Inoue, Umetsugu

Umetsugu Inoue ( Jap. 井上梅次; 31. května 1923 , Kjóto – 11. února 2010 , Tokio ) je japonský filmový režisér a scenárista . Je jedním z komerčně nejúspěšnějších japonských režisérů 50. a 60. let 20. století . Plodný a všestranný filmař, který během své dlouhé kariéry pracoval v různých žánrech, se v 50. letech prosadil v Nikkatsu Studios sérií vysoce zábavných žánrových hudebních filmů, které zachycovaly výbušnou energii japonského jazzu, který živil kulturu mládeže. let. Umetsugu Inoue přinesl do japonského stylu natáčení (vyvážené dlouhé záběry, statická kamera, divadelní mizanscény, sklon ke kontemplaci, člověk a okolní prostor je prezentován jako celek) techniky hollywoodské kinematografie 50. let - důraz na detaily a detailní záběry [2] . Americký filmový kritik Mark Schilling , kurátor miniretrospektivy Umetsugu Inoue v USA a Kanadě ( 2018 ) o něm ve Variety napsal následující : populární mladé talenty z Inoue se staly modelem pro nový žánr s názvem Nikkatsu Action“ [3 ] .

Životopis

Filmová kariéra

Inoue se narodil v Kjótu a v roce 1946 vystudoval ekonomické oddělení univerzity Keio [4] . Třiadvacetiletý mladý specialista-účetní však nešel do práce povoláním, ale v roce 1947 se nechal zaměstnat jako scenárista a asistent režie v nově vzniklé společnosti Shintoho film [5] . O pět let později, v roce 1952, Inoue debutoval ve studiu jako režisér, když podle jeho scénáře režíroval romantickou komedii Roztleskávačky pro lásku . Režíroval dramata a komedie, ale největší dojem udělal svými hudebními obrazy. Jeho prvním úspěšným počinem v hudebním žánru byl film „Jazzový festival 16letá dívka“ ( 1954 ), ve kterém se mihla začínající zpěvačka a herečka Izumi Yukimura. Inoue natočil s Izumi osm filmů, včetně nejpopulárnějšího z nich, Tokijská Popelka (1954).

V roce 1954 ambiciózní mladý režisér opustil společnost Shintoho a po práci na několika nezávislých projektech získal práci v nejstarší z filmových společností Nikkatsu, která byla právě otevřena po 12leté přestávce. Studio sází na mladé talenty, slibuje jim rychlý kariérní růst a svobodu projevu. Mnoho mladých filmařů z jiných filmových společností zlákáno lákavými sliby přeběhlo k Nikkatsu, zejména v té době prořídly řady studia Ofuna společnosti Shochiku . Nespokojeni s duchem studia Ofuna, mladí talenti přešli k nově vzkříšenému Nikkatsu ze zapomnění. Mezi jejich řady patřili Yuzo Kawashima , Shohei Imamura , Ko Nakahira a další. Ve stejnou dobu přichází do Nikkatsu Umetsugu Inoue, plný kreativní energie. První film, který v této společnosti režíroval, Sasuke Sarutobi, byl natočen v komediálním žánru, kde dva legendární rivaly - Sasukeho a Goemona Ichikawu ztvárnili dvě velké studiové hvězdy Franky Sakai a Michitaro Mizushima. Hlavními hity studia Nikkatsu tohoto období byly filmy o tzv. „slunečním kmeni“, určené především pro mládežnické publikum [comm. 1] . Idolem mládí a hlavní hvězdou tohoto směru byl herec a zpěvák Yujiro Ishihara . Právě za účasti Ishihary Inoue představil své nejúspěšnější projekty v Nikkatsu [6] . Mezi nejvýdělečnější hity roku 1957 patřily filmy Orel a jestřáb a Bouřlivý bubeník režiséra Inoue s Yujirem Ishiharou v hlavní roli. Oba filmy přinášejí herci prestižní „ Modrou stuhu “ v nominaci „Nejlepší nováček roku“, druhý se navíc stane jeho poznávacím znamením na celý život [5] . V Orel a jestřáb, rychlém hudebním melodramatu odehrávajícím se na lodi na širém moři, soupeří dva námořníci o ženskou pozornost. A přestože musí Yujiro Ishihara hájit své zájmy pěstmi, občas předvádí své oblíbené hity. The Hurricane Drummer, odehrávající se v žánru hudebního dramatu, vypráví příběh o rozvíjející se kariéře začínajícího bubeníka. Tento film udělal z Yujira Ishihary hvězdu č. 1 japonského filmového průmyslu, říkalo se mu „japonský Elvis“. Film byl třetím nejvýdělečnějším filmem japonských pokladen v roce 1957, obohatil studio Nikkatsu a upevnil pověst režiséra Umetsugu Inoueho jako tvůrce populárních muzikálů [7] . Na chvíli se Inoue stává hlavním specialistou na mladé idoly studia, jehož hlavními hvězdami jsou Yujiro Ishihara a Akira Kobayashi [5] . Nespokojen se svými výdělky však na konci roku 1959 Nikkatsu opustil a stal se ředitelem na volné noze, umělcem na volné noze, připraveným přijmout jakoukoli nabídku. Vzhledem k úspěchu jeho obrazů bylo nabídek dost.

Inoue se stěhuje ze studia do studia, někdy se mu daří pracovat současně pro několik konkurentů. V Tōei točí tři filmy s Koji Tsurutou z jeho oblíbené série Underworld a poté ještě půl tuctu raných ninjů-eigas . Na " Daiei " se Inoue stává jedním z hlavních ikonopisců herečky Fujiko Yamamoto , což režisérovi nebrání natočit dva nebo tři samurajské filmy s Raizo Ichikawou [5] , včetně populárního filmu " Třetí stín " ( 1963 ). Ve společnosti Shochiku Film Company natočil Inoue několik japonských noirových thrillerů, včetně: Poslední zrada ( 1960 ), příběh o vůdci gangu, kterého zradili jeho stoupenci a milenka; Scarlet Rose ( 1963) se soustředí na policistu vyšetřujícího drogový případ, aby našel vůdce gangu, femme fatale, kterou je fascinován (film je volná adaptace Carmen od Prospera Mérimée , včetně hudby od Bizeta ) . Inoue také udělal barevnou verzi Black Lizard (v Daiei 1962 ) , adaptaci hry Yukio Mishima . Režisérův obrat k historickému žánru byl vzácnější, ale zahrnoval ho Zloděj v černém ( 1964 ), natočený společností Toei, ve kterém organizovaní bandité bojují proti nelítostné vládě šóguna ve snaze získat zpět svou zemi.

Od poloviny 60. let do počátku 70. let Inoue pokračoval v natáčení filmů na různých místech studia v Japonsku, ale také strávil tři měsíce každý rok v Hong Kongu , kde natočil 17 filmů pro Show Brothers [6] . Spolu s Inoue byli do Hong Kongu pozváni další čtyři japonští filmoví režiséři, téměř všichni pozvaní byli bývalí dodavatelé z Nikkatsu. Slavní bratři Shawové chtěli, aby Japonci naučili své čínské kolegy točit moderní zábavné filmy o hudbě a o mladých lidech. Mezi skupinou japonských režisérů, kteří přijeli do Hongkongu, se Inoue těšil privilegovanému postavení (například jako jediný směl nepřijmout čínský pseudonym). Filmy natáčené v Hongkongu byly u pokladen kin, přičemž Inoue vždy dodržel termíny výroby a nepřekročil dohodnutý rozpočet [8] , za což ho ocenili zejména hongkongští producenti a majitelé Shaw Brothers. korporace. Některé z jeho hongkongských filmů byly předělávky příběhů, které Inoue předtím natočil v Japonsku: jeho hlavní hit „The Hurricane Drummer“ byl přepracován na „ The Drummer King “ ( 1967 ) a muzikál „The Night We Danced“ (1967) 1963 ) se stal „ hongkongským nokturnem “ ( 1966 ).

Jedno z Inoueho děl z konce 60. let, hudební melodrama „ Sezóna lásky “ ( 1969 ), bylo zakoupeno pro distribuci v SSSR [comm. 2] [9] a těšila se u nás velkému úspěchu. Film zaujímá 480. řádek v žebříčku nejvýdělečnějších filmů sovětské filmové distribuce v celé její historii. Sledovalo ho 27,6 milionů diváků bývalého SSSR [10] .

Tři hudební filmy z počátku 70. let „ Květiny, slzy a žárlivost “, „Phoenix Flower“ (oba – 1970 ) a „All About Hibari“ ( 1971 ) Inoue natočila na žádost populární zpěvačky a herečky Hibari Misora , která se rozhodla dokončit těmito filmy svou filmovou kariéru [6] . Sám Inoue, již jako veterán japonského filmového průmyslu, se počátkem 70. let dostal také do televize, kde jeho nejznámějším dílem byly televizní filmy o detektivu Kogoro Akechi podle románů Rampa Edogawy [5] . Čas od času se Inoue vrátil do velkého kina. Mezi jeho poslední filmy patřil druhý remake The Hurricane Drummer Boy ( 1983 ) a Bird! Půjč mi svá křídla ( 1985 ). Svůj poslední film Codename: Black Cat natočil režisér v roce 1987 .

Inoue je jedním z nejplodnějších japonských mistrů obrazovky. Počtem svých děl se řadí na první místo mezi poválečnými japonskými režiséry [4] [6] . Režíroval 115 filmů pro velké plátno a natočil více než 150 epizod pro různé televizní seriály (včetně samostatných televizních filmů). Rostoucí zaměření na populární žánry v japonské kinematografii nedávno podnítilo něco jako oživení zájmu o Inoueho dílo. V roce 2018 se ve městech po celých Spojených státech (ve Washingtonu , New Yorku , Bostonu , Houstonu , Chicagu a Philadelphii ) a Kanadě (ve Vancouveru , Torontu ...) uskutečnila mini retrospektiva restaurovaných filmů Inoue .

Umetsugu Inoue zemřel 11. února 2010 v nemocnici v Minato-ku v Tokiu na krvácení do mozku [11] . Bylo mu 86 let. Rozlučka se konala 13. dubna téhož roku, zúčastnilo se jí 600 lidí [12] .

Osobní život

Od roku 1957 až do své smrti byl Inoue ženatý s filmovou herečkou Yumeji Tsukioka , která hrála v některých jeho filmech natočených v Nikkatsu. Z tohoto manželství vzešla dcera Emi Inoue , která vystudovala kulinářské umění ve Francii a stala se známou kuchařkou a kulinářskou expertkou. Provozuje školu kulinářských umění v Japonsku [12] .

Rozpoznávání

Za svého života byl Umetsugu Inoue a jeho filmy ochuzeny o pozornost kolegů. Teprve po jeho smrti na japonských Oscarech v roce 2011 získal Inoue zvláštní cenu za kariéru předsedy akademie. Cena byla předána vdově a dceři zesnulého, které byly přítomny slavnostnímu ceremoniálu.

Filmografie

Komentáře

1. ↑ Filmy o "slunečním kmeni" - spousta filmů, které se objevily na japonských filmových plátnech v roce 1956 po filmu " Slunečná sezóna " režiséra Takumiho Furukawy podle románu Shintaro Ishihara (byl autorem dalších promítaných románů o „sluneční kmen“). Všechny tyto filmy spojuje jedno téma – ukazuje vzpurnou mládež proti světu dospělých. Filmy na toto téma byly populární až do počátku 60. let 20. století .
2. ↑ V sovětské pokladně byl film promítán od 15. června 1970, r / Goskino SSSR č. 2096/70 (do 7. dubna 1977) - zveřejněno: „Katalog filmů současného fondu. Číslo II: Zahraniční hrané filmy“, Inf.-reklama. řídící kancelář kinematografie a filmová distribuce výboru pro kinematografii při Radě ministrů SSSR, M.-1972, s. 133.

Poznámky

1. ↑ Zvláštní cena předsedy japonské akademie na webu Google.ru
2. ↑ Archivní kopie japonského filmového maratonu z 15. února 2019 na Wayback Machine na webu uměleckého časopisu „Okolo“ (ruština)  
3. ↑ Umetsugu Inoue: Japan's Music Man Archived 15. února 2019 na Wayback Machine na  webu Vancouver Cinemateque
4. ↑ 1 2 3 Festival japonských filmů na Illusion Archivní kopie z 15. února 2019 na Wayback Machine na webových stránkách Japan Foundation  
5. ↑ 1 2 3 4 5 Umetsugu Inoue Archivováno 15. února 2019 na Wayback Machine na blogu Felixe Zilicha „Something About Japanese Cinema“  (ruština)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . Kritická příručka japonských filmových režisérů. - Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press, 2008.
7. ↑ The Stormy Man archivován 15. února 2019 ve Wayback Machine na  webu Vancouver Cinemateque
8. ↑ 井上梅次 Archivováno 16. července 2020 na Wayback Machine na webu Baidu Encyclopedia (čínština)  
9. ↑ Seznam zahraničních filmů v pokladně SSSR od roku 1955 do roku 1991. Archivováno 18. května 2017 na Wayback Machine na fóru Phoenix Film Club  (ruština)
10. ↑ Podle webu KinoPoisk  (ruština)
11. ↑ 追悼井上梅次監督 Archivováno 15. února 2019 na Wayback Machine na NecoWeb.com  (japonsky)
12. ↑ 1 2 Podle ja.wikipedie
13. ↑ 井上梅次 Archivováno 25. března 2019 na Wayback Machine na JMDb.com (japonská filmová databáze)  (japonsky)
14. ↑ Umetsugu Inoue (1923–2010) Archivováno 4. července 2019 na Wayback Machine na IMDb 

Odkazy

• Umetsugu Inoue  na internetové filmové databázi
• Umetsugu Inoue: Japan's Music Man rozhovor s režisérem Umetsugu Inoue v bookletu vydaném Smithsonian Institution pro mini retrospektivu jeho filmů v USA a Kanadě (2018  )

Literatura

• Jacoby, Alexander . Kritická příručka japonských filmových režisérů. - Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295