Kapelyan, Grigorij Isaakovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 30. června 2019; kontroly vyžadují 7 úprav .
Grigorij Isaakovič Kapelyan
Přezdívky Dr. Grabov
Datum narození 2. února 1940( 1940-02-02 ) (82 let)
Místo narození
Země
Studie

Grigory Isaakovich Kapelyan ( eng.  Greg Kapelyan , pseudonym Dr. Grabov ; narozen 2. února 1940 , Leningrad ) je rusko-americký umělec a spisovatel.

Životopis

Grigory Kapelyan se narodil 2. února 1940 v rodině výtvarníka a knižního grafika Isaaka Zalmanoviče Kopelyana , staršího bratra herce Yefima Kopelyana . Absolvent Repinova institutu na Fakultě teorie a dějin umění. Byl ve skupině osmi [1] . V roce 1978 emigroval do USA . Žije v New Yorku .

Kreativita

Dobře

V literárním i výtvarném umění zůstal Grigory Kapelyan mimo oficiální umělecký proces , od roku 1969 však nachází uplatnění pro své schopnosti v keramice , plní oficiální zakázky a účastní se výstav jako keramik. V roce 1977 se v leningradské pobočce Svazu umělců konala výstava keramiky „One Composition“ . Kapelyan spolu s Michailem Kopylkovem byli ideologickými inspirátory této výstavy, která se vyznačovala svobodou umělců od diktátu oficiálního umění. V 80. letech , již v exilu, vycházela jeho literární díla v antologii moderní ruské poezie Konstantina Kuzminského a v angličtině v amerických literárních časopisech. V roce 1989 vyšla v nakladatelství Gnosis Press Obsidian Idol, jeho první sbírka povídek v ruštině. V 90. letech byly prózy G. Kapelyana k dispozici ruskému čtenáři v antologii „Země bez povšimnutí“ a v časopisech „ Něva “ a „ Hvězda “. V roce 2006 vyšla v Petrohradě jeho kniha Mimo kontext. V únoru 2010 byla jeho keramika, koláže a kresby tužkou prezentovány na výstavě „ Group of Eight “ v Petrohradské manéži , která byla první reprezentativní přehlídkou jeho výtvarného umění. Malebná plátna G. Kapelyana byla poprvé vystavena v Moskvě v roce 2011, zároveň se spolu s Natalií Chlebcevichovou stal nominovaným na Kandinského cenu (keramická instalace „Slovo a skutek“).

Kapelyan ve svém výtvarném umění čerpá z tradic ruské avantgardy , spojuje konstruktivistické principy s organickou spontánností Filonovovy školy . Čistá abstrakce jde ruku v ruce s figurativními motivy. Interpretace prostoru je často paradoxní povahy, stejný úsek plátna se může jevit jako pozadí i jako vyčnívající rovina.

Literární

Prózu a poezii Grigorije Kapelyana lze považovat za pokračování petrohradského literárního fenoménu Oberiutů , obecně se však jeho slovesná kreativita neomezuje pouze na absurdní estetiku, opírající se o Čechovovu tradici . V doslovu k The Obsidian Idol, americký spisovatel a literární kritik, profesor slavistiky Thomas Epstein píše:

„V pěti úžasných příbězích Grigorije Kapelyana čelíme našemu zmatenému a nesourodému světu se vší jeho odvahou a marnivostí, jeho smíchem a slzami, světu, ve kterém následek vyvolává příčinu, kde sny (a noční můry) vládu nad realitou, kde podstata a bytí nemohou být nikdy smířeny...“ „...V kombinaci vtipu s filozofickou hloubkou, satiry s alegorií se Kapelyanovi daří proměnit tento podivný, někdy bizarní materiál ve věrohodný a přesvědčivý text, zároveň čas ponurý a veselý, děsivý i směšný. Kapelyanova próza navíc díky nevyčerpatelné vynalézavosti, bystré citlivosti ke všemu absurdnímu v lidské povaze a konečně i skutečné lidskosti, na níž stojí jeho autorská vize, překonává zdánlivý filozofický pesimismus a stává se triumfem naděje.

"Out of Context", vydané v roce 2006, nezapadá do tradičního žánrového rámce. Navzdory tomu, že kniha nesleduje jedinou dějovou nit a chybí koncept, který by vše vysvětlil, je to právě intertextuální princip, který autorovi umožňuje vytvořit z neslučitelných věcí jeden celek. Každé slovo, každý výrok lze chápat v různých a dokonce opačných smyslech. Hra se slovem, které mění význam, mimo a v závislosti na kontextu, z něj dělá multidimenzionální prostor, který odkazuje k mnoha kulturním zdrojům.

V roce 1969 Kapelyan pod pseudonymem Dr. Grabov napsal „Text není určen ke čtení“ pro autorovu knihu s lepty Williama Brui „Ex Adverso“ [2] , která byla vytištěna v 9 exemplářích. Počet byl způsoben tím, že podle sovětských zákonů podléhalo cenzuře 10 kopií čehokoli. Později, v roce 2009, v souvislosti s výstavou V. Brui v Ruském muzeu její kurátor Alexandr Borovský napsal:

„Z leptů Ex Adverso se stala nádherná vytříbená autorská kniha, jejíž koncept vymyslel Bruy spolu s G. Kapelyanem (doktor Grabov, který napsal „mezipodmínku“). Kniha vyjádřila svou vizuální soběstačnost: „text, který není určen ke čtení, svědčí o jeho absenci“. Pro tu dobu byl zjevně důležitý projev soběstačnosti, dadaistická nelogičnost, alespoň jako protiklad k naší neotřesitelné tradici funkčnosti knižního designu.

Výstavy

Sborník

Umělcova díla jsou ve Státním ruském muzeu ; Státní Ermitáž ; Petrohradské Elaginoostrovské muzeum ruského umění a řemesel a interiér; Muzeum moderního umění v New Yorku ; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick , New Jersey, USA. A také v soukromých sbírkách v Petrohradu, Moskvě, New Yorku, Londýně, Paříži, Saucheru (Normandie).

Publikace

Poznámky

  1. ↑ Skupina osmi "žebřík" . Encyklopedie Petrohradu. Získáno 26. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 27. srpna 2018.
  2. ↑ Manifesto Ex Adverso . Můj Moleskine. Archivováno z originálu 7. října 2015.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích