Umění Kanady

Umění Kanady vytvářelo jak její domorodé obyvatelstvo, tak v 19. a 20. století přistěhovalci a jejich potomci, kteří přišli z Evropy a dalších částí světa. Za první tvůrčí sdružení, které reprezentovalo nové kanadské umění , je zpravidla považována „ Skupina sedmi “, která působila v první polovině 20. století. Předtím byli umělci , kteří pracovali v Kanadě, silně ovlivněni britskými, francouzskými a americkými uměleckými tradicemi. Současné kanadské umění je syntézou různých uměleckých směrů, které do země přinesli nositelé různých tradic.

Domorodé umění

Po mnoho tisíc let před příchodem evropských osadníků a vznikem kanadského státu bylo území Kanady obýváno indiánskými a eskymáckými národy . Umělecké tradice domorodého obyvatelstva Severní Ameriky (Kanada a Spojené státy americké) jsou historiky umění často rozdělovány do jazykových, kulturních nebo územních skupin. Největší z nich jsou Indiáni ze severozápadního pobřeží , Indiáni z Inner Plateau , Indiáni z Great Plains , Woodland Indians , národy Arktidy a národy Subarktidy . Toto rozdělení je podmíněné a umělecké tradice se výrazně liší i uvnitř skupin. Jedním z významných rozdílů mezi uměním domorodých obyvatel Severní Ameriky a evropským uměním je to, že první se zaměřuje na movité předměty a lidské tělo, takže architekturu prakticky ignoruje . Kromě toho rozdíl mezi uměleckými formami tradičními v evropském umění není v severoamerickém umění často naplněn: masky tedy nejsou cenné jen samy o sobě, ale hrají zásadní roli při obřadech a rituálech , a jsou tedy spojeny s hudbou, tancem a vyprávěním příběhů. .příběhy.

Většina příkladů domorodého umění, které se k nám dostaly, vznikla po evropské kolonizaci. Mnohé z nich nesou stopy zřetelného vlivu evropského umění, nebo dokonce představují syntézu různých uměleckých tradic. Často se používají materiály, které nebyly dostupné pro původní obyvatelstvo Severní Ameriky před kolonizací, jako je kov a sklo. V 19. a první polovině 20. století prováděla kanadská vláda na základě indického zákona z roku 1876 aktivní politiku asimilace původního obyvatelstva . Vyznání tradičního náboženství a projevy tradičních forem společenského uspořádání byly zakázány. Zejména to znamenalo zákaz náboženských rituálů, jako je tanec slunce a souvisejícího umění. Až v 50. a 60. letech 20. století začali indiánští umělci jako Mungo Martin , Bill Reid a Norval Morrisseau oživovat umělecké tradice a v některých případech vymýšlet nové místo těch ztracených. Dnes mnoho kanadských domorodých umělců pracuje v široké škále médií. Takže Rebecca Belmore reprezentovala Kanadu na Benátském bienále v roce 2005.

Umění období francouzské kolonizace (1665-1759)

U počátků evropského umění v Kanadě byla katolická církev . Za prvního umělce Nové Francie je považován Hugues Pomier , který přijel do Severní Ameriky z Francie v roce 1664 a sloužil jako kněz na různých místech v Quebecu a poté se profesionálně věnoval malbě. Dalším umělcem z období rané kolonizace byl Claude François, známý jako bratr Luc . Pro oba bylo ideálem umění pozdní renesance s náboženskými scénami v prostředí, které napodobovalo klasiku. Většina umělců tohoto období svá díla nepodepsala, což ztěžuje jejich přiřazení .

Do konce 17. století počet obyvatel Nové Francie výrazně vzrostl, ale území se stále více izolovalo od Francie. Příliv umělců z Evropy byl malý a samotnou tvorbu umělců v Nové Francii zajišťovala především církev. Na území byly dvě školy, ve kterých se studovalo umění. Nejvýznamnějším umělcem tohoto období byl Pierre Leber z Montrealu . Nikdy necestoval mimo Novou Francii a byl pravděpodobně samouk.

Kromě prací profesionálních umělců se z období Nové Francie dochovalo velké množství votivních děl ( ex-voto ) věnovaných nějakému světci a vyrobených amatérskými umělci. Právě tato díla nám dávají příležitost představit si každodenní život francouzské kolonie XVII-XVIII století.

Ve stejném období byly Newfoundland a Nova Scotia pod britskou nadvládou. Umění těchto provincií bylo výrazně méně rozvinuté než v Quebecu, což bylo způsobeno především postavením anglikánské církve , která se nezajímala o výzdobu církevních budov a neposkytovala práci umělcům. Většina uměleckých děl tohoto období je spojena s aktivitami hostujících zahraničních umělců.

Umění období anglické kolonizace (1759-1867)

Rozvoj kanadského umění v období anglické kolonizace je paradoxně spojen s tamním nasazením britských vojsk po sedmileté válce . Za prvé bylo povinností armády fotit terén, protože fotografie, která se k tomu nyní používá, neexistovala. Za druhé, vojáci, kteří měli po válce spoustu volného času, často malovali krajinu kolem sebe a domorodé obyvatelstvo, protože tato díla mohla být v Evropě prodávána jako exotická. Thomas Davis je známý svými bitevními scénami, včetně dobytí Montrealu a pevnosti Louisbourg. Skot George Hariot , který emigroval do Kanady , vytvořil sérii akvatint znázorňujících krajinu Kanady. Forsho Day je také známý pro své krajiny.

Vzestup kanadské ekonomiky vedl na konci 18. století k nárůstu zakázek pro umělce z řad církve a úřadů, což zase vytvořilo podmínky pro rozkvět umění. Zejména toto období je charakteristické rozvojem portrétování . François Bellerger studoval v Londýně a Paříži, poté se vrátil do Montrealu a pracoval v neoklasicistním stylu . Po francouzské revoluci a napoleonských válkách byly vztahy s Francií přerušeny a vývoj kanadského umění pokračoval samostatně. Mezi nejvýznamnější jména tohoto období patří německý imigrantský portrétista William Bercy , krajinář Joseph Legaret a jeho žák Antoine Plamondon , krajinář a malíř žánrů Cornelius Krieghoff , často považovaný za nejpopulárnějšího kanadského malíře 19. samouk Paul Cain , známý svými portréty a obrázky indiánů.

Přitom kanadské umění, které bylo vlastně izolované, bylo hluboce provinční a výrazně zaostávalo za nejnovějšími evropskými uměleckými trendy.

Konec 19. a začátek 20. století

Po přeměně Kanady na panství byl romantismus nadále vedoucím uměleckým stylem . V roce 1870 vznikla Kanadská společnost umělců ,  první organizace, která odrážela nové politické skutečnosti. Skupina sdružovala umělce z různých prostředí, kteří mluvili anglicky i francouzsky, ale nepracovali jednotně a skupina si nekladla za úkol zakládat žádný umělecký styl . Nejpozoruhodnějším umělcem v jeho složení byl Frederick Marlette Bell-Smith .

Koncem 19. století se v kanadském malířství stále více prosazoval realismus , který pocházel z barbizonské malířské školy . Jeho hlavní představitelé v Kanadě byli Homer Watson a Horaceio Walker .

Významný obrat v kanadském umění nastal v roce 1910, kdy se skupina umělců (z nichž sedm později formálně vytvořila „ Skupinu sedmi “) obrátila k zobrazování kanadské krajiny. Jednalo se o první sdružení kanadských umělců, které si kladlo za cíl rozvoj jednotného stylu a zabývalo se hledáním kanadské identity. Vliv skupiny byl tak velký, že ve 30. letech již nepotřebovala formální existenci a byla rozpuštěna a v roce 1932 byla místo toho vytvořena širší kanadská skupina malířů .  Zakladateli Group of Seven byli Franklin Carmichael , Lauren Harris , Alexander Young Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , James Edward Hervey MacDonald a Frederick Varley . Blízko, ale nezahrnutí byli Tom Thomson a Emily Carr .

Skupina Beaver Hall existovala v Montrealu v letech 1920-1922 a byla tvořena převážně studenty Williama Brimnera . To sestávalo převážně z žen, mimo jiné Kathleen Morris , Sarah Robertson , Prudence Heward , Ann Savage a Lilias Torrens Newton . Skupina se rozpadla kvůli finančním potížím, ale její členové pokračovali v cestě uměleckým světem.

Koncem dvacátých let se v Kanadě objevilo abstraktní umění , jehož průkopníky byli Kathleen Mann a Bertram Brooker . Chápali abstraktní umění jako způsob poznání vlastní duše založený na symbolismu a mystice . Ve 30. letech, po formálním rozpuštění Skupiny sedmi, začala Lauren Harris experimentovat i s abstraktními formami a konceptuálními tématy. Tito umělci měli významný vliv na další generaci kanadských umělců a abstraktní umění se v Kanadě v poválečných letech rozšířilo. Vzniklo několik sdružení umělců, které rozvíjely nefigurativní umělecké směry.

V roce 1938 byla v Montrealu založena Východní skupina malířů ( angl.  Eastern Group of Painters ) , která prohlašovala za svůj cíl umění pro umění. Nebylo založeno na nacionalistických (jako Skupina sedmi), ale na estetických principech. Nejznámějšími členy skupiny byli Alexander Berkovich , Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humprey , John Goodwin Lyman a Jori Smith . Skupina se také ukázala jako atraktivní pro quebecké umělce , kteří nebyli pohnuti národní myšlenkou skupiny Seven se sídlem v Ontariu .

Ve 30. letech se také v Kanadě rozvíjely různé regionalistické proudy. Emily Carr je tedy mimo jiné známá svými krajinami z Britské Kolumbie . V této době pracovali také krajináři David Milne a William Kurelek .

Umění po druhé světové válce

Od druhé světové války Kanadu zcela ovládlo nefigurativní umění. Po válce došlo k významným státním dotacím na rozvoj umění, což vedlo ke vzniku velkého množství uměleckých sdružení, z nichž nejznámější jsou Les Automatistes (založené Paulem-Émilem Bordoisem a ovlivněné surrealismem ). Regina Five a Painters Eleven ( abstraktní umění ). Po celé zemi začaly vznikat umělecké školy a vysoké školy. Eskymácké umění, zejména řezbářství do kostí, získalo významný vliv v sochařství.

V 60. letech došlo k rozvoji multimediálního umění, jehož jedním z představitelů byl Michael Snow .

Poznámky

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích