Módní fotografie nebo také módní fotografie ( angl. Fashion photography ) je žánr fotografie spojený s předváděním módních oděvů a dalších produktů módního průmyslu. Tento typ fotografie je spojován s produktovou reklamou, ale i módními časopisy jako Elle , Vogue , Vanity Fair .Módní fotografie hraje důležitou roli při vytváření takového fenoménu, jakým je móda [1] .
Módní fotografie si klade za cíl vytvořit náladu a atmosféru, která představuje konkrétní životní styl. Ruská historička umění Jekatěrina Vasiljevová upozorňuje na skutečnost, že podmíněným výsledkem módní fotografie je vytvoření neexistující ideologie [2] . Má ústřední význam při určování mechanismu tvorby hodnoty [2] . Barthes Fashion System [3] ve své práci přisuzuje ústřední pozici módní fotografii v procesu formování mytologie módy.
Obecně se uznává, že nástup módní fotografie se shoduje s vynálezem fotografie jako techniky. Fotografie krajky Williama Henryho Foxe Talbota je někdy považována za první příklad módní fotografie z toho důvodu, že představuje módní předmět nebo kus oděvu. To je ale příliš odvážný předpoklad a ve skutečnosti se módní fotografie objevuje mnohem později – na přelomu 19. a 20. století. V roce 1856 vydal Adolph Brown knihu obsahující fotografie Virginie Oldoniové, vévodkyně italské na dvoře Napoleona III. Fotografie ji zachycovaly ve velkolepých aristokratických oblecích, díky nimž se vévodkyně stala první modelkou v historii [4] .
V prvním desetiletí dvacátého století umožnil rozvoj polotónového tisku použití módní fotografie v časopisech. První publikace o módní fotografii byla vydána ve francouzském časopise La mode pratique. V roce 1909 Condé Nast získal časopis Vogue , čímž pomohl uvést módní fotografii do veřejného života. V roce 1911 vytvořil fotograf Edward Steichen fotografie šatů pařížského návrháře Paula Poireta, které byly následně publikovány v dubnu 1911 ve vydání Art et Décoration. Slovy Jesse Alexandra: „... toto je považováno za první sérii záběrů moderní módní fotografie“ [5] .
Vogue a Harper's Bazaar byly dva přední módní fotografické časopisy ve 20. a 30. letech 20. století. Fotografové jako Edward Steichen , George Heuningen-Hühne , Cecil Beaton a Horst P. Horst přeměnili žánr na přední uměleckou formu. Ve 30. letech, s blížící se druhou světovou válkou, se Vogue a Harper's Bazaar usadily ve Spojených státech, kde pokračovaly ve své staré rivalitě. V roce 1936 pořídil Martin Munkácsy první fotografie modelek v atletických pózách na pláži. Pod uměleckým vedením Alexeje Brodoviče začal Harper's Bazaar rozvíjet styl i ve svých publikacích. Následně fotografové jako Irving Penn , Martin Munkacsy, Richard Avedon a Louise Dahl-Wulf upravili módní fotografii. Richard Avedon způsobil revoluci ve fotografii a znovu si představil roli poválečného módního fotografa zachycením současných žen.
Od roku 1939 byl rozvoj módní fotografie zastaven v důsledku druhé světové války . Komunikace mezi Evropou a Amerikou byla přerušena. Pracovní vztahy mezi představiteli obou kontinentů se zkomplikovaly, protože Francie byla okupována a Velká Británie vstoupila do stanného práva. Paříž , hlavní trendsetter doby, byla izolována od USA, zejména francouzského Vogue , který dočasně pozastavil provoz ve 40. letech [6] . V souvislosti s vojenskými událostmi, které se přehnaly Evropou, módní fotografie nadále existovala pouze v Americe a stále více získávala specifický americký styl. Modelky často pózovaly s vlajkami, americkými značkami aut a většinou přispívaly k předvádění amerických ideálů. To, co zbylo z francouzské a anglické tradice v módní fotografii, naopak často odráželo válečné rysy. Móda je nezničitelná od Cecila Beatona z roku 1941 zobrazuje dobře oblečené ženy, jak si prohlížejí ruiny Londýna. Podobně začal Lee Miller fotografovat ženy v Paříži a Londýně, které předvádějí nejnovější plynové masky a jezdí na kole v natáčkách kvůli nedostatku elektřiny. Takové fotografie zůstaly hroznou připomínkou válečných let a také zdůrazňovaly reflexivitu módní fotografie ve vztahu k módnímu světu a veřejnosti. Módní fotografové pracovali na zobrazení problémů dne a zarámovali je do kontextu módy. Tyto fotografie jsou zvláštním ukazatelem módní nálady těch let. Mnozí se však domnívali, že módní fotografie v době války byla nepodložená a nadbytečná. Nicméně malý počet fotografů, kteří pracovali na zachování průmyslu, dal módní fotografii během válečných let nové originální rysy.
V poválečném Londýně John French přetvořil módní fotografii, která byla přetištěna na novinový papír, aby bylo dosaženo přirozených světelných efektů a nízké úrovně kontrastu [7] . V posledních letech se módní fotografie stala ještě populárnější díky rozšíření internetu a online obchodu.
Fotografové jako Patrick Demarchelier, Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh a Annie Leibovitz přišli nahradit Richarda Avedona, Helmuta Newtona, Francesca Scavulla a Herba Rittse .