Fotografie v Japonsku se objevila v polovině 19. století se zpožděním způsobeným uzavřeností země. Ve svém dalším vývoji prošla do značné míry stejnými fázemi, jaké lze vysledovat v historii západní fotografie , přičemž zažila určitý vliv z té druhé.
Fotoaparát byl přivezen do Japonska v roce 1848 a první dochovaná fotografie pořízená Japoncem z roku 1857. [1] Rozvoj japonské fotografie usnadnil konec období sebeizolace země v 50. letech 19. století. V roce 1862 je japonská fotografie průkopníkem Hikoma Uenoa Renjou Shimookaotevřít první komerční fotografická studia. V 60. - 80. letech 19. století byly velmi oblíbené zejména mezi cizinci ručně malované krajinářské a žánrové fotografie z Jokohamy , např. dílo evropského fotografa a cestovatele Felixe Beata a Japonce Kimbei Kusakabeho . Nekomerční fotografie se postupně formuje: významnými fotografy konce 19. století byli Koreaki Kameikterý zanechal fotografie čínsko-japonské války z let 1894-1895. a Seibei Kadžima.
V roce 1893 velká fotografická výstava přijíždějící z Londýna poprvé představila japonským fotografům piktorialismus . Tento směr byl aktivně rozvíjen v Japonsku v prvních dvou desetiletích 20. století [2] , význační představitelé: Tetsusuke Akiyama [3] , Chotaro Hidaka [4] , Yasuzo Nojima, Hakuyo Fuchikami, Masataka TakayamaBratři Shinzoa RosoFukuhara a další.
ModernismusVe dvacátých letech minulého století je japonská fotografie ovlivněna modernismem : „ Novou vizí “ a sovětským konstruktivismem , surrealismem . V roce 1931 se v Tokiu a Ósace koná rozsáhlá výstava FiFo, která dorazila z Německa.
Významní představitelé japonské moderny: Shigene Kanamaru (založil studio reklamní fotografie v roce 1926, vydal knihu představující evropskou modernistickou fotografii v roce 1932 [5] ; zabývá se také reportážní fotografií), Iwata Nakayama, Nakaji Yasui, Masao Horino, Kiyoshi Koishi, Terushichi Hirai.
Od konce třicátých let se Kansuke Yamamoto věnuje surrealistické fotografii a poezii.. Shoji Ueda působí od počátku třicátých let do konce století, ve kterém je surrealismu obrazu dosaženo jeho kompozicí a námětem, a nikoli fotografickými technikami, jako je vícenásobná expozice .
Poválečná fotografieOd konce 40. let jej fotografoval Yasuhiro Ishimoto .v letech 1948-1952. studoval na New Bauhaus v Chicagu u Harryho Callahana a Aarona Siskind . Od 50. let 20. století je Shomei Tomatsu aktivní . V roce 1959 spolu s dalšími mladými fotografy včetně Eiko Hosoe a Ikko Narahara, vytvořil vlivné sdružení Vivo. V roce 1961 vydal s Kenem Domonem knihu Hiroshima-Nagasaki Document 1961 (Domon natočil následky jaderného bombardování v Hirošimě, Tomatsu v Nagasaki). Eiko Hosoe se erotické fotografii věnuje od 50. let 20. století , spolupracuje s Yukio Mishimou , zejména v seriálu "Trest s růžemi" (1961-1962). Od konce 50. let natáčí Masahisa Fukase , z jeho děl se proslavil především seriál Vrány (1976-1982, nakl. 1986), který metaforicky vyjadřuje jeho vnitřní rozpoložení po rozvodu s manželkou (v roce 2010 brit . Journal of Photography vybral Ravens jako nejlepší fotoknihu za posledních 25 let).
Od 60. let 20. století se estetika „offhand shot“ještě radikálnějším způsobem ve srovnání s Američany - William Klein , Robert Frank , "New Documentary" ( viz ) - vyvíjejí pouliční fotografové : slavný Daido Moriyama a také Takuma Nakahira, Yutaka Takanashia další autoři časopisu Provoke vydávaného v letech 1968-1970, kteří prosadili heslo „are-bure-boke“ (あれぶれ暈け – hrubý, rozmazaný, neostrý). Jejich fotografie se vyznačují vysokým kontrastem , zrnitostí , rozostřením a rozmazáním , často fotografované bez použití hledáčku a spontánností kompozice.
Nobuyoshi Araki pracuje na průsečíku erotiky a pornografie od 60. let 20. století a často zobrazuje shibari . Ve stejných letech se Kishin Shinoyama věnoval erotické fotografii .
Mladý divadelní návrhář osvětlení Keiichi Taharaběhem evropského turné zjistil, že „světlo Japonska, vždy tlumené, nemá nic společného s francouzským, velmi ostrým a pronikavým“ [6] ; Tahara, fascinovaný světlem, se rozhodl věnovat fotografii, a když zůstal v Paříži, natočil sérii City ( Ville , 1973-1976) a poté další [7] ; kromě fotografie se časem začal věnovat i světelným instalacím.
Postmodernismus (70. léta - )Hiroshi Sugimoto už patří do postmoderní doby; od 70. let natáčí sérii „Divadla“: na začátku filmového představení umístí svou velkoformátovou kameru do kinosálu a nastaví rychlost závěrky rovnou délce filmu, takže film obrazovka ve středu snímku se ukáže jako osvětlený bílý obdélník, který pohltil celý film; se stejnou rychlostí závěrky (asi 2 hodiny) - pro dosažení minimalistického efektu - natáčí sérii "Seascapes" [8] . V 80. letech Hiroshi Yamazakivydává dvě série fotografií – „Heliografie“, kde je za pomoci pomalého času závěrky zachycena dráha slunce podél obzoru, a „Horizont“ s mořskými scenériemi. V 90. letech budou v experimentech s dlouhými expozicemi pokračovat západní fotografové ( viz ). Přivlastňovatel Yasumasa Morimura , stejně jako Cindy Sherman ve Spojených státech, fotí sám sebe od 80. let a na fotografiích vytváří autoportréty známé v dějinách umění. Miyako Ishiuchi, která začala v polovině 70. let ve stylu „are-bure-boke“ [9] , od počátku 90. let styl mění, zaměřuje se na fragmenty lidského těla [10] a oblečení a osobní věci patřící lidem – „druhá kůže“ člověka [11] . [12] Sohei Nishino (西野壮平, Sohei Nishino ) pracuje na sérii Diorama Map od roku 2003 [1] , z tisíců různorodých obrázků skládá pohled na město z ptačí perspektivy [13] .
Nesouvisí s postmoderní estetikou Rinko Kawauchiod 90. let 20. století poetizuje každodenní život ve světlem naplněných fotografiích připomínajících haiku .
Ve 30. letech 20. století se rozvinula japonská fotožurnalistika. Vydané ilustrované časopisy: Asahi Gurafu(1923-2000) a další. Významnou roli hrají kreativní a organizační aktivity Yonosuke Natoriho. Natoriho skupina, Nippon Kōbō (Japonská dílna), začala svou kariéru ve 30. letech se dvěma z největších dokumentaristů 30. a 70. let, Ihei Kimurou.aKen Domon. Přestože se Kimura, stejně jako ostatní dokumentaristé, zabýval především černobílou fotografií, v roce 1974 vyšla jeho „Paříž“ – sbírka barevných fotografií francouzské metropole, jeden z prvních příkladů barevné fotografie. Mezi Domonovými díly jsou široce známé fotografie z poválečného období, zachycující přeživší bombardování Hirošimy, chudobu; v letech 1963-1975 pracoval na sérii " Koji junrei ", fotografoval buddhistické chrámy a relikvie. Třetím významným japonským dokumentaristou je Hiroshi Hamaya , který působil od poloviny 30. let do konce století a stal se prvním asijským fotografem, který nastoupil do agentury Magnum (1960).