Fotoaparát degli Sposi

Camera degli Sposi ( italsky  Camera degli Sposi - "Svatební komnata"), Camera Pict ( italsky  Camera picta - "Malovaný pokoj") - místnost v Palazzo Ducale v Mantově , vymalovaná freskami Andrea Mantegna v letech 1465-1474 a známá jeho vysoká kvalita snímků, včetně asi třiceti portrétních postav, stejně jako zručné využití perspektivních triků [1] .

Historie vytvoření

V roce 1460 se Andrea Mantegna přestěhoval do Mantovy na pozvání markýze Ludovica III Gonzagy . Markýz byl jedním z nejosvícenějších tyranů období Quattrocento a snažil se udělat z Mantovy centrum vědecké a umělecké kultury Itálie [2] . Na jeho dvoře mohl Mantegna žít a pracovat, těšit se úctě a slávě.

Mantegna (jak dokládají autorova graffiti na svahu okna severní stěny) zahájil svou práci 16. června 1465 . Ve skutečnosti však obraz vznikl později, po jeho cestě do Florencie a Pisy ( 1466-67 ) , a zcela dokončen byl v roce 1474 . Možná se během prací, které byly opakovaně přerušovány, mohl původní program několikrát změnit na přání zákazníka.

Místnost o rozměrech 8 x 8 m se nachází ve druhém (předním) patře nárožní severovýchodní věže hradu sv. Jiří, zahrnutého do komplexu budov Palazzo Ducale . Zámek v době malování pokoje měl celou sadu předních pokojů, ve kterých byla i tato komora. Z oken byl výhled na Prostřední jezero, přehradu a St. Jiří. Možná právě tento pohled zachytil Mantegna na svém obraze Nanebevzetí Panny Marie (kolem 1464, Prado ), který se nacházel v kapli téhož hradu, namalované rovněž jeho freskami (nezachovány).

Název

V době Mantegny se tomu říkalo jednoduše Pictova kamera ( Camera picta - "Vymalovaná místnost"). Tradiční název místnosti se poprvé objevuje až v 17. století, v díle Carla Ridolfiho o benátských malířích. Obvykle se má za to, že ho vedl zasvěcovací nápis nad hlavními dveřmi, kde jsou zmíněni manželé Gonzagovi Ludovico a Barbara; ale V. N. Graščenkov podotýká, že správnější je domnívat se, že se opíral o staré představy o účelu této místnosti. Z dopisů markýze Lodovica Gonzagy z let 1462 a 1474 je známo, že místnost sloužila jako jeho ložnice a byla zde postel. Místnost měla tento význam ještě dříve (1457), než ji Mantegna namaloval. V místnosti se konaly slavnostní recepce, možná změnila svůj účel kvůli touze majitelů ukázat ji hostům.

Fresky

V malbě místnosti se Mantegnovi podařilo vytvořit vynikající příklad vizuální iluze. Podle B. R. Wippera ona

...představuje jeden optický celek: při nasvícení fresek jsou zohledněny skutečné světelné zdroje, linie horizontu je plně v souladu s pozicí pozorujícího diváka, skutečné klenby pokračují v pomyslném prostoru fresek a jsou podepřený pomyslnými malovanými pilastry. <...> Divák vstupující pod oblouky Camera degli sposi má pocit, jako by se stěny malé místnosti rozestoupily a že mezi skutečným světem a světem zobrazeným již neexistují žádné bariéry. [2]

Malá místnost s plochou klenbou na bednění se díky výmalbě rozšířila do šířky, když ji iluzionistická výzdoba stěn a klenby naplnila světlem a vzduchem. Na základě patek oblouků (vzniklých odizolováním klenby a označených štukovými konzolami ) umělec rozdělil všechny stěny na dvanáct stejných částí. Jsou ohraničeny malovanými „sloupy“, které spočívají na zdánlivě mramorovém soklu (90 cm) obepínajícím všechny stěny a zdobené třemi řadami medailonů s vložkami z barevného benátského mramoru. Působení scény umocňuje skutečnost, že na všech stěnách jsou v úrovni patek oblouků vyobrazeny kovové tyče, na které jsou zavěšeny těžké kožené „záclony“ s reliéfními zlacenými ornamenty. V rozponech s figurami jsou závěsy „rozchodné“ a jejich konce „zastrčené“ za sloupy. Na dalších dvou stěnách jsou také extrémně realistické závěsy, ale nelze za ně "nakouknout" [3] . Ve stěnách jsou reliéfní portály dvou dveří, různých rozměrů a výšky, dvě okna asymetricky umístěná na severní a východní stěně a rámující výklenek velkého krbu na severní stěně.

Hodnota Mantegnových fresek nespočívá pouze ve vynikající kvalitě umělcem vytvořené iluze. Představují také brilantní řešení žánrového, tematického úkolu – úkolu skupinového portrétu [4] . Četné postavy fresek představují rozsáhlou rodinu markýze, jeho blízkých spolupracovníků a služebnictva. Scény z jejich života jsou interpretovány s takovou bezprostředností a narativní specifičností, že se zdá, že zobrazují některé skutečné události. Figury jsou navíc psychologicky tak úzce propojeny, že tvoří jakoby jakýsi organický celek [4] .

Nejlepší je prohlížet si fresky z „záclonového“ rohu místnosti při pohledu zleva doprava, od nízko položené „Schůzky“ (90 cm nad úrovní podlahy) až po vyvýšené „Nádvoří“ (250 cm). , abyste se pak podívali dolů po schodech vyobrazených napravo od krbu. Umělec jemně vypočítal střídání pohybujících se a nehybných postav, duševní vzestupy a pády. Nebe za postavami vizuálně sjednocuje celé panorama místnosti.

Severní stěna

Na severní stěně nad krbem je napsáno „ Dvorní scéna “, zobrazující zákazníka (v neformálním oděvu) a jeho manželku Barboru Braniborskou , jak sedí obklopeni příbuznými (syny s manželkami a dětmi). Skupina dvořanů vyplňuje zbytek prostoru obrazu - uzavřený dvůr-zahrada ( giardino secreto ). Jeho sekretář Marsilio Andreasi přistoupí k markýzovi, sehne se a něco mu řekne. V rukou Markýze je rozložený dopis. Není známo, jaké zprávy Ludovico přináší, bylo předloženo mnoho verzí, z nichž Grashchenkov V. N. považuje zprávu o zvolení svého druhého syna Francesca Gonzagy za kardinála (konec roku 1461) za nejvěrohodnější. Četné detaily dodávají scéně na věrohodnosti: Barbarin milovaný trpaslík stojí Barbaře u nohou a jeho pes Rubino se schoulil pod Ludovico křeslo [5] . Její nejmladší dcera Paola se opřela o kolena Marchesy a v ruce držela jablko.

Výzdoba plotu v pozadí opakuje výzdobu soklu zdí a balustrády „okna“ klenby. Nízké hledisko umocňuje monumentalitu postav. Dvě postavy na samém okraji krbové římsy téměř zasahují do skutečného prostoru místnosti.

Západní zeď

Na západní stěně je tzv. „ Scéna setkání “. Ludovico Gonzaga je namalován ve formálním oděvu a setkává se se svým synem, kardinálem Francescem Gonzagou (a podle zastaralé verze také s císařem Fridrichem III . a dánským králem Kristiánem I. ). Tato stěna je nejvíce osvětlená a její kompozice je interpretována jako krajinné panorama ustupující do dálky.

Na této fresce viděli scénu setkání markýze s jeho synem, nově zvoleným kardinálem Francescem (konec roku 1461), častěji však jejich pozdější setkání (srpen 1472). Kronika Andrea Schivenoglia vypráví, jak se kardinál po ošetření na vodách poblíž Bologni vrátil do Mantovy s celou svou družinou (včetně Mantegny) a byl slavnostně přijat svým otcem poblíž města, ve městě Bondanello. Jako biskup z Mantovy se měl kardinál zúčastnit průkopnické práce nového kostela Sant'Andrea, který navrhl Leon Battista Alberti . Markýz přikládal tomuto chrámu velký význam, byl to právě kardinál, kdo o něm jednal s papežem. Existují další verze o tom, jaký druh události je na této fresce zobrazen.

