"Umění pro umění" ( francouzsky l'art pour l'art ) je koncept, který zdůrazňuje autonomní hodnotu umění a považuje zaujatost morálkou, užitkem, realismem a didaktikou za irelevantní a dokonce škodící uměleckým kvalitám umění. práce.
Ve Francii se výraz „umění pro umění“ poprvé objevil v tisku v roce 1833, ale dříve tento koncept zpopularizovala Madame de Stael ve své eseji „O Německu“ (1813) a Victor Cousin (1792-1867) na přednáškách o filozofii. na Sorbonně „O pravdě, kráse a dobru“ (1816-1818; vydáno 1836). Hlavním literárním přívržencem se stal Théophile Gautier , zejména v předmluvě k jeho románu Mademoiselle de Maupin (1835). Studie „umění pro umění“, jako je Cassagnova práce, se soustředí na literární hnutí Druhého císařství, které zahrnovalo Charlese Baudelaira , Théophila Gauthiera, Edmonda a Julese de Goncourt a parnasské básníky . V Anglii se v první třetině 19. století v díle prerafaelských umělců objevil koncept politicky svobodného umění. Jejich tvůrčí principy se formovaly pod vlivem D. Ruskina a spisovatele W. Swinburna. Podle jejich názoru je hlavním rysem pravého umění „živá víra“, která byla v umění středověku, ale časem se ztratila. [jeden]
Použití termínu ve vztahu k umělecké kritice a výtvarnému umění není příliš rozvinutým tématem, ale zdá se, že termín byl používán poměrně široce ve vztahu ke stylově protichůdným mistrům. Sloane ho spojoval s Edouardem Manetem a jeho okruhem: Manetův obraz byl technicky inovativní, zacházení s tématy bylo morálně neutrální; ho obhajoval Émile Zola v L'Evenement v roce 1866: "Neumí zpívat ani filozofovat, ale umí malovat, a to stačí." Akademičtí malíři 40. let 19. století, včetně Paula Baudryho , Williama Bouguereaua , Alexandra Cabanela a Jeana-Léona Gérôma , pravděpodobně také sdíleli myšlenky „umění pro umění“: postavili se proti realismu a pěstovali „čisté umění“ a „styl“; díky tomu je podpořil Gauthier.
V Anglii se výraz „umění pro umění“ objevil v eseji Algernona Swinburna „William Blake“ (1868) a v recenzi Morrisovy poezie Waltera Patera ve Westminster Review (říjen 1868). Součástí této recenze byl závěr jeho nejvlivnějších esejů z dějin renesance (1873), klíčového díla britského estetismu .
Koncept estetismu přinesli do Británie z Francie v 60. letech 19. století Frederic Leighton, Algernon Swinburne a James Whistler . Šířilo se v kruhu úzce spřízněných umělců, básníků a kritiků, kteří se soustředili na Whistlera a Dante Gabriela Rossettiho ; v 60. letech 19. století působil tento koncept skandálně a avantgardně. Ti, kdo podporovali princip „umění pro umění“, věřili, že umělecké kvality uměleckého díla spočívají v jeho formální organizaci, a ne v jeho zápletce. Proto byla „estetická“ malba spíše dekorativní kompozicí a harmonií barev a často i zobrazením bohatě zdobených ploch a luxusních předmětů.
„Exotika“ spojená s „uměním pro umění“ vyšla koncem 19. století z módy, ale estetismus ovlivnil vývoj formální školy dějin umění ve 20. století a přispěl k širokému přijetí myšlenky autonomie umění. Zejména myšlenku umění pro umění ( l'arte per l'arte ) prosazoval Benedetto Croce [2] .
„Art for sake of art“ (orig. anglicky Art for art ) – jeden z nových trendů současného umění , který sdružuje umělce z Evropy a Ameriky, pracující v různých stylech a technikách, ale hlásící se k podobné ideologii, která vychází z myšlenky hodnoty předmětu umění jako aktu tvorby a sebevyjádření. Stoupenci tohoto hnutí považují umělecké dílo za soběstačný produkt kreativity nezávislý na osobnosti jeho tvůrce a popírají vliv společenského významu jména autora na jeho hodnotu. Na základě toho je hnutí založeno na principu anonymity [3] . Umělci skrývají svá skutečná jména a osobní údaje pod pseudonymy, takže je lze posuzovat pouze podle předmětů své práce. S tím je spojeno vědomé odmítání elitářství umění a návrat k jeho dekorativní a estetické funkci [4] . „Oficiálně“ byl termín „Art For Art“, označující toto sdružení nezávislých umělců, zaveden v roce 2016 jako název výstavy současného umění v Monaku [5] , i když samotné hnutí vzniklo mnohem dříve.
Umělci ztotožňující se s tímto hnutím: Harry Carlson, John Atwood, Bertha Delisi, Alice Zimermann, Patrick Duchamp a další. [6]
Směr je spojen s takovými trendy jako en: Urban art , Street Art , Video art , Performance , Video game art , atd.
Výstava sbírky umělců tohoto směru, kterou vlastní Gallery Cart Art Foundation, se konala v Moskvě ve dnech 21. – 28. října 2018 a vzbudila velkou pozornost sekulární veřejnosti i tisku (psalo se o ní v takových časopisech a noviny jako Cosmopolitan [7] , Art Newspaper Russia [8 ] , OK magazine [9] , Glamour [10] , Greater Moscow [11] , Revizor.ru [12] , The Village [13] , World Podium [14] , The World [15] , Design Chat [16] , The Vander chtíč [17] atd.).
výstavy:
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |