Medicejská kaple

kaple
Medicejská kaple (Nová sakristie)
ital.  Sagrestia Nuova
43°46′30″ severní šířky sh. 11°15′13″ východní délky e.
Země  Itálie
Město Florencie
zpověď Katolicismus
Architektonický styl Vrcholná renesance
Architekt Michelangelo Buonarroti
Datum založení 1869 [1]
Konstrukce 1520 - 1535  let
webová stránka polomuseale.firenze.it/m…
bargellomusei.beniculturali.it/…
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Medicejská kaple ( italsky  Cappelle Medicee ) je pamětní kaple , hrobka rodiny Medici ve florentském kostele San Lorenzo . Jeho sochařská výzdoba je jedním z nejvelkolepějších počinů umění vrcholné renesance v osobě vynikajícího umělce, architekta a sochaře Michelangela Buonarrotiho [2] .

Historie rodinné hrobky

V roce 1429 se v sakristii (sakristie) San Lorenzo, nyní známé jako „Stará sakristie“ (Sagrestia Vecchia), konal slavnostní pohřeb Giovanniho de Medici , bankéře a mecenáše města. V roce 1464 zemřel Cosimo de' Medici starší , syn Giovanniho, prvního jediného vládce Florencie. Byl pohřben v podzemní kryptě pod centrálním oltářem baziliky San Lorenzo. Od té doby se kostel San Lorenzo stal pohřebištěm členů rodu Medici, což je tradice, která až na výjimky pokračovala až do konce moci tohoto významného rodu [3] .

V roce 1520 Giulio de' Medici (budoucí papež Klement VII . ) nařídil Michelangelovi postavit novou hrobku ( italsky  Sagrestia Nuova ). Michelangelo dorazil do Florencie již v roce 1514 , protože mu papež Lev X. Medicejský nařídil, aby vytvořil průčelí kostela San Lorenzo , chrámu rodiny Medicejských , který stál bez obkladu od 11. století. Tato fasáda se měla stát „zrcadlem celé Itálie“ [4] , ztělesněním nejlepších rysů dovednosti italských umělců a svědkem moci rodu Medici. Ale dlouhé měsíce přemýšlení, různá designová rozhodnutí, Michelangelův pobyt v mramorových lomech Carrara se ukázaly jako marné. Na realizaci grandiózní fasády nebylo dost peněz a po smrti papeže byl projekt zcela odložen. Aby ambiciózního umělce neodcizoval od rodiny, kardinál Giulio Medici mu nařídil, aby nedokončil fasádu, ale vytvořil novou kapli ve stejném kostele San Lorenzo. Práce na něm začaly v roce 1519 , ale nebyly dokončeny, protože Michelangelo opustil Florencii v roce 1534.

Práce na Medicejské kapli trvaly patnáct let (1519-1535) a nepřinesly umělci uspokojení, protože plán nemohl být plně realizován. Jeho vztah s rodinou Medici se také zhoršil. V roce 1527 se republikánsky smýšlející Florenťané vzbouřili a vyhnali z města všechny Medicejské. Práce na kapli se zastavily. Michelangelo se postavil na stranu obyvatel svého rodného města, což značně zkomplikovalo jeho vztah k papežské kurii. V roce 1529 byla Florencie obléhána vojsky spojených armád papeže Klementa VII . (ve světě - Giulio de Medici) a německého císaře Karla V. Odbojní Florenťané jmenovali Michelangela šéfem stavby všech opevnění. Město bylo dobyto v roce 1531 a moc Medicejských ve Florencii byla obnovena. Michelangelo byl nucen pokračovat v práci v kapli.

Architektura Nové sakristie

Podle Michelangelova projektu byla na východní straně transeptu, symetricky ke Staré sakristii umístěné na západní straně, přistavěna Nová sakristie ( italsky  Sagrestia Nuova ). Je to malá obdélníková místnost 12 x 28 metrů a je s kostelem spojena úzkou chodbou. V horní části má okna a je kryta kupolí na nízkém bubnu. Dokončení projektu kopule sakristie Michelangelo v dopise papeži Klementovi VII (listopad 1524) informoval o myšlence koule korunující malou lucernu (lucernu): „Plánoval jsem, že ji na rozdíl od ostatní.” Prohlášení odrážející úplnou svobodu kreativity: hlavní věcí je dělat to způsobem, který nikdo jiný neudělal [5] .

Interiér této výjimečné památky odráží pozdní styl velkého mistra. Pozornost upoutá především neobvyklým barevným řešením: světlé stěny s vápenným vápnem a zvýrazňující řádové prvky matně šedým kamenem "pietra serena" ( italsky  pietra serena  - světlý kámen), druh pískovce, oblíbený materiál Toskánští renesanční architekti, to vše kontrastuje s teplou, tmavě zlatou (tělovou) barvou mramorových soch [6] .

Složení náhrobků v době, kdy se Michelangelo věnoval tomuto tématu, prošlo dlouhým vývojem: od starověkých mauzoleí a kenotafů k monumentálním stavbám helénistické éry a ke architektonickým a sochařským svatostánkům (obvykle nástěnným) v lodích a kaplích křesťanských kostelů. [7] .

Kompozice soch

Podle zadání měla kaple obsahovat čtyři náhrobky: Lorenza Mediciho ​​Velkolepého , jeho bratra Giuliano Mediciho , který byl zabit v roce 1478 během Pazziho spiknutí , Lorenza, vévodu z Urbina (vnuk Lorenza Velkolepého) a Giuliano, vévodu z Nemours (třetí syn Lorenza Velkolepého). V roce 1524 měly být k těmto náhrobkům přidány další dva: papež Lev X., který zemřel v roce 1521, a kardinál Giuliano de' Medici (nemanželský syn Giuliana de' Medici staršího), který se v roce 1523 stal papežem Klementem VII. V důsledku hledání mnoha možností, včetně projektů dvojhrobů instalovaných uprostřed kaple, dospěl Michelangelo k tradičnímu schématu bočních, nástěnných monumentů, zdobení náhrobků sochami a lunet nad nimi freskami. Kaple se měla proměnit v triumfální síň, která by obsahovala popel všech hlavních představitelů mocného rodu. Ale i v této tradiční verzi geniální umělec „vytvořil nejednoznačnou kompozici, která dodnes mate badatele a znalce“ [8] .

„Pro Michelangela,“ napsal M. Dvořák , „situace nikdy nevypadala tak jednoduše... Kupodivu Michelangelo postavil pouze hrobky nejbezvýznamnějších představitelů dynastie – vévody z Nemours a vévody z Urbina. Dalo by se předpokládat, že by ho spíše lákala myšlenka vytvořit pomníky Lorenzovi Nádhernému a Lvu X, kteří byli jeho největšími mecenáši a navíc vynikajícími lidmi... ale chytila ​​ho jistá myšlenka . Když byly oba náhrobky hotové, „opakoval se starý příběh: poprava zbytku se neustále odkládala, dokud nebyly úplně opuštěny“ [9] .

Neobvyklost kompozice vytvořené Michelangelem spočívá především v tom, že architektura se ukázala jako ne hlavní, plní funkci rámování soch. Dveře vedoucí do kaple jsou umístěny v rozích místnosti, takže zde není žádný hlavní směr pro přicházející osobu. V kapli se podle očekávání nachází oltářní výklenek, který však zůstal prázdný a na opačnou stranu byl přenesen oltářní obraz - socha Madony s dítětem. Sochy vévodů jsou umístěny ve výklencích umístěných na protilehlých stěnách. Umělec nedělal portréty. Vytvořil obrazy vévodů Lorenza a Giuliana jako ztělesnění zobecněných myšlenek, oblíbené alegorie v umění renesance - aktivní a kontemplativní postavy. Postava Giuliana (s velitelskou taktovkou) navíc více ladí s postavou vévody Lorenza a naopak: Giulianovy rysy jsou na snímku Lorenza patrné. Navíc jsou zesnulí, v rozporu s tradicí, zobrazeni živí, sedící v promyšlených pózách. Jména soch byla v roce 1553 zaměněna, a to zůstalo bez povšimnutí, protože to není významné. Nejsou tam žádné nápisy. Sám Michelangelo nazval obě postavy jednoduše „generály“ (capitani) [10] .

Vpravo od vchodu je hrobka pod podmíněným názvem „Giuliano Medici“ s alegorickými postavami „ Noc “ a „ Den “ na sarkofágech; vlevo - "Lorenzo Medici" s alegorickými postavami " Ráno " a " Večer ". Plastiky náhrobků – zosobnění času a pomíjivosti života – doslova klouzají v nepohodlných pózách po šikmých krytech sarkofágů (cassoni), jako by symbolizovaly nestálost a iluzornost života. Hlavní postava sedí nad nimi, ale nedominuje, jak je u takových památek zvykem, neboť jeho postava je pohřbena ve výklenku ve zdi. Celistvost frontálního půdorysu kompozice (všechny figury jsou přísně vepsány do trojúhelníku) se snoubí s prostorovou plasticitou figur. Pečlivě vytvořená disonance vytváří pocity neklidu, nejednoznačnosti a napětí. Níže, na úpatí sarkofágů, měla být umístěna dvě alegorické ležící postavy, zosobňující „proudy času“ (fiumi), často se jim nesprávně říká „řeky“ [10] .

