC : ph122599 , ph122584 , ph115206