Klein, William

William Klein
Angličtina  William Klein
Datum narození 19. dubna 1926( 1926-04-19 ) [1] [2] [3]
Místo narození
Datum úmrtí 10. září 2022( 2022-09-10 ) [4] [3] [5] (ve věku 96 let)
Místo smrti
Země
obsazení fotograf , filmař , výtvarník
Studie
Ocenění Prix ​​​​Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Guggenheim Fellowship (1988) [8] , Hasselblad Award (1990), Royal Photographic Society 's Centenary Medal and Honorary Fellowship (1999), Outstanding Contribution to Photography Award, Sony World Photography Awards (2012)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

William Klein ( anglicky  William Klein ; 19. dubna 1926 [1] [2] [3] , Manhattan , New York - 10. září 2022 [4] [3] [5] , XIV. obvod Paříže ) - francouzský fotograf a Američan původem filmový režisér , známý svým ironickým přístupem a rozsáhlým používáním neobvyklých fotografických technik v oblasti fotožurnalistiky a módní fotografie [9] [10] . Umístěn na 25. místě v seznamu 100 nejvlivnějších profesionálních fotografů [11] .

Klein začínal jako úspěšný umělec , vyučil se u Fernanda Légera . Klein se jako fotograf proslavil díky focení pro módní časopis Vogue a jeho fotografickým esejům o různých městech světa. Režíroval mnoho hraných filmů a dokumentů a také více než 250 televizních reklam. Klein je vítězem Prix Nadar (1957), čestným členem Královské fotografické společnosti (1999) a držitelem Sony World Photography Awards for Excellence in Photography (2012).

Biografie a tvůrčí metoda

Klein se narodil v New Yorku do chudé židovské rodiny. Po absolvování střední školy nastoupil na City College of New York na katedře sociologie . Za 2. světové války bylo místo s americkými jednotkami v Německu , poté ve Francii , kde se usadil po skončení své služby.

V roce 1948 Klein vstoupil na Sorbonnu a později studoval malbu u Fernanda Légera a začal se zajímat o abstraktní malbu a sochařství . V roce 1952 uspořádal dvě úspěšné samostatné výstavy v Miláně a zahájil spolupráci s architektem Angelo Mangiarottim . Klein také experimentoval s kinetickým uměním a právě na jeho výstavě kinetických soch se setkal s Alexandrem Liebermanem , uměleckým ředitelem časopisu Vogue. Od té chvíle, navzdory nedostatku formálního vzdělání, Klein získává popularitu jako fotograf , fotografující pro Vogue. V roce 1957 vyhrává Klein Prix Nadar za knihu fotografií o New Yorku ( Eng.  William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5 ). Kleinova práce byla považována za revoluční pro svůj „nejednoznačný a ironický přístup ke světu módy“, „nekompromisní odmítání převládajících fotografických konvencí té doby“, časté používání širokoúhlých objektivů , přirozené světlo a „ rámeček – tažné“ techniky . Na otázku o častém používání této techniky Klein odpověděl:

Když se podíváte pozorně na život, uvidíte neostré okraje. Potřeste rukou. Nejasné obrysy jsou součástí života [12] .

Kleinova nejznámější fotografická díla jsou Gun 1, New York (1955), Svatá rodina na kole (Řím, 1956), Cineposter (Tokio, 1961), Vogue (modelky v ulicích New Yorku, Říma a Paříže, fotografované pro časopis Vogue, 1963), Love on the Beat (obálka alba Serge Gainsbourga , 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) a Autoportrait (kniha barevných kontaktních tisků , 1995).

V těch dnech, kdy byl Henri Cartier-Bresson nespornou autoritou ve světě fotografie , zůstal Klein věrný sám sobě a popíral většinu standardů stanovených Cartier-Bressonem.

Líbily se mi fotografie Cartier-Bressona, ale nelíbila se mi jeho pravidla. Tak jsem je zrušil. Jeho tvrzení, že fotografie má být objektivní, jsem považoval za nesmysl. Protože neexistuje fotograf, který by ve jménu objektivity dokázal začít od nuly... Většina technik, které jsem při focení používal, je dnes považována za přijatelnou, snad s výjimkou použití širokoúhlého objektivu. Zdálo se mi to normálnější než 50mm objektiv. Dokonce bych zašel tak daleko, že bych řekl, že 50mm objektiv je překrytím limitujícího úhlu pohledu. Žádná čočka ale není normální ani správná. Protože v životě se díváme dvěma očima a kamera má jen jedno. Ať už je tedy použit jakýkoli objektiv, jakákoli fotografie bude zkreslením toho, co skutečně vidíme [12] .

V polovině 60. let Klein přešel ke kinematografii a až do roku 1980 se prakticky vzdaloval fotografii. V jednom z rozhovorů na otázku, jaký je rozdíl mezi fotografií a kinem, napůl žertem odpověděl:

To, že v kině za vámi vozí veškeré vybavení a při fotografování si musíte všechno nést sami. Ale jsou tu samozřejmě i další rozdíly. Kino má příběh. Fotografie je mnohem hůře čitelná. Vyfotíte to, ale lidé to ne vždy pochopí. Má se za to, že fotografie jsou pořizovány jako vtip, aby přistihly člověka, který se překvapeně dloube v nose. V kinematografii naopak existuje začátek a konec a pro diváka je mnohem snazší udržet koncentraci [13] .

Viz také

Poznámky

  1. 1 2 časopis Polka  (fr.) - 2008. - ISSN 1962-3488
  2. 1 2 L'Est éclair  (fr.) - 1945. - ISSN 2491-4134 ; 0243-2056 ; 2110-5308
  3. 1 2 3 4 Le Monde  (fr.) - Paříž : Societe Editrice Du Monde , 1944. - ISSN 0395-2037 ; 1284-1250 ; 2262-4694
  4. 1 2 https://www.polkamagazine.com/william-klein-1926-2022-lartiste-du-chaos/
  5. 1 2 Fichier des personnes decédées
  6. Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. https://forum.sanctuary.fr/t/mister-freedom-william-klein/185439
  8. William  Klein . Nadace Johna Simona Guggenheima . gf.org. Staženo 5. 5. 2019. Archivováno z originálu 5. 5. 2019.
  9. William  Klein . Mistři fotografie. — Fotografie 20. století. Datum přístupu: 31. prosince 2017. Archivováno z originálu 1. října 2018.
  10. ↑ Text Johna Heilperna  . Mistři fotografie. — William Klein: Fotografie. Datum přístupu: 31. prosince 2017. Archivováno z originálu 28. června 2016.
  11. Časopis pro profesionální fotografy  . Časopis pro profesionální fotografy. — Top 100 nejvlivnějších fotografů století. Získáno 31. prosince 2017. Archivováno z originálu 3. října 2015.
  12. 1 2 ABC  . _ Harry N. Abrams; Reprint vydání (26. února 2013). Od Williama Kleina.
  13. William Klein: V obrazech Tate (2012). . Získáno 31. prosince 2017. Archivováno z originálu 10. května 2017.

Odkazy