zelený paprsek | |
---|---|
Le Rayon vert | |
Žánr |
komediální drama |
Výrobce | Eric Romer |
Výrobce | Margaret Menegos |
scénárista _ |
Eric Romer |
V hlavní roli _ |
Marie Riviere |
Operátor | Sophie Mentinho |
Skladatel | Jean-Louis Valero |
Filmová společnost |
Ministr kultury a komunikace P.TT Les Films du Losange |
Doba trvání | 94 min. |
Země | Francie |
Jazyk | francouzština |
Rok | 1986 |
IMDb | ID 0091830 |
Oficiální stránka |
The Green Ray ( francouzsky: Le Rayon vert ) je film režírovaný Ericem Rohmerem a vydaný 3. září 1986.
Pátý film ze série "Komedií a přísloví", jehož epigrafem jsou řádky z básně Arthura Rimbauda "Píseň z nejvyšší věže": "Ach, ať přijde čas / Co uchvátí srdce" ( Ah! que le temps vienne / Où les cœurs s 'éprennent ).
Delphine, sekretářka pracující v Paříži, třicátnice, ale stále velmi citlivá a romantická žena, prochází rozchodem se svým mužem. Cesta plánovaná na dovolenou s přáteli do Řecka je narušena a sama Delfina odmítá pozvání svých příbuzných, aby s nimi jela do Irska. Přítelkyně přesvědčují snílka, aby si hledal nového přítele, protože nemládne a čas neúprosně běží. Delphine cestuje se svou kamarádkou Beatrice ke svým přátelům do Cherbourgu . Host jim připadá poněkud zvláštní, mimo jiné i kvůli jejímu striktnímu vegetariánství a přesvědčení, že příroda by neměla zbytečně ubližovat (ani netrhat květiny, ani lámat větve). Odmítá nabídku jet po moři, protože má mořskou nemoc a dokonce i na houpačce je těžce nemocná z pohybu. Nakonec to majitelé, kteří to nemohou vydržet, porovnávají s rostlinou.
Když se Beatrice vrací do Paříže, Delphine, která nechce zůstat v Normandii, kde nemohla nikoho potkat, odchází s ní. Pak dorazí k přátelům do Alp, ale i tam se cítí nepatřičně a ještě téhož dne po krátké procházce ke značnému překvapení svých přátel odjíždí zpět.
Do konce prázdnin je ještě daleko a Delphine se rozhodne odjet do Biarritz , kde potká Lenu, polonahá opalující se švédskou turistku na pláži, pro kterou není problém setkávat se s kluky. Nový známý přesvědčí Pařížanku, aby následovala jejího příkladu, ale ta se nedokáže překonat a uteče. Na ulici zaslechne Delphine rozhovor starších dam probírajících knihu Julese Verna „Zelený paprsek“ a přírodní jev popsaný v tomto románu. Podle příběhu romanopisce dostává člověk, který vidí zelený paprsek, dar poznat hlubiny srdce, svého i ostatních. Starý muž, který byl náhodou poblíž, vysvětluje fyzikální podstatu tohoto poměrně zřídka pozorovaného jevu.
Na začátku filmu vzala Delphine na ulici hrací kartu se zelenými zády a poté, co se s touto barvou setkala ještě několikrát za neobvyklých (podle jejího názoru) okolností, věřila, že jí zelená barva přinese štěstí. . V Biarritzu je však zklamaná stejně jako ostatní oblasti Hexagonu a odjíždí na vlakové nádraží, aby se vlakem vrátila do hlavního města. Když dočte Idiot , setká se s pohledem mladého muže, truhláře Vincenta, se kterým se rozhodne vstoupit do rozhovoru. Vincent jede do Saint-Jean-de-Luce a Delphine, nečekaně pro sebe, žádá jeho společníka.
Během rozhovoru v pouliční kavárně žena vysvětluje novému známému své představy o lásce a vypráví o neúspěšné životní zkušenosti. Podle svých slov byla zamilovaná třikrát. Vincent odpovídá na odpovídající otázku, že ještě nikoho ve skutečnosti nemiloval, ale doufá, že tuto mezeru zaplní. Při procházce po nábřeží s Vincentem Delphine narazí na nákupní cedulku s nápisem „Zelený paprsek“ a rozhodne se, že se pokusí tento fenomén vidět. Dva lidé sedí na břehu moře a sledují západ slunce. Žena z přemíry citů začne vzlykat [K 1] , muž ji utěšuje, pak oba napjatě hledí po denním světle nořícím se do vod oceánu, a když sluneční kotouč zmizí z dohledu na obzoru k překvapení Vincent a bouřlivá radost Delphine, probleskne zelený záblesk.
V Paříži:
V Cherbourgu:
V La Plana:
V Biarritz:
Dialogy byly napsány za účasti hlavní herečky Marie Riviere, jejíž příspěvek k vývoji obrazu hrdinky na obrazovce byl zvláště uveden v titulcích. Improvizace herečky do značné míry přispěly k úspěchu obrazu.
Páska získala Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách 1986 , cenu Erica Romera FIPRESCI a Marie Riviere cenu Pasinetti za nejlepší herečku. 31. srpna, v den festivalové prezentace, a tři dny před promítáním kin byla páska uvedena v televizi na Canal + , což jí nezabránilo přilákat více než 460 000 diváků. Televizní ukázka byla mimořádným fenoménem, ale Rohmer řekl, že pouze opakuje myšlenku, kterou použil Jean Renoir k představení „Snídaně v trávě“ [2] .
