Umění vidět

"The Art of Seeing" ( angl . Ways of Seeing )  je kulturní projekt anglického spisovatele Johna Bergera , věnovaný kritickému zkoumání umění a jeho vztahu k modernímu divákovi. Zahrnuje čtyřdílný televizní dokument a knihu na jeho základě.

Film sestávající ze čtyř půlhodinových epizod byl poprvé uveden v roce 1972 na britském televizním kanálu BBC Two a stal se klasikou anglického dokumentu. The Art of Seeing, které otevřeně kritizuje západní estetiku a kulturní studia , označil The Guardian za jedno z klíčových děl současných dějin umění [1] .

Film

Čtyři epizody The Art of Seeing byly vysílány v Anglii v lednu 1972. Film režíroval dokumentarista Michael Dibb. Série měla sloužit jako reakce na dílo Kennetha Clarka „Civilization“ , demonstrující kánony vnímání umění tradičního pro západní kulturu. Berger, pokračovat v myšlenkách Waltera Benjamina , kritizuje tradiční pohled na klasické umění , odhalující jeho zaujatost ve prospěch dominantní společenské třídy a rodu [2] .

Každá ze čtyř řad nastoluje jeden z problémů současného chápání umění.

Obrazové reprodukce

Klíčová otázka projektu – jak se moderní divák dívá na obrazy v období jejich reprodukce – odkazuje na Benjaminovu esej „ Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti “. Vznik nových komunikačních prostředků, fotografie a televize, přivedl umělecké předměty z posvátného prostoru do stavu informace . Nová technologická řešení umožňují nejen studovat umělecká plátna v dynamice (zobrazovat jednotlivé detaily, překrývat hudbu na pozadí do vysílání obrazu), ale také vyrovnávat jejich nepřístupnost pro diváka. Jednou z charakteristik umění je „mobilita obrazu“, přechod umění z ranku elitní kultury k masovému konzumu.

Masovost produktu vede k tomu, že umění je odborníky příliš mytologizováno, čímž se některé původní významy ztrácejí a získávají nové. [3]

Nahota

Uvažuje se o fenoménu nahé ženské přirozenosti v evropském malířství, Berger v umění sdílí pojmy „nahota“ (uniforma, oblékání do kůže) a „ nahota “ (nedostatek oblečení, získání osobní svobody). Nahota se v renesančním malířství stává jedním z ústředních prvků. Obraz ženského aktu je v malbě kanonizován jako pasivní, naplněný studem , čímž se projevuje dominance muže nad ženou, mužský narcismus a objektivizace [4] .

Pojmy soukromého vlastnictví

Pro evropské malířství je charakteristické předvádění věcí – určitých předmětů, které mají fyzické viditelné hranice. Vlastnictví obrázku automaticky znamená i vlastnictví toho, co je na obrázku vyobrazeno. Muzeum je třeba brát nejen jako úložiště umění, ale také jako banku - jako místo pro uložení a vystavení něčího majetku .

Burger srovnává zobrazení materiálu v malbě s objevem Nového světa , rozkvětem přírodních věd a obchodu s otroky, s konečným ustavením vládnoucí třídy. Malba oslavuje a legitimizuje schopnost vládnoucí třídy povznést se nad zbytek světa. Hlavní žánry vládnoucí třídy: Portrét a zátiší .

Vznik nové tradice dává vzniknout i protitradici – Berger nazývá Rubense a Vermeera kontratradičními umělci . Malba, která v sobě vyjadřovala samotnou myšlenku soukromého vlastnictví, však brzy proměňuje protitradici ve stejné zboží pro vládnoucí třídu [5] .

Reklama

V moderním světě reklama nahrazuje malbu. Stejně jako malba představovala lidské bohatství prizmatem vládnoucí třídy, působí reklama na širší masy a vytváří utopický svět konzumu .

Barevná reklamní fotografie nahrazuje malbu v základním principu vlastnictví, ale rozdíl mezi fotografií a malbou je zásadní: reklama na rozdíl od předmětu obrazu vlastnictví neprokazuje, ale pouze k němu vyzývá a slibuje utopickou budoucnost. Budoucnost vlastnictví předmětů je v rozporu s realitou. Z toho Berger vyvozuje, že reklama je využití snu o změně v budoucnosti, která je slíbena tomu, kdo si produkt zakoupí. Z touhy získat a ze závisti někoho, kdo již produkt vlastní, vzniká glamour .

Bergerem pozorovaný dualismus světa reklamy a skutečného světa vede k hlavnímu závěru The Art of Seeing – ztrátě moderní kultury rozumného ve prospěch masové spotřeby [6] .

Kniha

Upravené a doplněné eseje, které sloužily jako základ pro dokumentární cyklus, byly později vydány jako stejnojmenná kniha. The Art of Seeing vyšlo v roce 1972 v nakladatelství Penguin . Znovu vydáno v roce 2008.

Umění vidět bylo poprvé publikováno v ruštině v roce 2012.

Poznámky

  1. ↑ Sandhu, Suchdev . Ways of Seeing nám otevřel oči pro vizuální kulturu  (anglicky) , The Guardian  (7. září 2012). Archivováno z originálu 16. května 2017. Staženo 6. ledna 2018.
  2. ↑ Jak John Berger změnil naše způsoby vidění umění  , The Independent (  9. ledna 2017). Archivováno z originálu 22. ledna 2018. Staženo 6. ledna 2018.
  3. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episode 1 (1972) (8. října 2012). Staženo 6. 1. 2018. Archivováno z originálu 11. 1. 2018.
  4. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episode 2 (1972) (8. října 2012). Staženo 6. 1. 2018. Archivováno z originálu 17. 4. 2018.
  5. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episode 3 (1972) (9. října 2012). Datum přístupu: 6. ledna 2018. Archivováno z originálu 26. února 2018.
  6. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episode 4 (1972) (9. října 2012). Datum přístupu: 6. ledna 2018. Archivováno z originálu 26. února 2018.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky