Bathers (obraz Courbet)

Gustave Courbet
Koupající se . 1853
fr.  Les Baigneuses
Plátno , olej . Rozměr 227×193 cm
Fabre Museum , Montpellier
( Inv. 868.1.19 [1] )

„Bathers“ ( fr.  Les Baigneuses ) je obraz francouzského realistického malíře Gustava Courbeta , napsaný v roce 1853 a způsobil velký skandál na pařížském salonu toho roku. Umělec byl jednomyslně napadán uměleckými kritiky pro velkou postavu nahé ženy a útržkovité krajinné pozadí – obě tyto techniky šly proti tehdejším dominantním akademickým kánonům [2] [3] . Obraz koupil za 3000 franků Alfred Brujas, - syn bankéře a sběratele umění, což umělci umožnilo finančně se osamostatnit. Od roku 1868 je obraz uchováván ve sbírce Musée Fabre v Montpellier ve Francii .

Popis

Obraz zachycuje dvě ženy vedle rybníka na pozadí lesní krajiny. Nafouklá, částečně nahá žena, zjevně právě vytažená z vody, stojí zády k divákovi. Její póza podle uměleckého kritika Wernera Hofmannacharakteristická pro Kristovu pózu v příběhu Nedotýkej se mě [4] a ruku má nataženou směrem k sedící dívce, pravděpodobně služebné [5] .

Kontext

V době, kdy byl obraz namalován, byl Courbet již docela úspěšným a známým umělcem ve Francii , Belgii a Německu . A i přes určité ideologické rozdíly si jeho dílo koupily některé významné osobnosti Druhé francouzské republiky . V roce 1849 byl obraz Odpoledne v Ornans koupen Ecole Nationale des Beaux-Arts a získal zlatou medaili na pařížském salonu , což dalo umělci právo vystavovat na salonu , aniž by prošel kvalifikační soutěží [7] , i když v praxi toto pravidlo nebylo vždy dodržováno. Courbet toto pravidlo používal až do roku 1857, dokud se nezměnilo [8] .

Historie

Courbet považoval kánony akademického klasicismu a estetiku romantismu za zastaralé a pokusil se je vyvrátit. Ve snaze odhalit tradiční normy se nebál vyhlídky na šokování veřejnosti. V obraze " Koupající se " Courbet upřímně použil jeden z klasických motivů - koupající se nymfy , ale interpretoval jej zcela volně: příliš obézní " Diana " a snížení punčoch služebné [9] .

Podle Courbeta uchovával „stovky fotografií nahých žen“, z nichž mnohé byly ztraceny v roce 1871 [10] . Podle historika umění Aarona Scharfa byla předlohou ženy v centru pravděpodobně Henriette Bonnionová , modelka, která pózovala také fotografovi Julienu Villeneuveovi11]12] [13] .  

Courbet ve svém dopise rodičům ze dne 13. května 1853 napsal [4] :

Kritika

Obraz vyvolal skandál na pařížském salonu 15. května 1853, neboť se velmi lišil od uznávaného akademického stylu nastoleného Ingresem a ženský akt neodpovídal tehdejším ideálům romantické a neoklasicistní malby [14] . Courbet se ve svém díle oddělil od Tiziana a Rubense a porušil uměleckou hierarchii žánrů tím, že zkombinoval obyčejný ženský akt s krajinou Franche-Comté a vytvořil scénu každodenního života. Tuto kombinaci poprvé použili na počátku 17. století bratři Le Nainové , kteří zobrazovali rolníky čelem k divákovi, a umělci nizozemského a vlámského zlatého věku. Courbetem používaný formát malby navíc v té době napovídal zobrazení náboženského a mytologického obsahu, případně portrétů šlechty. Růst městského obyvatelstva Francie navíc přiměl intelektuály opustit venkovský svět a zároveň si jej pseudopanteistickým způsobem idealizovat [ 15 ] .

Plátno zaujímalo na výstavě výhodnou polohu na stěně - ve výši očí - obrazy byly totiž zavěšeny po celé výšce stěny. To umožnilo se s obrázkem podrobně seznámit, přesto se nesetkal se souhlasem kritiky ani veřejnosti. Napoleon III při pohledu na obrázek se tak rozzlobil, že ji praštil bičem. A císařovna Evžen , která se poprvé podívala na obraz „ Koňský veletrh “ od Rosy Bonheur , který zobrazuje koně plemene percheron , přibližující se ke „koupacím“ se zeptala: „Je to také percheron?“ [16] [17] .

Básník a kritik Theophile Gauthier napsal 21. července v La Presse , že v The Bathers viděl „ jakousi Hottentotskou Venuši , jak vystupuje z vody a obrací se k divákovi s monstrózním zadečkem s měkkými důlky na dně, na kterém jsou pouze chybí šaty “. Gauthier tak postavil do kontrastu civilizovanou klasickou Venuši s tím, co považoval za necivilizovanou africkou divokost Courbeta . I Courbetův zastánce Eugene Delacroix byl rozhořčen nad drzostí obrázku: „Vulgárnost forem by se ještě dala snést, ale vulgárnost a zbytečnost nápadu – to je opravdu hnus...“ [19] .

Historik umění Jules Chanfleury se pokusil vyprovokovat spisovatelku George Sandovou , která byla Courbetovou přítelkyní, tím, že jí napsal polemický dopis, který vyšel v L'Artiste .2. září 1855 a obsahoval příběh o jeho prvním dojmu z obrazu, s odkazem na dílo filozofa Pierra-Josepha Proudhona „Filozofie pokroku“ ( fr.  La Philosophie du progrès , 1853) :

Courbet a Proudhon pocházeli ze stejné oblasti Francie, ale tato obhajoba ukazuje na nepochopení Courbetova díla, který nechtěl strávit život malováním venkovských lidí nebo útokem na střední třídu [15] . Dílo také karikoval Cham v Le Charivari [20] .

Rentgenová analýza

Centrum pro výzkum a restaurování muzeí ve Francii provedlo rentgenovou fluorescenční analýzu plátna, která odhalila, že nejstarší a nedokončenou kresbou byla kompozice s nahou ženou, která se dívá na diváka a ukazuje na postavu na že jo. Pravděpodobně se jedná o motiv vypůjčený z obrazu " Perseus osvobozuje Andromedu " od Rubense . Přes tuto kompozici byla namalována scéna zachycující muže v životní velikosti v pruhovaném obleku s rukou ve vlasech a zjevně halucinujícím, jak se vrhá do propasti, na jejímž dně na něj čeká smrt v podobě kostry. Náčrt tohoto díla se zachoval - Courbet na něm pracoval v dubnu 1845, ale pokračování opustil již v lednu 1846. O sedm let později použil toto plátno pro The Bathers [21 ] .

Poznámky

  1. Les baigneuses . Montpellier Mediterranee Metropole . Staženo: 10. července 2019.
  2. Shakhov, 2010 , str. 112.
  3. Sirota, 2015 , str. 44.
  4. 1 2 Fried, 1992 , str. 325.
  5. Allard, 2018 , str. 260.
  6. Font-Reaulx, 2013 , str. 228.
  7. Fried, 1992 , str. 85.
  8. O'Neill, 1992 , str. 171.
  9. Kotelniková, 2003 , s. osm.
  10. Morton, 2006 , str. 42.
  11. Pollock, 2013 , str. 94.
  12. Scharf, 1979 , str. 271.
  13. Waller, 2016 , str. 142.
  14. Alpatov, 1948 , str. 347.
  15. 1 2 Bouillon, 1989 , str. 69-71.
  16. Fedotová, 2017 , str. 34.
  17. Hook, 2016 , str. 145.
  18. Massonnaud, 2005 .
  19. Allard, 2018 , str. 203.
  20. Toussaint, 1977 .
  21. Mottin, 2007 .

Literatura