Režisér popsal hrdinku filmu takto:
Delphine, aniž by to sama věděla, je silná postava, která jde vstříc neznámému cíli. Je romantička, která věří v lásku a hluboce cítí potřebu zůstat za každou cenu sama sebou, vůči všem a proti všem. Je úžasná, Delphine. Jak opatrný, tak tvrdohlavý. Dojemné a otravné. A před takovým kouzlem, křehkostí a neohrabaností se zmítáme mezi city a smíchem. Delfín je tam, kde více a kde méně Marie Riviere, která jí dávala gesta a dokonce i slova. Takhle existuje takový zvyk, láskyplně volat všem dětem „moje srnka“. Ale srnka, to je ona, Marie-Dolphin, pružná, rychlá, vystrašená. Srna v lese čeká na svého prince. "Herci," podle Marie Rivière, "mluví svým vlastním jazykem, stejně jako řemeslník mluví rukama."
— Telerama [2]Podle Marie Riviere, ředitelky
...objevil výjimečné v banálním. Mám dojem, že málokterá filmová postava vzbuzuje takovou spřízněnost, empatii, uznání jako Delphine, byť osamocená osamělostí, v Zeleném paprsku.
— Osvobození [ 3]Postavě a herečce ještě dlouho po uvedení filmu děkovali náhodní lidé na ulici [3] .
Podle skladatele Jeana-Louise Valera mu Romer při navrhování tématu zadal pouze čtyři nebo pět minut hudby. Ve scénách, kde hrdinka vidí známky osudu (dvě hrací karty a nápis obchodu), měly zaznít housle. "Požádal mě, abych z tohoto tématu udělal Beethovenovu fugu, která v sobě samozřejmě nic Beethovena neměla." Skladatel musel vynaložit všechny své fuguistické schopnosti, aby dosáhl výsledku s použitím atonálního tématu, přestože fuga je vrcholem kontrapunktu založeného na tónovém systému [4] .
V důsledku toho napsal dvě fugy, z nichž jedna (trio) zní v závěrečné scéně a druhá (smyčcový kvartet) - v závěrečných titulcích. Romer se poněkud obával, že výsledek neslyšel až do samotného nahrávání, protože smyčcové trio nebo kvarteto nelze hrát na klavír, ale musel se s tím smířit [4] .
Kritici považují Zelený paprsek za jedno z Romerových nejsmyslnějších děl. Týdeník Télérama jej řadí na třetí místo v pěti nejlepších filmech režiséra [2] . I The Observer v recenzi psané u příležitosti retrospektivy Rohmerových filmů považuje tento snímek za možná nejlepší ze série a všímá si elegance děje tohoto vážného a smutného filmu o osamělosti, ale i jeho magického konce [ 5] .
Roger Ebert , který se obecně staví do role fanouška Romerovy tvorby, ohodnotil tento film nízko (na C), přičemž vyslovil předpoklad o režisérově umělecké metodě:
Myslím, že to tak dělá. Vezme si celý příběh – řekněme milostný příběh – a vezme si začátek a konec, protože jsou vždy stejné. Pak zváží, co zbylo, a vybere si část, která postavu úplněji odhalí. A pak o tom natočí film. Je jako fotograf, který z obrázku vystřihne jen tu část, která ho zajímá. Pamatujete na film Claire's Knee, který byl svým způsobem vlastně a doslova o Claireově koleni? "Léto" by se dalo nazvat "Dolphin Sigh".
— Ebert R. Summer [6]Vincent Canby z The New York Times měl o filmu vyšší mínění, ale také poznamenal, že Delphine je archetypální „romerská“ hrdinka, která se vyskytuje pouze ve filmech [7] .
Násilný nenávistník celé nové vlny Jacques Lourcelle ve svém Slovníku kinematografie dává snímku zdrcující charakteristiku a nazývá Zelený paprsek „jeden z nejhorších, ne-li nejhorší“ z 20 000 celovečerních filmů, mezi nimiž vybral. jeho opus. Ctihodný kritik shromažďuje všechny možné výtky („literární“, „rétorická mnohomluvnost“, „ano, to vůbec není text“, „zkušenost 60. let, kterou dnes odhazují i dokumentaristé pracující v éteru“). a vyvozuje následující závěr:
Jedinou zajímavostí filmu, jako je The Green Beam, je to, že umožňuje ocenit, do jaké míry se kinematografie může ponořit do prázdných improvizací, narcismu a nevýraznosti.
— Lourcelles J. Dictionnaire du cinema. T. III, str. 3Podle redaktora Philippa Demarse potřeboval Rohmer k dokreslení obrazu skutečnou zelenou a byl vehementně proti speciálním efektům, nejen kvůli touze po autenticitě, ale také proto, že stejně jako Jules Verne chtěl otázku rozhodnout sám zda jde o objektivní přírodní jev, nebo o optický klam. Sám tento fenomén viděl několikrát, ale chtěl jej zachytit na film. Zelený paprsek pro něj byl metaforou lásky hrdinky filmu: smyslná iluze nebo věčná pravda [8] .
Nalezení paprsku trvalo sedm měsíců. Za tímto účelem byl vyslán nejprve jeden operátor a poté několik dalších. Romer už začal natáčet Čtyři dobrodružství Reinetty a Mirabelle a předchozí snímek ještě nebyl dokončen. Nakonec v zimě roku 1986 na Kanárských ostrovech zachytil objektiv nepolapitelný úkaz. Ředitel nebyl s výsledky spokojen a požadoval jejich duplikaci. O deset dní později se operátorům podařilo úspěch zopakovat, ale i ten nejlepší výsledek tvořilo pouhých dvacet výstřelů [8] .
V důsledku toho jsme se stále museli uchýlit ke zpomalování a kalibraci, abychom na obrazovce dosáhli obrazu přístupného lidskému vnímání [8] .
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |