| Leonardo da Vinci | |
| Madonna ve skalách . 1483-1486 | |
| La Vergine delle rocce | |
| Strom, přeloženo na plátno, olej. Rozměr 199×122 cm | |
| Louvre , Paříž | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Madonna ve skalách" , "Madonna v jeskyni" , ( ital. La Vergine delle Rocce , ital. La Vergine della Grotta ) - dílo vynikajícího umělce italské renesance Leonarda da Vinciho , existujícího kromě mnoha přípravné výkresy a skici, ve dvou hlavních verzích . Jeden obraz (1483-1486) je uložen v muzeu Louvre v Paříži, druhý, namalovaný později, v období 1499-1506, v Londýnské národní galerii .
V roce 1482 se Leonardo přestěhoval z Florencie do Milána na dvůr vévody Lodovica Sforzy . Místní „Bratrstvo Neposkvrněného početí“ (L'Immacolata concezione) v roce 1483 podepsalo s mladým umělcem dohodu o vytvoření oltáře kaple Bratrstva v kostele San Francesco Grande (chiesa di San Francesco Grande, nyní zničen ). Ve smlouvě jsou uvedena i jména malířů, bratří Evangelista a Giovanni Ambrogio de Predis , kteří Leonarda hostili ve svém domě poblíž Porta Ticinese (městská brána na cestě do Ticina ) a brzy se stali jeho pomocníky [1] . Oltář měl být podle smlouvy triptych znázorňující Madonu , Boha Otce , Ježíška a po stranách anděly . Leonardo, což se v jeho životopise stávalo často, však z neznámých důvodů změnil plán, zobrazující nemluvňata Ježíše a Jana Křtitele [2] .
Je možné, že jedním z důvodů změny podmínek bylo, že Jan Křtitel byl spolu se svatým Františkem patronem Bratrstva Neposkvrněného početí. Jeho obraz, klečící před Ježíšem a od Ním požehnán pod ochranou Panny Marie, plně odpovídal duchu Bratrstva [3] . Je autenticky známo, že se zákazníci a umělec nedohodli na ceně. Bratrstvo odmítlo obraz přijmout (snad z tohoto důvodu vznikla druhá verze). Spor se vlekl řadu let a byl ukončen v roce 1506 verdiktem, ve kterém bylo dílo oficiálně prohlášeno za „nedokončené“. Leonardo ji měl dokončit do dvou let, ale v té době už Milán opustil [4] .
Podle jedné verze byla druhá verze obrazu dokončena Leonardem během svého dalšího pobytu v Miláně v roce 1506. Dvě verze obrazu mohly být vytvořeny pro dvě různá místa a různé zákazníky, ale ve stejném městě Miláně: první pro kapli kostela San Gottardo a druhá pro kapli Neposkvrněného početí v kostele. ze San Francesco Grande. Další předpoklad se scvrkává na skutečnost, že slavný obraz chtěl koupit francouzský král František I. a druhá verze vznikla na jeho objednávku. Klasické ozdoby tradiční ikonografie, jako jsou svatozáře a hůl s křížem, by byly přidány o mnoho let později, pravděpodobně v prvních desetiletích 17. století [5] [6] .
Předpokládá se také, že verze v Louvru není první, ale druhá (ikonograficky je úplnější) a byla vytvořena speciálně pro francouzského krále Ludvíka XII ., který první verzi mohl vidět, když obsadil Milán. v roce 1499 a poněkud vychované andělské gesto, které přidal Ambrogio de Predis.
Londýnská verze obrazu byla objevena v kostele San Francesco v roce 1576; v roce 1785 obraz získal anglický umělec Gavin Hamilton , který jej přivezl do Anglie. Po změně mnoha míst získala „Madonna ve skalách“ v roce 1880 Národní galerie v Londýně [7] [8] .
Osud verze v Louvru zůstává nejasný. Předpokládá se, že obraz byl představen Maxmiliánovi Habsburskému u příležitosti jeho sňatku s Biancou Marií Sforzou v roce 1493 a do Francie se obraz dostal až o mnoho let později [9] [10] . V 1625 obraz byl viděn v galerii Château de Fontainebleau . Obraz byl uveden v katalogu Královského muzea v Paříži v roce 1830. Na počátku 19. století jej restaurátor François Toussaud Aken přenesl ze dřeva na plátno, což byla v té době běžná praxe [11] [12] .
Jednu z kopií namaloval Ambrogio de Predis ve stejných letech, kdy s Leonardem pracovali na vytvoření slavného obrazu. Další kopie, připisovaná Francescu Melzi , je v současné době v klášteře Uršulin (Convento delle suore Orsoline) na Via Lanzone v Miláně. Takzvaná "třetí verze" obrazu ("Kerami verze") je uložena v soukromé sbírce ve Švýcarsku a je připisována ruce samotného Leonarda.
Leonardo da Vinci skladbu založil na málo známém apokryfním příběhu z textu Života Jana podle Serapiona (Vita di Giovanni Secondo Serapione) o Kristově dětství. Tento příběh vypráví, jak Svatá rodina během Útěku do Egypta na útěku před pronásledováním krále Heroda našla úkryt v jeskyni na Sinajské poušti. V jeskyni (jeskyně) došlo k prvnímu setkání nemluvňat Ježíše a Jana (v jiné verzi, rovněž apokryfní, k takovému setkání došlo na zpáteční cestě z Egypta v domě Alžběty , matky Jana Křtitele) [ 13] .
Apokryfní Jakubovo protoevangelium vypráví, že Alžběta, „když slyšela, že hledají Jana (svého syna), vzala ho a odešla na horu. A hledal jsem místa, kde bych to schoval, ale nenašel jsem to. A zvolala mocným hlasem: Horo Boží, pusťte matku a syna dovnitř a hora se otevřela a pusťte ji dovnitř. A světlo na ně svítilo a anděl Páně byl s nimi a střežil je . Existují i jiné verze této legendy. O setkání Ježíše a Jana, i když za jiných okolností, vypráví také text z počátku 14. století Meditace o životě Krista (Meditaciones vite Christi), který byl dlouho připisován svatému Bonaventurovi , ale pravděpodobně jej napsal františkán Jan de Caulibus. [15] .
Bylo také navrženo, že námět a ikonografii obrazu navrhl umělci Apocalypsis Nova del Beato Amadeo Mendes da Silva, františkánský mnich, který byl v letech 1454 až 1457 hostem milánského bratrstva. Amadeo přikládal velký význam Marii a Janu Křtiteli jako protagonistům své interpretace posvátných textů. Leonardo da Vinci se s tímto dílem mohl seznámit v Miláně [16] .
V červnu 2005 odhalila infračervená studie londýnské verze Madony of the Rocks stopy předběžného nápisu zobrazujícího klečící ženskou postavu držící jednou rukou dítě. Na tomto základě se vědci domnívají, že Leonardo původně plánoval napsat Klanění Jezulátka. Rentgenové a infračervené studie také odhalily mnoho dalších autorských změn v malbě [17] .
Jak už to v díle Leonarda bývá, vědec a umělec v něm argumentovali: "Kompozice a děj se staly příležitostí pro přírodovědný výzkum. Leonardo studoval botaniku, fyziku světla, geologii, aby správně zprostředkoval tajemnou "skalní krajinu". .“ V popředí jsou malby s velkou přesností vyobrazeny kosatce, sasanky, fialky a kapradiny. Leonardo měl sklony k vášnivému studiu meteorologických a geologických jevů. Jeskyně pro Leonarda, platónská i přírodní, je „alegorií „božská mysl“, tvořivost přírody“ [18] .
Složení tří postav tvoří pravidelnou pyramidu, neboli „Leonardův trojúhelník“. Geometrie pro Leonarda je symbolem božské harmonie. Celá kompozice je i přes zjevné geometrické schéma plná něhy a soucitu, modlitebního rozjímání a tušení Vášnivé stezky. Jan sepjal ruce v modlitbě: „Hle, Beránek Boží“ ( lat . Ecce Agnus Dei ; Jan 1:36). Madona svou rukou zastiňuje a jakoby zakrývá Kristovo dítě. Pomocí své oblíbené techniky sfumato Leonardo vytváří nejen hloubku krajiny na pozadí, ale také pocit nekonečnosti času a prostoru [19] .
Významný historik umění Max Dvořák , konstatující „úplné splynutí“ zobrazených postav do jakési „duchovní jednoty“, napsal, že všechna dosavadní díla na toto téma působí ve srovnání s Leonardovým obrazem „prázdně, bez života“. A dále: „Umělec nyní propojuje takový objektivní duchovní subjektivismus s formální normou díky tomu, že postavy vepisuje do pyramidální kompozice... Ukázněný duch vytváří samotnou přírodu, život sám.“ Leonardovi se podařilo překonat rozpor mezi obrazy postav a okolním prostorem, který před ním existoval, „s ním se samotná kompozice postavy proměnila v prostorovou strukturu“. Leonardo k tomu dodává šerosvit, který se z fyzikálního jevu mění v kompoziční prostředek: světlo se objevuje „jen tam, kde ho umělec chce... Nejde tedy o pozorování přírody, ale o abstraktní kompoziční princip“ [20] .
Obraz je zmíněn v knize Dana Browna „ The Da Vinci Code “, kde autor tvrdí, že údajně na verzi vystavené v Louvru není Ježíš žehnající Janu Křtiteli, ale naopak – anděl Jana podporuje a Marie objímá Ježíše a uctívá Jana Křtitele. Zástupci Louvru tuto verzi nazvali „nataženou“ a literární efekt způsobila kniha „Šifra mistra Leonarda“ – parodie na dějiny umění [21] .
Obraz je také zmíněn v povídce sci-fi z roku 1957 „Světlo“ od Poula Andersona . Američtí astronauti, kteří poprvé přistáli na Měsíci, objevili stopy bot lemovaných hřebíky. Za nimi spadne jeden z astronautů do kráteru naplněného namodralou mlhou. Na skále obrácené k Zemi najde astronaut vytesaný obraz kříže. Šokovaný vzpomíná na obraz „Madonna ve skalách“ z londýnské Národní galerie se stejným „světlem, které na Zemi nikdy nesvítilo – studené, bledé, nepopsatelně měkké...“ a chápe, kdo byl na Měsíci před ním.
| Leonardo da Vinci | |
|---|---|
| Práce na přežití | |
| Připsáno Leonardovi | |
| Ztracená díla | |
| Kódy |
|
| vynálezy | |
| jiný | |
