Fotografie architektury

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. května 2021; kontroly vyžadují 3 úpravy .

Architektonická fotografie , fotografie architektury  - žánr fotografie , fotografie architektonických staveb (budovy a jejich komplexy, mosty atd.). Zpravidla jde o získání dokumentárního obrazu , který vytváří potřebnou představu o vzhledu snímaného objektu nebo jeho detailech.

U tohoto typu fotografie je hlavním úkolem pravdivě a přesně zobrazit tvar budovy, výzdoby, soch a dekorativních prvků.

Pro uměleckou reprodukci objektu lze provést architektonickou fotografii. V tomto případě lze přesnost obětovat umělecké expresi, maximální reprodukci charakteristických rysů města, země, éry.

Vlastnosti architektonického stylu mohou být zdůrazněny vhodným výběrem bodu střelby , správným úhlem , povahou osvětlení.

Historie

Architektonická fotografie je jedním z nejstarších typů fotografie. [1] [2] Fotografování v době svého vzniku vyžadovalo dlouhou expozici (až několik hodin). Architektura poskytovala stabilní, nepohyblivý subjekt, který umožňoval pouze dlouhé expozice [3] [4] . Předpokládá se, že první fotografie Nicephore Niépce , „ Pohled z okna v Le Gras “ (1827), by měla být připisována žánru architektonické fotografie. Formát architektonické fotografie zahrnuje "Pohled na Boulevard du Temple" od Louise Daguerra a některé záběry na tužku přírody Williama Henryho Foxe Talbota .

Architektonická fotografie byla základem projektu Heliographic Mission (50. léta 19. století), realizovaného za podpory Prospera Mérimée a za účasti fotografů jako Edouard Baldu , Hippolyte Bayard , Gustave Le Grey, Henri Le Sec a Auguste Mestral. [5] Architektonické fotografie Heliografické mise jsou považovány za jeden z nejkonkrétnějších projektů v historii fotografie. [6]

Město a architektura byly klíčovým tématem v díle takových mistrů jako Charles Marville a Eugène Atget . Představili město jako systém opakujících se prvků a fragmentů. [7]

Jednou z důležitých součástí rané architektonické fotografie jsou nejen budovy, ale i okolní prostor, který v architektonické fotografii nabyl symbolického významu. [osm]

Architektura byla klíčovým tématem fotografií Edwarda Ruschy . Za hlavní téma jeho fotografií lze považovat opakování objektů.

Fotografie se na fotografiích Bernda a Hilla Becherových stala nástrojem průmyslové archeologie. Architekturu zobrazovali jako konceptuální entitu. [9]

Architektura se ukázala jako důležitý předmět v práci mistrů Düsseldorfské školy fotografie . V díle Andrease Gurskyho , Candidy Heferové , Thomase Ruffa , Thomase Strutha , Elgera Essera, Lorenze Bergese, Jörga Sasseho a Axela Hütteho byla architektura prezentována nejen jako konceptuální objekt, ale také jako společenský prostor.

Volba bodu střelby

V architektonické fotografii má největší význam volba místa snímání z hlediska výšky, vzdálenosti a úhlu snímání. To určuje celkovou kompozici rámu, perspektivu, poměr plánů.

V městských oblastech, kde není dostatek místa, výběr úhlu značně usnadňuje použití širokoúhlého nebo ultraširokoúhlého objektivu.

Zásadní význam pro fotografii architektury má vertikalita a přímost vertikálních a přímých linií. K tomu musí být optická osa čočky vodorovná a rovina fotografického materiálu nebo matrice musí být svislá a v žádném případě nesmí být nakloněná.

Perspektivní zkreslení většiny objektivů nutí fotografa volit vzdálenější, a pokud možno vyšší zorný bod. Radikálním řešením, které zlepšuje podmínky pro volbu snímacího bodu na výšku, je pohyb kamery při natáčení gimbal kamerou nebo použití posuvné čočky u pevných kamer. To umožňuje, při zachování vodorovné osy objektivu, a tedy zachování svislých a paralelních linií, posunout směr snímání nahoru, dolů nebo do stran a umístit fotoaparát na vhodnější místa. Kamery s přímým pohledem , zejména gimbal kamery, mají pro tento účel pohyby kazetových a objektivových částí, které se mohou naklánět a pohybovat v určitých mezích ve směrech kolmých k optické ose systému.

V některých případech se pro fotografování architektury používá stenop jako ideální ortoskopická čočka . Zároveň vám to umožní zbavit se obrazu v záběru lidí, aut a dalších pohybujících se objektů.

Ke korekci zkreslení perspektivy lze použít digitální zobrazovací programy. ( více… )

Funkce osvětlení

Ve fotografii architektury, stejně jako v každém jiném žánru fotografie, je osvětlení zásadní. Na rozdíl od mnoha jiných situací však jediným způsobem, jak dosáhnout požadovaného směru a charakteru osvětlení, je počkat na správnou denní dobu, roční období a počasí.

Například boční sluneční světlo lépe odhalí texturu povrchu a reliéf dekorativních prvků budovy. V nepřetržité oblačnosti prakticky neexistuje šerosvit, takže focení za zamračeného dne nemůže vždy správně zprostředkovat tvar a texturu objektu. V případě dokumentárního, vědeckého natáčení budovy však zatažené osvětlení vyrovnává detaily mezi sebou a umožňuje plněji a objektivněji zprostředkovat záměr architekta a celkovou kompozici exteriéru budovy. Rozptýlené světlo, typické pro oblačné počasí, navíc umožňuje vyhnout se tak často se vyskytujícím rušivým vlivům, jako je orámování, výpadky detailů ve světlech a stínech, ale i výskyt nežádoucích stínů v záběru okolí objektu - stromy, sousední objekty. domy, stožáry apod., které zejména v případě uložení přímo na fasádu objektu vytvářejí zbytečný kompoziční chaos, mísící se s detaily a vlastními stíny.

Nízkokontrastní osvětlení neumožňuje zprostředkovat tvar, vysoký kontrast snímaného objektu, což vede ke ztrátě detailů ve světlech nebo stínech. Proto má ve fotografii architektury největší využití technologie zvyšování dynamického rozsahu fotografického procesu.

Použití stativu a expozičního držáku nám zároveň díky nehybnosti objektu umožňuje vyřešit problém přenosu celého rozsahu jasů a také získat kombinace noční a denní krajiny v jednom snímku pomocí vícenásobná expozice.

Při fotografování architektury je třeba vzít v úvahu rozdíl ve spektrálním složení osvětlení přicházejícího z různých směrů. Jasný slunečný den tedy vytváří v osvětlené ploše bohatou škálu žlutomodrých přechodů v závislosti na jejím směru a dopadu různých stínů na ni.

V černobílé fotografii architektury se obvykle používají barevné filtry . Takže při fotografování budovy s bílým a žlutým vzorem se pro zdůraznění kontrastu vzoru používá filtr modrého světla.

Interiérová fotografie

Architektonická fotografie často zahrnuje fotografii interiéru.

Poznámky

  1. Vasilyeva E.V. Město a stín. Obraz města v umělecké fotografii 19. - počátku 20. století. Saarbrücken: LAP LAMBERT, 2013, str. patnáct..
  2. Razítko G. Proměnlivá metropole: Nejstarší fotografie Londýna, 1839-1879. New York; Londýn: Viking, 1984.
  3. Fitz A., Lenz G. Vom Nutzen der Architekturfotografie - Positionen zur Beziehung von Bild und Architektur. Basilej: Birkhäuser Verlag, 2015.
  4. Vasilyeva E. Raná městská fotografie: k problému ikonografie vesmíru Archivní kopie z 15. května 2022 na Wayback Machine // International Journal of Cultural Studies, 2020, č. 1 (37), s. 67.
  5. Vasilyeva E.V. Město a stín. Obraz města v umělecké fotografii 19. - počátku 20. století. Saarbrücken: LAP LAMBERT, 2013, pp. 69-112.
  6. Krauss R. Diskurzivní prostory fotografie: Krajina / Pohled. Art Journal, 1982, Vol 42, No. 4, str. 311-319.
  7. Vasilyeva E. Eugene Atget: umělecká biografie a mytologický program // International Journal of Cultural Studies, č. 1 (30) 2018. S. 30 - 38.
  8. Vasilyeva E. Raná městská fotografie: k problému ikonografie vesmíru Archivní kopie z 15. května 2022 na Wayback Machine // International Journal of Cultural Studies, 2020, č. 1 (37), s. 65–86.
  9. Lange S. Bernd a Hilla Becher: Život a dílo. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2006.

Literatura

Užitečné odkazy

Jak fotografovat architekturu Článek o zkreslení perspektivy a jak se s ním vypořádat