Obrazy alegorických postav podává Michelangelo také v inverzi: „Noc“ se probouzí ze zapomnění, „Den“ se do něj vrhá, „Večer“ je smrtelně unavený a „Ráno“ je omezeno tíhou. Postavy vévodů jsou uvedeny v kontrapunktech (protínající se směry pohybu), hlavy alegorických soch překračují římsy a postavy jsou v celém svém vzhledu v rozporu s architektonickými rámy. Předpokládá se, že postavy „Ráno“ a „Večer“ symbolizují podmínky lidského života a „Noc“ a „Den“ - plynulost času, nezávislou na vůli člověka. Existuje také předpoklad, že Michelangelo záměrně změnil postavy jím zobrazovaných vévodů, aby zmírnil kontrast postav vyrobených v různých časech, aby dosáhl jednoty nálady [11] . Později byl v kapli pohřben Lorenzo Nádherný a jeho bratr Giuliano. Na sarkofágu Giuliano jsou sochy: Madona s dítětem a patroni rodiny Medici - svatí Kosmas a Damián . Postavy Kosmy a Damiána vytvořili pomocní sochaři: Montorsoli a Raffaello da Montelupo. Velké mušle byly drženy nad náhrobkem Giuliana Puttiho a v lunetě byla plánována freska „Vzkříšení Krista“ .

Nad Lorenzův náhrobek bylo plánováno umístit girlandy, brnění a čtyři ozdobné figurky „ krčících se chlapců “ (podobná figurka je viditelná na přípravné kresbě ze sbírky Britského muzea). Implementována, ale nedokončena, byla jedna figurka. Později bude prodán do Anglie. Ze sbírky Lyde Brown v roce 1785 jej získala do své sbírky ruská carevna Kateřina II . Nyní je vystavena v petrohradské Ermitáži . O příslušnosti tohoto díla k projektu Medicejské kaple se však mnozí odborníci přou, nejspíše figurku vytvořil sochař nezávisle na projektu ve Florencii [12] .

Mnoho věcí se ukázalo jako nenaplněných. Přes všechny změny však zůstala hlavní myšlenka nezměněna: zrcadlovost sochařských kompozic. „Michelangelo proměnil hrobky s jednoduchými sarkofágy na dvojité... Každá z hrobek je korunována kolektivním způsobem, oba Giulianos splynuli v jedné z nich a oba Lorenzo Medicis ve druhé“ [13] . Michelangelo, aniž by dokonce dokončil základní sochy, v roce 1534 navždy opustil Florencii a přestěhoval se do Říma, kde působil až do konce svého života. Kapli dokončili pomocníci a na jejich místa byly instalovány nedokončené sochy.

Poznámky

  1. Sistema Cultura – 2017.
  2. Museo delle Cappelle Medicee – Firenze [1] Archivováno 17. listopadu 2021 na Wayback Machine
  3. Micheletti E. Medicejští z Florencie. - Firenze: Editrice Giusti di S. Becocci, 1998. - Pp. 3-5, 94-95
  4. Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Výtvarné umění, 1977. - S. 14
  5. Mistři umění o umění: V 7 svazcích - M .: Umění, 1965-1970. - T. 2. - S. 184
  6. Vlasov V. G. Pietra Serena // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 907
  7. Vlasov V. G. Náhrobky // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 18-32
  8. Vlasov V. G. Náhrobky // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 27
  9. Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. Přednáškový kurz. - M .: Umění, 1978. - T. 2. - S. 38
  10. 1 2 Vlasov V. G. Náhrobky // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 29
  11. Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci. Přednáškový kurz. - M .: Umění, 1978. - T. 2. - S. 39-44
  12. Baldini W. Michelangelo sochař. Kompletní sbírka soch. — M.: Planeta, 1979. — S. 94
  13. Baranov A.N. K problematice programu sousoší Medicejské kaple // Michelangelo a jeho doba. - M .: Umění, 1978. - S. 58

Viz také

Literatura

Zdroje