Phil Carlson | |
---|---|
Phil Karlson | |
Jméno při narození | Filip N. Karlštejn |
Datum narození | 2. července 1908 [1] [2] [3] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 12. prosince 1985 [1] [2] [3] (ve věku 77 let), 1995 nebo 1985 |
Místo smrti |
|
Státní občanství | |
Profese | filmový režisér |
Kariéra | 1944-1975 |
IMDb | ID 0439597 |
Phil Karlson ( narozen Phil Karlson , rodné jméno - Philip N. Karlstein ; 2. července 1908 , Chicago - 12. prosince 1985 , Los Angeles ) - americký filmový režisér, scenárista a producent, známý především svým drsným filmem noir z 50. let.
Carlsonův největší přínos kinematografii byla „série nepřikrášlených kriminálních melodramat vyznačujících se realistickými detaily a scénami násilí. Nejvýraznější z nich byly Kansas City Mysteries (1952), Scandalous Chronicle (1952), 99 River Street (1953) a tři filmy z roku 1955 - Bottleneck , Five Against the Casino a " A Story in Phoenix City " (ve kterém hlavní role herec měl na sobě skutečné oblečení oběti vraždy, na jejímž příběhu je film postaven)“ [4] .
"Díky takovým ekonomickým, napínavým dílům jako 99 River Street, The Bottleneck a vynikající Phoenix Story byl Carlson znalci uznáván jako jeden z nejlepších režisérů v žánru filmu noir" [5] . "Zatímco Carlson obdržel svůj spravedlivý podíl kritické pozornosti a dosáhl téměř kultovního stavu, přesto zůstal B-režisérem během své kariéry" [4] .
Phil Carlson se narodil 2. července 1908 v Chicagu „populární irské herečce Lillian O'Brien (která prokázala svou všestrannost tím, že se stala vedoucí postavou amerického jidiš divadla )“ [5] . Carlson studoval malbu na Art Institute v Chicagu, poté „na pokyn svého otce šel studovat práva na Loyola Marymount Catholic College v Los Angeles “ [5] .
“Aby zaplatil své účty, Carlson přijal různé zvláštní práce v Universal Pictures ” [6] . Získal práci jako rekvizitář, pak strávil nějaký čas tím, že dělal jakoukoli práci, která mu byla přidělena [7] , vypracoval se na filmovém žebříčku jako střihač a střihač [5] , byl asistentem režie na několika Abbott a Costello filmy a začal režírovat krátké filmy [7] .
Carlson se dostal na úroveň B celovečerního režiséra v Columbia Pictures , poté režíroval několik nízkorozpočtových thrillerů v Monogram Studios .
Jeho prvním filmem byla levná komedie pro Monogram s názvem „ Vlna, ženský sbor a námořník “ (1944). Po prvních třech filmech si „změnil příjmení na Carlson a ponořil se do své nové práce, natáčel rychle a levně. V roce 1945 natočil tři filmy. Příští rok jich natočil sedm, z nichž většinu tvořily kriminální filmy . Nejúspěšnějšími filmy tohoto období byly "Šanghajská kobra" (1945) a "Temné alibi" (1946) s čínským detektivem Charlie Chenem , méně úspěšné byly filmy s účastí detektiva Lamonta Cranstona, přezdívaného Stín - "Pod maskou" ( 1946) a "Ztracená dáma (1946). „Zbytek 40. let točil všechno: kriminální filmy, komedie, milostné příběhy a westerny“ [6] . V roce 1949 Carlson režíroval první film, ve kterém hrála Marilyn Monroe , muzikál Lady of the Glee (1949) [5] .
„Ačkoli pracoval pro nízkorozpočtová studia jako Monogram a Eagle Lion , jeho filmy se již vyznačovaly láskou ke krátkým, upjatým scénám a nečekaným výbuchům akce“ [7] .
V 50. letech se Carlson do kina zapsal sérií nemilosrdných, realistických a násilných filmů, které se vyznačovaly nepřikrášlenými lokačními záběry a téměř fanatickou pozorností k detailu [7] .
Rok 1952 byl zlom v Carlsonově kariéře. Režíroval Kansas City Mystery , tvrdou loupež s Johnem Paynem v hlavní roli bývalého podvodníka, který je obviněn z krádeže auta pro přepravu peněz, což ho přinutilo cestovat do Mexika a chytat zločince na vlastní pěst...“ Toto je první spolupráce Payna a Carlsona, kteří spolu natočili další dva filmy, ale v naprosté, potem nasáklé brutalitě se ani zdaleka neblížili Kansas City Mystery. Díky kameramanovi a mistrovi filmu noir Georgi Deskantovi ("The Narrow Edge ") má film spalující atmosféru, ale hlavním tahákem filmu je tvrdý výkon drsných chlapů. Film také dal Carlsonovi příležitost začít rozvíjet téma, které se bude v jeho díle opakovat: muž nucený překonat následky chyb své minulosti. Zdá se, že Carlsonovi hrdinové se vždy pokoušejí najít fyzické řešení inherentně etických problémů .
Ve stejném roce Carlson vydal „úplně jiný obrázek“ Scandalous Chronicle “. Film založený na románu Samuela Fullera The Dark Page je o zlotřilém redaktorovi novin, který se snaží uniknout vraždě. Přestože Fullerovi nejzásadovější fanoušci film odmítli, Scandalous Chronicle se stala nedoceněným noirovým mistrovským dílem . Pod precizní Carlsonovou režií film brilantně rozvíjí zásadní noirové téma: morálně zdiskreditovaný hrdina, který se zoufale snaží vyhnout následkům svých činů. Obrovský Broderick Crawford dominuje obrazovce jako zabijácký novinář a vytváří obraz, který je zuřivý i podivně sympatický. Mezitím ostřílený kameraman Burnett Guffey odvádí pravděpodobně nejlepší práci své kariéry. Film začíná čistě a jasně jako novinová próza a postupně se stává temnějším, až do závěrečných scén plných soumraku“ [6] .
„V následujícím roce vyšel Carlsonův nejlepší film , 99 River Street . John Payne hraje taxikáře, ze kterého se stal boxer, který prožije nejdelší noc svého života poté, co ho jeho žena opustí kvůli zloději šperků. Film je dokonalým příkladem noirového subžánru Dark Night of the Soul, kde hrdina během jedné noci zrady bojuje se svými vlastními démony. V mnoha ohledech je tento film Carlsonovým konečným, konečným obrazem. Vychází z frustrace muže násilí v situaci, která se neustále vymyká kontrole. Přirozeně, protože se jedná o Carlsonův obrázek, přichází vysvobození a přichází se silným pravým hákem“ [6] .
Během padesátých let Carlson pokračoval ve vytváření tvrdých noirových thrillerů, mezi nimi Bottleneck (1955), Hell's Island (1955), Five Against the Casino (1955) a The Rico Brothers (1957) [6] . Možná „nejlepším filmem tohoto období byl Příběh z Phoenix City “ (1955), solidní příběh založený na skutečných faktech o korupci ve Phoenix City v Alabamě. I když je historická přesnost filmu sporná (vybílí své postavy), Carlson podává film ve svém charakteristickém stylu se sebevědomou rukou a zůstává věrný nepřikrášlenému zobrazení reality. Film zůstává jedním z nejsilnějších příkladů subžánru „dokumentárního noiru“, který se v polovině 50. let vyplavil ze studií .
V Hell's Island (1955) , „zklamaném“ noirovém dobrodružném melodramatu, John Payne jako opilý bývalý žalobce cestuje do Západní Indie hledat ztracený rubín, kde narazí na svou uprchlou bývalou manželku.
Málo známý, ale příjemný film o loupeži, Fives Against the Casino (1955) má nádech filmu noir , a pravděpodobně proto není tak slavný. Pokud by se film ubíral směrem k lehčímu loupežnému příběhu nebo realistickému, psychologickému noir příběhu, možná by se nezlepšil, ale určitě by byl snáze prodejný. Na druhou stranu právě tato někdy obtížná směs žánrů dodává filmu osobitý ráz. Film na sebe upozornil dobrým výkonem tehdy neznámé Kim Novak , ale nejzajímavější je zde dílo Briana Keitha [8] .
Zajímavý gangsterský noir The Brothers Rico (1957) je „hluboce zakořeněn v post-noirovém stylu policejních thrillerů s přílišným důrazem na syrové násilí v nudném, téměř monotónním vizuálním stylu. Silný výkon Richarda Conteho se v tomto filmu, který je v podstatě jednoduchým thrillerem, postrádá pravou noirovou atmosféru , ztrácí .
V roce 1959 Carlson také režíroval dva piloty pro televizní seriál The Untouchables , které byly reeditovány a vydány jako samostatný televizní film v roce 1962 pod názvem Scarfaced Mafia . V roce 1960 tento film přinesl Carlsonovi nejvýznamnější ocenění v jeho kariéře - Screen Directors Guild of America Award [10] .
V 60. letech 20. století, „jak se klasická noirová éra začala vytrácet, Carlson začal pracovat znatelně měkčeji“ [6] . Carlsonova autorská stránka ustoupila do pozadí a ustoupila komerčnímu přístupu k takovým špionážním komediím ze 60. let s vládním agentem Muttem Helmem jako Skrytí mimozemšťané (1966) a The Wrecking Crew (1968) [5] . Tyto „neodpustitelně táborové“ a lehké adaptace byly založeny na tvrdých románech Donalda Hamiltona [6] .
Carlson se nikdy nedokázal prosadit na úroveň svých filmů z 50. let a povznést se nad bažiny béčkových filmů, utápěných ve filmech jako válečné drama Z pekla na věčnost (1960), lékařské drama Mladí lékaři (1961) či hudebně-sportovní melodrama „ Kid Galahad “ (1962) [7] s Elvisem Presleym .
V roce 1973 se zdálo, že „Carlsonova kariéra byla úplně vyčerpaná, ale v tu chvíli 65letý režisér režíroval Walking Tall , brutální neo -noir o hrubém a neotesaném šerifovi z Tennessee ( John Don Baker ), který přináší spravedlnost baseballová pálka. Zpočátku nebyl film úspěšný, ale postupně si začal získávat podporu na venkovském jihu. Nakonec se stal fenoménem pokladny jako druh rustikální verze Dirty Harry . Kritici reptali, že jde o vykořisťovatelský film o venkovských bílých na jihu, což vyvolává reakční názory. Ačkoli tento nečekaný trhák nepřinesl Carlsonovi žádný souhlas inteligence, udělal z něj milionáře . Film se stal Carlsonovým největším osobním komerčním úspěchem, protože ve filmu vlastnil významný podíl [7] . Carlson režíroval svůj poslední film, akční kriminální drama Framed , v němž také hrál John Don Baker, v roce 1975.
Phil Carlson zemřel 12. prosince 1985 v Los Angeles na rakovinu.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|