Nade dveřmi tančí putti , kteří nesou zlatou plaketu s latinským nápisem připomínajícím práci na obraze a oslavujícím zákazníky a umělce: „Proslulému Lodovico, druhému markýzi z Mantovy, nejznamenitějšímu panovníkovi a nej neotřesitelný ve víře a zářivá Barbara, jeho manželka, žena nesrovnatelné slávy, jejich Andrea Mantegna, Paduánec, dokončila toto skromné ​​dílo na jejich počest v roce 1474.“

Jižní a východní stěny

Jižní a východní stěna, stejně jako arkýř s oknem na severní stěně, jsou zobrazeny zcela „zakryté“ iluzivními koženými závěsy, které napodobují skutečné kordované kožené závěsy, které kdysi zdobily tyto stěny a okna. V lunetách nad závěsy (zdobenými zelenými girlandami s ovocem a emblémy Gonzaga) je vidět modrá obloha.

Plafond

Stropní malba odkazuje na žánr zkrácených obrazů obvyklých v italském umění 15.-17. století ( italsky  pittura di sotto in su - „malba zdola nahoru, ke stropu“). Je proveden tak, že se zdá, že „arkády“ sloupové síně nesou žebrovou klenbu, stoupající nahoru a zakončenou kupolí. Místnost se zdá vysoká, i když ve skutečnosti její výška nepřesahuje sedm metrů. Architektonické "příčky" a "reliéfy" klenby jsou malovány grisaille (šedý tón), jejich pozadí imituje zlatou mozaiku. Uprostřed klenby je kulaté okno (oculus), přes které je vidět modrá obloha a „světlo“ proudící z něj jako by vrhalo světla a stíny na postavy poblíž okenní balustrády a „reliéfy“ trezor. Ve výzdobě klenby nápadně vyniká široký kruhový rám, zdobený girlandami, malé "okénko". Osm kosočtvercových výsečí klenby je zdobeno ověnčenými medailony s portréty římských císařů podepřenými putti . Dvanáct pásů zobrazuje činy Herkula a scény z příběhu Orfea a Ariona , legendárních starověkých hudebníků, služebníků Apollóna  - to jsou asociace s géniem majitele domu, které by mohly naznačovat jeho lásku k hudbě. Tyto all'antica "reliéfy" a okulus světla dodávají místnosti důležitý nádech klasicismu ve stylu starověkého římského domu.

Okno je obklopeno průchozí balustrádou, tvořenou stejnými dekorativními prvky jako sokl zdí pod ním. Nad ní je s přesným ohledem na ostré perspektivní řezy „umístěna vana se zakrslým pomerančovníkem“, který jakoby hrozil zřícením a okrajem navíc spočívá na dřevěné tyči, jakoby na poslední chvíli vyměněné. . Možná je zde symbolika – oranžové plody a květiny byly odedávna spojovány s manželstvím a plodností. Nedaleko sedí páv  - symbol Hery / Juno, který označuje manželský souhlas. Putti hrají na obou stranách balustrády a strkají hlavy mezi její sloupy: jeden se šípem, druhý s věncem, třetí drží jablko (atribut Venuše ), jako by je chtěl shodit. Spolu s nimi shlíží dolů usměvavé mladé ženy: jakási matróna (spletli se s portrétem markýzy), černá otrokyně v barevném turbanu. Na druhé straně vany s pomeranči jsou tři sluhové, jeden s rozpuštěnými vlasy a hřebenem (to jsou poslové nadcházejícího rána). Efekt „otevřeného“ stropu je umocněn tím, že jejich tváře jsou zobrazeny jakoby ve stínu: tato odvážná technika nutí diváka myslet si, že zdroj světla je nad jejich hlavami [4] .

Poznámky

1. ↑ Grashchenkov V. N. Portrét v italském malířství rané renesance / ed. Tamara Moiseeva . - M .: Umění , 1996. - S. 176.
2. ↑ 1 2 Whipper, svazek 2, 1977 , str. 38.
3. ↑ Christiansen , str. 28.
4. ↑ 1 2 3 Whipper, svazek 2, 1977 , str. 39.
5. ↑ Manca , str. 65.

Literatura

• Vipper B.R. Italská renesance. XIII-XVI století. - Moskva: Umění, 1977. - T. 2. - S. 38-39. — 243 s.
• Keith Christiansen. Génius Andrea Mantegna. — New York: Yale University Press. - S. 27-32. — 65p.
• Josef Manča. Andrea Mantegna a italská renesance. — New York. - S. 51-79. — 207p. — ISBN 978-1-78042-979-3 .

Odkazy

• Camera degli Sposi ve webové galerii  umění
• Web Camera degli Sposi Archivováno 26. října 2014 na Wayback Machine