Lorenzo Monako

Lorenzo Monako
Piero di Giovanni

Neznámý toskánský umělec. Portrét Lorenza Monaka. Poslední čtvrtina 16. století Camaldoli, Archicenobio dell'Eremo.
Datum narození OK. 1370
Místo narození
Datum úmrtí 1425( 1425 )
Místo smrti
Země
obsazení malíř
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Lorenzo Monaco (jméno před tonzurou Piero di Giovanni ; kolem 1370 , Siena (?) - 1425 , Florencie) je florentský umělec.

Životopis

Přesné datum narození umělce není známo. Badatelé se shodují, že se narodil kolem roku 1370 (různí autoři uvádějí od roku 1367 do poloviny 70. let 14. století). Místo narození Lorenza také nelze považovat za přesně prokázanou skutečnost. Jeden raný dokument tvrdí, že pocházel z farnosti kostela San Michele Visdomini ve Florencii , v jiném archivním dokumentu z 29. ledna 1415 se objevuje jako „don Lorenzo dipintore da Siene“, tedy „Don Lorenzo malíř z Siena“, se však někteří odborníci domnívají, že tento záznam není dostatečně jasný, a proto je nesprávně interpretován.

Lorenzo Monaco v překladu znamená Lorenzo mnich, ale Lorenzo začal malovat ještě předtím, než vstoupil do kláštera Camaldul a stal se mnichem. Jeho školení a první umělecké kroky jsou spojeny s dílnou Agnola Gaddiho . Svědčí o tom jejich společná práce na polyptychu pro kapli Nobili ve florentském kostele Santa Maria degli Angeli. Podle dokumentů vznikl polyptych v letech 1387-88, všechny jeho velké části namaloval Agnolo Gaddi a obrazy predella Lorenzo Monaco. Na druhou stranu si badatelé nejsou jisti, že Lorenzo začínal jako malíř malířských stojanů, a nikoli miniaturista, protože knižním miniaturám věnoval mnoho let a je možné, že dovednosti nezískal ani tak v Gaddiho dílně, jako spíše ve skriptoriu klášter Camaldul, kde v té době působili nejlepší miniaturisté tehdejší Florencie - Don Simone a Don Silvestro dei Gherarducci . Spekuluje se, že Lorenzo mohl vzít tonzuru pouze proto, aby pracoval ve skriptoriu a studoval s těmito vynikajícími miniaturními mistry.

Dne 10. prosince 1391 vchází začínající malíř do kláštera Camaldul, bere tonzuru a mění své rodné jméno Piero di Giovanni na mnišské jméno, které přijal ke cti sv. Vavřince  - Lorenzo di Giovanni. 21. září 1392 obdržel hodnost podjáhna a 26. února 1396 se stal jáhnem. Klášterní služba však nebyla překážkou jeho malířských studií a úřady kamaldulského kláštera s tím plně souhlasily.

Kamaldulové jsou pododdělením benediktinského řádu. V roce 1022 vytvořili první klášterní komunu ve Florencii. V roce 1295 založili Kamaldulové ve Florencii klášter zasvěcený svaté Marii Andělské (Santa Maria degli Angeli) a postavili jej mimo Porta di Balla. Tento klášter sehrál významnou roli v duchovním životě Florencie, jak náboženském, tak uměleckém. Tato role byla zvláště patrná, když byl převorem florentských kamaldulů v letech 1400-1431 Ambrogio Traversari , který se později stal generálem kamaldulského řádu. Pod ním byly ztělesněny nejen významné umělecké projekty, ale také humanistické diskuse, kterých se účastnili takové významné osobnosti jako Niccolo Niccoli , Cosimo a Lorenzo di Medici , Carlo Marsuppini či Giannozzo Manetti . Je vysoce pravděpodobné, že humanizace gotického malířství na počátku 15. století, která posloužila jako základ pro další rozkvět renesance, byla odrazem filozofických a teologických diskusí, které se odehrávaly v hlubinách klášterních komunit. Itálie.

V roce 1402 je Lorenzo v dokumentu zmíněn jako obyvatel čtvrti San Bartolo al Corso, která se nachází v samém centru Florencie. Badatelé se domnívají, že se tam usadil a svou dílnu otevřel hned po roce 1396, kdy získal hodnost jáhna. Navzdory zcela světskému životnímu stylu Lorenzo nikdy nezapomněl na svůj mnišský status a v nápisu na svém nejslavnějším díle „Korunovace Panny Marie“ (1414, Uffizi, Florencie) se hrdě hlásí: „mnich kamaldulského řádu“ . Na počátku 15. století měl již pověst vynikajícího mistra náboženské malby.

V roce 1415, s přihlédnutím k velkému přínosu, který umělec svými díly přispěl ke glorifikaci řádu a jeho duchovních zásad, darovalo vedení kláštera Lorenzovi dům se zahradou k bydlení a údržbě dílny. Jeho sláva přesáhla rámec kláštera a projevila se přijímáním četných zakázek. Úspěch Lorenzova obrazu v církevních kruzích ve 20. letech 14. století potvrzuje velký počet provedených děl, a to nejen pro kamalduly. Mezi nimi je slavné „ Klanění tří králů “, které umělec namaloval pro oltář kostela sv. Egídia v nemocnici Santa Maria Nuova ve Florencii (nyní v Uffizi ve Florencii).

Za přibližně 25 let existence dokončila dílna Lorenza Monaca mnoho prací. Zvláště produktivní bylo období po roce 1415, kdy Lorenzo získal dům se zahradou a jeho dílna byla zřejmě značně rozšířena. Ve prospěch této domněnky svědčí velké množství prací, které se k nám dostaly a byly dokončeny po roce 1415. Z velké části se nejedná o velká díla pro církve, ale o komorní díla pro soukromé osoby.

O samotném workshopu je málo informací. Mezi jmény studentů a asistentů zmíněných v dokumentech byli vědci schopni identifikovat pouze jednoho umělce - Francesca d'Antonio . Lorenzův vliv na mladé malíře další generace, jako byli Fra Angelico a Masolino , však potvrzují jejich raná díla, ve kterých kopírovali umělecké techniky Lorenza Monaca. Pozdější díla mistra byla velmi často prováděna za pomoci jeho žáků a pomocníků.

Ve druhém vydání svých Životů Giorgio Vasari uvádí, že Lorenzo zemřel ve věku 55 let na těžký absces, který ho trápil mnoho měsíců, a byl pohřben v hlavní síni kláštera Santa Maria degli Angeli, který se nakonec stal čestné pohřebiště vysoce postavených duchovních a významných mnichů. Těžko říci, jak pravdivé je Vasariho poselství, neboť jeho „Životopis malíře Dona Lorenza mnicha z kláštera degli Angeli ve Florencii“ obsahuje mnoho nepřesností. Monako bylo naposledy zmíněno v Lorenzových dokumentech 7. srpna 1422. Smrt ho s největší pravděpodobností zastihla krátce po tomto datu. Podle Levi d'Ancona (1958) Lorenzo zemřel 24. května 1424. Tak či onak, ale v listině o dalším využití jeho majetku, sestavené v roce 1426, umělec figuruje jako zemřelý.

Kreativita

Lorenzo Monaco má pověst vynikajícího italského mistra mezinárodní gotiky , ale ve skutečnosti jeho dílo nebylo tak jednoznačné. Vzhledem k tomu, že studoval malbu na stojanu u Agnola Gaddiho ,  syna Taddea Gaddiho (asi 1300-1366), který byl zase přímým žákem velkého Giotta , naučil se Lorenzo uměleckým technikám rodiny Gaddi, která ležela v souladu s tradicí Giotto. Giottův odkaz posloužil jako základ, od něhož se umělec odpuzoval ve svých experimentech s adaptací gotické malby.

Vliv Agnola Gaddiho lze vidět v mnoha mistrových raných dílech, od malířských stojanů po miniatury knih. Giottova tradice je zvláště patrná na malbách polyptychu predella z kaple Nobili v cca. Santa Maria degli Angeli (doloženo v letech 1387-88) - scéna "Svátek Heroda" je prakticky zkopírována z Giottovy fresky na stejné téma, provedené v kapli Peruzzi florentského chrámu Santa Croce. Ve stejných 80. letech 14. století však Lorenzo napsal i díla zcela gotického stylu, jako je Madona pokory se svatými (1385-1390) z galerie Accademia ve Florencii, ve které jsou přítomny všechny prvky pozdní gotiky: rafinovaná a smyslná perokresba, zářivé barvy a jemná práce štětce.

V letech 1380 až 1410 používal Lorenzo jako většina florentských umělců ikonografické motivy a formální jazyk charakteristický pro první polovinu 14. století. Léta 1395-1400 jsou poznamenána jeho návratem ke giotské tradici, jak dokládá polyptych, který zhotovil v letech 1398-1400 pro kapli Chiaro Ardingelli v kostele Santa Maria del Carmine. Ale už ok. V roce 1400 napsal „Modlitba za kalich“ (Galerie Akademie, Florencie), dílo, které řada badatelů považuje za „novogotickou fázi“ v jeho díle.

Rozhodující obrat ke gotice nastává na počátku 15. století, kdy Lorenzo vytváří celou řadu děl v novém stylu. Předpokládá se, že důvodem byl vliv nových sochařských reliéfů Lorenza Ghibertiho a gotického obrazu Gerarda Starniny , který v roce 1401 přišel do Florencie ze Španělska. Srovnáme-li triptych „Madona pokory se svatými“, napsaný v roce 1404 (Empoli, Muzeum Collegiata di Sant'Andrea), kde se snaží zahalit zavalité, těžké postavy v giottovském stylu do záhybů šatů, jeho další díla této doby, psaná již ve specifickém gotickém stylu – „Pieta se symboly pašijí“ (1404, Galerie Accademia, Florencie) nebo „ Oplakávání Krista“ (1408, Národní galerie, Praha), rozdíl je velmi patrný . V budoucnu umělec v podstatě pouze „leštil a leštil“ svůj nový formální jazyk a vytvořil velkolepé oltářní kompozice pro florentské chrámy.

Jeho pozdní období, dvacátá léta 14. století, se shodovalo s dílem Masaccia , které se vyznačovalo novým zájmem o realistické zobrazení osoby, což však neovlivnilo díla Lorenza. Navíc se zdá, že se mistr ubíral zcela opačným směrem: postavy v jeho pozdějších dílech jsou ještě protáhlejší a krajinná pozadí prostoupena mystikou s surrealistickým nádechem. Badatelé považují jeho pozdější práci za poslední pokus vzdorovat nové renesanční malbě, prováděné ve florentském umění. Moderní odborníci jej však považují za důležitou postavu přechodného období konce XIV. - počátku XV. století, jehož dílo, pokud se bere jako celek, sloužilo jako jakýsi most přehozený od jottovské tradice 14. století přes gotiku. , k nové renesanční malbě.

Historici umění se domnívají, že právě díky tomu, že jeho dílo bylo v rozporu s hlavním renesančním trendem, bylo Lorenzovo umění po jeho smrti velmi brzy a na několik staletí zapomenuto. Zájem o něj byl obnoven až v 19. století, kdy se v Evropě rozšířila móda gotického a předrafaelského malířství.

Protože olejomalba na plátně nebyla za dob Lorenza Monaka v Itálii rozšířená, maloval svá malířská díla temperou na dřevo a na freskách používal vodové barvy.

Hlavní díla

Štětcům Lorenza Monaca se dnes připisuje asi jeden a půl sta malířských děl a fresek a také mnoho knižních miniatur.

Všeobecně se uznává, že nejstarší malířské dílo je preella k polyptychu, který namaloval Agnolo Gaddi pro kapli Nobili v kostele Santa Maria degli Angeli ve Florencii. Polyptych zadal Bernardo di Chino Bartolino dei Nobili, který v červenci 1387 přidělil peníze na stavbu kaple na počest své zesnulé manželky Piery degli Albizzi, která zemřela v únoru téhož roku. To umožnilo datovat polyptych do let 1387-8. Jeho hlavní část napsal Agnolo Gaddi (prostřední řada je uložena v Berlíně, Státní muzea, horní řada je v soukromé sbírce). Štětce Lorenza Monaca patří pouze k obrazům predella, kterých bylo se vší pravděpodobností 7 kusů. Z nich jsou známy tři obrazy, které jsou uloženy v pařížském Louvru („Svátek Heroda“, „Ukřižování“, „Sv. Jakub a Hermogenes / Umučení sv. Jakuba“); kromě toho „Křest Krista“ (Londýn, Národní galerie), „Hermogenes hází knihy o magii do řeky“ (Soukromá sbírka, USA) a „Klečící Piera degli Albizzi se svými dcerami“ – známé pouze z fotografií, od r. místo díla dnes není instalováno.

Polyptych San Gagio (Polyptych sv. Gaia) byl pravděpodobně prvním velkým samostatným dílem umělce. Lorenzo ji napsal v letech 1388-1390. Předpokládá se, že polyptych sloužil jako oltář v kostele Santa Caterina al Monte e San Gaggio, který se nachází v augustiniánském klášteře ve Florencii. Polyptych byl rozebrán, prodán do různých muzeí a byl znovu sjednocen pouze po dobu trvání výstavy věnované Lorenzu Monakovi, která se konala v roce 2006. Velký horní vrchol - "Korunovace Marie" (Londýn, Courtauld Institute); boční panely: "St. Kateřina Alexandrijská / výše - Zvěstovaná Maria "a" sv. Chlap / nahoře - Anděl Zvěstování "v galerii Accademia ve Florencii; obrazy predelly: „Mučednictví sv. Kateřiny“ (Berlín, Státní muzea), „Poslední večeře“ (Berlín, Státní muzea), „Umučení sv. Gaia (Muzeum výtvarných umění, Santa Barbara). V prázdném prostoru střední části se pravděpodobně nacházelo sousoší nebo relikviář. Podle jiné verze spojoval otevřený prostor oltář s dolní kaplí, ve které byl umístěn klášterní kůr.

"Poltiptych Carmine" byl vytvořen v letech 1398-1400 pro kapli Chiara Ardingelliho ve florentském kostele Santa Maria del Carmine. Následně byl rozebrán a jeho jednotlivé části skončily v různých muzeích. Prostřední řada: uprostřed - "Madonna a dítě na trůnu" (Toledo, Muzeum umění), vpravo "St. Jeronýma a Jana Křtitele“ (Galerie Akademie, Florencie), vlevo: „Sv. Petra a sv. Pavel“ (Galerie Akademie, Florencie). Obrazy predella: „Pokání sv. Jeronýma“ (Soukromá sbírka), „Jan Křtitel odejde do divočiny“ (Licester, Městské muzeum), „Narození Páně“ (Berlín, Státní muzea), „Umučení sv. Peter“ (Baltimore, Walters Gallery), „Mučednictví sv. Paul“ (Princeton, Univerzitní muzeum). Čtyři boční pilastrové obrazy: „Sv. Dominik, sv. Vavřince", "Sv. Štěpán“ a „sv. Františka z Assisi“ – vše v Muzeu vévody Antona Ulricha, Braunschweig. Původní dřevěný rám polyptychu se nedochoval, a tak si dnes nelze představit, jak toto dílo vypadalo v originále.

"Modlitba za pohár" (asi 1400, galerie Accademia, Florencie). Dílo bylo namalováno pro karmelitánský kostel Santa Maria degli Angeli a sloužilo jako oltářní obraz. Predella oltáře obsahuje dvě scény: „Polibek Jidášův“ a „Zatčení Krista“.

Triptych „Madona pokory se svatými Domninosem, Janem Křtitelem, Petrem a Antonínem opatem“ (1404, Empoli, Museum of Collegiata di Sant'Andrea). Dříve byl triptych na oltáři místního kostela San Donnino (sv. Domnina), dokud nebyl chrám v roce 1784 sekularizován. Ve spodní části triptychu se dochovalo datum 1404, což je nejstarší Lorenzovo dílo, které nese datum výroby. Triptych byl namalován v pozdním jottiánském stylu.

„Muž smutku s výjevy a nástroji vášně“ (1404, 267 x 170 cm, Galerie Akademie, Florencie). Mrtvý Kristus je zobrazen, podporovaný Theotokos a Janem Theologem, obklopen předměty svého mučení a výjevy z jeho života („Polibek Jidášův“, „Mytí rukou“ atd.). V horní části pelikán krmí mláďata svou krví – symbolem sebeobětování. Na obrázku je datum - 1404; ve spodní části je 2x vyobrazen erb, který dosud nebyl identifikován. Není tedy znám ani zákazník, ani místo, kde se dílo nacházelo, než se dostalo do rukou Williama Spence, umělce a obchodníka, který žil v roce 1871 ve Florencii.

"Triptych ze San Lorenza" ("Triptych sv. Vavřince", 1407, 162x150 cm, Petit Palais Museum, Avignon). V centru je St. Vavřince na trůnu v jáhenském rouchu s palmovou ratolestí, knihou a pohárem; jeho nohy jsou na mříži, symbol jeho mučednictví. Na levém panelu je světice (nebo světice), kterou nelze přesně identifikovat: možná je to Anežka nebo Kateřina a možná sv. Ansanius, patron Sieny. Vpravo, soudě podle poraženého draka, je Markéta Antiochijská. V nápisu na rámu je zachován letopočet 1407. San Salvatore ve Valle Monteloro, osadě nedaleko Florencie.

Triptych Oplakávání Krista (1408, střední část, 67x29 cm; Praha, Národní galerie), "Modlitba o pohár" a "Ženy nesoucí myrhu u hrobu" (1408, šerpy, každá 66x13 cm; Paříž, Louvre ) . Původ tohoto malého triptychu není znám. Soudě podle jeho velikosti byl namalován pro soukromé prostory. Šerpy z Louvru byly dříve připisovány Gentile da Fabriano, ale od dob Cavalcasella byly připisovány Lorenzu Monakovi.

Triptych "Zvěstování se svatým" (1409, 210x229 cm, Galerie Accademia, Florencie). V centru triptychu je scéna Zvěstování s gotickou elegancí připomínající obdobné dílo Simone Martini. Na bočních panelech vlevo - sv. Kateřiny a sv. Antonína opata, vpravo - sv. Prokla a sv. Františka. Přítomnost sv. Prokla svědčí, že triptych pochází pravděpodobně z florentského kostela sv. Prokla (San Procolo), která byla uzavřena v roce 1788 a veškeré její vybavení bylo přeneseno do kostela Badia, odkud se v roce 1812 triptych dostal do galerie Akademie. Na obrázku je letopočet - 1409. Nahoře v medailonu je žehnající Kristus, v bočních medailonech byly obrázky proroků, z nichž jeden (Izajáš) byl nalezen v soukromé sbírce v USA.

Triptych "Korunování Panny Marie" (1409, 217x334 cm, Národní galerie, Londýn). Triptych byl objednán v roce 1407 a dokončen v roce 1409 pro kamaldulský klášter San Benedetto Fuori della Porta a Pinti, mimo Florencii. Zákazníkem byl Luca di Piero di Ranieri Berry, bohatý člen Cechu bankéřů (Arte del Cambio). Když byl klášter zničen během obléhání Florencie v letech 1529-30, byl triptych přemístěn do kaple Alberti v ambitu Santa Maria degli Angeli, kde jej Vasari viděl. Při povodni v roce 1557 byl triptych značně poškozen. Poté, v neznámých letech, byly od něj odděleny obrazy predella (tři z nich jsou nyní v Národní galerii v Londýně) a také horní vrcholy s výjevem Zvěstování a žehnajícím Kristem. Původní rám triptychu se nedochoval. Odborníci se domnívají, že zpočátku to byl stejně složitý polyptych jako „Korunovace“ z galerie Uffizi, ale později byl rozebrán a zbytek jeho fragmentů byl ztracen.

Dole na levém panelu triptychu je zakladatel kamaldulských benediktinů sv. Romuald, s ním v řadě - sv. Jana Křtitele a sv. Matthew. Pravý dolní panel: St. Benedikta s Listinou řádových řádů, s ním v řadě – sv. Jana Evangelisty a sv. Petr.

"Oltář Monte Oliveto" (1410, 274x259 cm, Galerie Accademia, Florencie). To bylo objednáno benediktinskými mnichy pro c. San Bartolomeo z kláštera v Monte Oliveto, který se nachází mimo brány San Frediano ve Florencii. Zachovalý téměř celý. Uprostřed polyptychu je Madona s dítětem na trůně; po stranách, vlevo - Jan Křtitel, sv. Bartoloměje (nad prorokem Malachiášem), vpravo - sv. Tadeáš a sv. Benedikta (nad prorokem Izajášem). V horní řadě jsou na vrcholech vyobrazeny „Žehnající Kristus“ a „Zvěstování“. Dochovaly se doklady o platbě peněz umělci za toto dílo z let 1407 až 1411; rám navíc nese datum 1410.

"Triptych z Prata" (1410-1415, 157x217 cm, Prato, Městské muzeum). Uprostřed trůní Madona s dítětem, obklopená anděly. Na bočních panelech: vlevo - St. Kateřiny Alexandrijské a sv. Benedikta, vpravo - sv. John Gualbert a sv. Agáta. V horní části bočních panelů jsou poloviční obrazy Anděla Zvěstování a Panny Marie. Do roku 1784 byl triptych v klášteře San Bartolomeo delle Sacca v Pratu, poté v koleji Cicognini, odkud v roce 1870 vstoupil do Městského muzea.

Polyptych "Korunování Panny Marie" (1413, 512x450 cm, Uffizi, Florencie). Jedná se o největší malířské dílo mistra a pravděpodobně nejznámější. Je považován za mistrovské dílo florentské pozdní gotiky. Lorenzo umístil korunovační scénu do jediného prostoru s nadcházejícími světci: všichni spoléhají na modrý oblouk s hvězdami, který symbolizuje sedm nebeských sfér v souladu se středověkými představami o struktuře Vesmíru. Pannu Marii a Krista obklopuje 16 andělů, z nichž jeden hraje nebeskou hudbu na přenosné varhany. Polyptych byl proveden pro kamaldulský kostel Santa Maria degli Angeli, proto mezi nastávajícími světci patří zakladatel kamaldulské větve benediktinského řádu sv. Romuald (v bílém oděvu vpravo), vedle něhož Jan Evangelista a sv. Andrew. Na levé straně, v bílém oděn, je zakladatel benediktinského řádu sv. Benedikta, vedle něj je sv. Petr s klíčem a Jan Křtitel. Na horních vrcholech „Žehnající Kristus“ a „Zvěstování“, na bočních pilastrech jsou obrazy svatých a proroků.

Obrazy predely obsahují 6 výjevů ze života Panny Marie a sv. Benedikt: „Pohřeb sv. Benedikta“, „Mnich Romano spouští jídlo do jeskyně sv. Benedikta / sv. Benedikt poučuje nedbalého mnicha“, „Narození Krista“, „Klanění tří králů“, „Sv. Benedikt nařizuje sv. Mauro, aby zachránil Saint Placido / St. Benedikta navštěvuje svatá Scholastica z Nursie, „sv. Benedikt vzkřísí mnicha, který zemřel pod zřícenou zdí. Jeden z nejlepších znalců raného florentského malířství. 15. století Lawrence Kanter (2006) se domnívá, že alespoň dvě scény ze života sv. Benedicta od mladého Fra Angelica, o kterém se předpokládá, že v té době pracoval v botteze Lorenza Monaca. Ve spodní části se zachoval podrobný nápis a datum podle florentského kalendáře - únor 1413, což odpovídá roku 1414 podle moderního kalendáře.

Polyptych „Korunování Panny Marie“ vznikl na objednávku kamaldulského převora Domenica di Zanobi di Cecco del Frasca a původně zdobil hlavní oltář kostela Santa Maria degli Angeli, ale kvůli změněným vkusům byl v roce 1593 nahrazen dílem sv. Alessandro Allori (nyní v galerii Accademia ve Florencii). Poté byl přenesen do Badia di San Pietro v Cerreto a v roce 1864 vstoupil do galerie Uffizi ve Florencii.

" Klanění tří králů " (asi 1420, 144x177 cm, Galerie Uffizi, Florencie). Obraz pochází z florentského chrámu San Marco, ale názory na jeho zákazníky se různí. Oswald Siren (1905) se domníval, že obraz byl namalován pro hlavní oltář sv. Egídia, odkud podle dokumentů obdržel Lorenzo v letech 1420-22 výplatu 182 zlatých. Carl Strelke (2008) předložil jinou hypotézu, spojující výrobu obrazu s Bratrstvem tří králů (Confraternita dei Magi), které existovalo v kostele San Marco na počátku 15. století a které mohlo objednat malování.

Dříve bylo „Klanění tří králů“ ústřední částí triptychu, který byl rozpuštěn na konci 15. století, kdy Cosimo Rosselli přidal obrazy žehnajícího Krista, proroků a scénu Zvěstování v horní části. obrázku. Jedná se o nejvýraznější Lorenzovo dílo ve stylu mezinárodní gotiky, prezentované zde v nejkoncentrovanější podobě. Postavy postav jsou nataženy vertikálně, takže trochu víc a budou působit nepřirozeně. Celá scéna s mnoha postavami je prezentována na pozadí podivné architektury a děsivé mystické krajiny. Obraz ze San Marco byl původně přenesen do galerie Accademia a v roce 1844 do galerie Uffizi.

Kaple Bartolini Salimbeni. Fresková malba zjevně nebyla oblíbenou zábavou Lorenza Monaka. Kolem roku 1420 se však ujal malby kaple Bartolini Salimbeni ve florentském kostele Santa Trinita. Historici umění poznamenávají, že nedostatek fresek vytvořených Lorenzem je kompenzován vysokou kvalitou jejich malby. Jeho fresky jsou považovány za nepochybná mistrovská díla florentské pozdní gotiky.

Stavbu kaple objednali v roce 1405 bohatí obchodníci s hedvábím, bratři Salimbene a Bartolomeo Bartolini Salimbeni, kteří žili ve farnosti Santa Trinita, ale dokumenty týkající se objednávky a platby za nástěnné malby v kapli se nedochovaly. . Návrh, že Lorenzo Monaco maloval kapli ve 20. letech 14. století, je založen na stylistické analýze. Lorenzovi jsou připisovány výjevy ze života Panny Marie a obrazy proroků na klenbě: Davida, Izajáše, Malachiáše a Micheáše. Na levé stěně umělec namaloval „Vyhnání Joachima z chrámu“ (lunetou), „Zvěstování Joachimovi“ a „Setkání Joachima a Anny u Zlaté brány“; na čelní stěně - "Nanebevzetí Panny Marie" a "Zázrak se sněhem" (v lunetě), "Narození Panny Marie" a "Vstup Marie do chrámu" - po stranách oltáře; na pravé stěně - "Nanebevzetí Panny Marie" (v lunetě) a "Zasnoubení Marie". Všechny fresky mají výraznou ztrátu vrstvy barvy. Na počátku 18. století byly fresky zabíleny a znovu objeveny až v letech 1885-7. Toto je jediný příklad fresky od Lorenza Monaca.

Pro stejnou kapli namaloval Lorenzo obraz „Zvěstování“ (1420; 300x274 cm), který dodnes zdobí tam instalovaný oltář. V horní části v medailonech jsou portréty proroků, v bočních pilastrech jsou obrazy světců (předpokládá se, že proroky a světce maloval mistrův pomocník), pod výjevem Zvěstování je dlouhý nápis - citát z Lukášova evangelia; obrazy predely představují čtyři výjevy ze života Panny Marie: „Setkání Marie a Alžběty“, „Narození Páně“, „Klanění tří králů“ a „Útěk do Egypta“.

Madonna a dítě

Lorenzovi se připisuje asi čtyřicet obrazů zobrazujících Madonu s dítětem. Jejich ikonografie spadá do dvou hlavních typů – „Madona s dítětem na trůně“ s nadcházejícími světci nebo bez nich a „ Madona pokory “, kdy je Panna zobrazena sedící přímo na zemi nebo na polštáři ležící na zemi. Slavnostní trůnní madony byly zpravidla centry triptychů nebo polyptychů. „Madony pokory“ byly jen zřídka centry polyptychů, jejich ikonografie nese sebestačnější a intimnější charakter. Marvin Eisenberg, autor monografie o Lorenzu Monakovi (1989), cituje 24 děl zobrazujících „Madonu pokory“ připisovanou umělci. Takový počet odráží popularitu tohoto ikonografického typu Madony ve své době, a to nejen u dominikánů, kteří tuto ctnost zvláště zdůrazňovali. Je známo, že i převor florentských kamaldulů Ambrogio Traversari hlásal pokoru Panny jako královny ctností, z níž pocházejí všechny ostatní ctnosti, stejně jako Kristus pocházel od Marie.

Obrazy "Madony pokory" od Lorenza jsou obvykle malé velikosti, protože byly napsány pro soukromé komnaty. Zákazníci těchto děl jsou většinou neznámí, je známo jen několik původních majitelů těchto děl. Většinou jsou to obyčejní laici, ale mezi Lorenzovými „madonami“ jsou minimálně dvě, z nichž jedna patřila rodině Medici (Brooklyn Museum of Art), druhá rodině Alberti (Louvre).

Ruce Lorenza je také připočítáno několik malovaných křížů vyrobených v Giottově tradici, několik scén ukřižování a další příběhy z evangelia.

Miniatury

Od roku 1385 pracoval ve skriptoriu kamaldulského kláštera vynikající miniaturista Don Silvestro dei Gherarducci se svým stoupencem Donem Simonem z Kamaldulu na výzdobě sborových knih patřících klášteru. Předpokládá se, že na počátku 90. let 14. století tito mistři přešli k práci na jiných zakázkách a přenechali sborové knihy Lorenzu Monacovi. Výsledkem je, že vytvořil sérii vynikajících ilustrací, které tvořily jednu z nejlepších stránek miniaturní malby.

Po převzetí tonzury v roce 1391 Lorenzo hodně pracoval ve skriptoriu kláštera Santa Maria del Angeli a většinu miniatur vytvořil pro kamaldulský klášter. Ale zjevně se neomezoval pouze na výrobky pro svůj klášter, pracoval na zakázkách jiných lidí. Jeho nejstarší miniatura „Letnice vepsané do iniciály S“ byla objevena v graduálu osvětleném Niccolò di Giacomo pro Olivetánský klášter San Michele in Bosco v Bologni (asi 1390, paní 539; nyní v Městském muzeu středověku , Bologna). V této práci odborníci vidí vliv Agnola Gaddiho. Vývoj Lorenzova miniaturního stylu šel ruku v ruce s vývojem jeho malířského stojanu.

K 90. letům 14. století je připisována řada miniatur: iniciála z Chorale 13 (Library Medicea Laurenziana, Florencie), čtyři iniciály vystřižené z knih uložených v různých sbírkách (v Berlíně, Státní muzeum - 2 exempláře; v Suermondt-Ludwig Museum, Aachen a v soukromé sbírce). Ve stejných letech Lorenzo ilustroval Antifonara pro c. Santa Maria Nuova ve Florencii (nyní v muzeu Bargello, Florencie, Chorale C71; datováno 1396).

Mezi jeho rané miniatury patří také několik iniciál se svatými a proroky v Antifonářích z r. Santa Maria del Angeli (nyní v Bibliotheca Medicea Laurenziana, Florencie; sborové knihy 1, 5, 8 a 7, datované 1396, 1394, 1395 a 1406, v tomto pořadí).

V letech 1409 a 1410 vyzdobil Lorenzo svými miniaturami tři svazky promocí ze čtyř, v nichž tato kniha vyšla. Předpokládá se, že posledním velkým dílem mistra byly ilustrace ve dvou svazcích Knihy chorálů pro c. Santa Maria Nuova ve Florencii (Bargello Museum, Chorale E 70 a H 74). S tímto dílem jsou spojeny dva dochované dokumenty o výplatě peněz Lorenzovi z let 1412 a 1413, nicméně podle odborníků práce na dvou knihách chorálů pokračovaly i desetiletí po těchto datech. Lorenzo na nich pracoval s Matteem Torellim.

Za Lorenzovu inovaci v oblasti miniatury je považováno jím vynalezené pravoúhlé orámování stránek ve formě figurálních ornamentů. V této inovaci pokračoval Fra Angelico.

Poznámky

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2574

Zdroje

Pro článek byly použity:

Bibliografie