Olejomalba je jedna z malířských technik, která využívá barvy s rostlinným olejem jako hlavním pojivem.
Olejové barvy se skládají ze suchých pigmentů a zasychajícího oleje. Lze použít například olej z lněných semínek , makový olej nebo olej z vlašských ořechů .
Moderní pigmenty jsou rozmanitější než pigmenty používané starými mistry a liší se v řadě vlastností.
Pigmenty jsou transparentní ( glazura ) a opakní (krycí). Transparentní pigmenty jsou samy o sobě transparentní a vytvářejí pocit lesku a hloubky ve vrstvě barvy, zatímco krycí pigmenty jsou krycí a procházejí barvou podkladu pouze v případě, že jsou silně naředěny, ale nejsou určeny k lazurování. Transparentní barvy při smíchání téměř neztrácejí sytost, zatímco krycí rychle šednou, pokud smícháte různé barvy. Staří mistři často používali lazurování k vytvoření efektu smaltové hladkosti lakovaného povrchu a preferovali transparentní barvy. Na paletách impresionistů byly naopak všechny barvy, s výjimkou ultramarínové , neprůhledné.
Nejlepší barvy obsahují pouze jeden pigment v maximální koncentraci. Ale někdy, aby se nahradil toxický, nestabilní nebo drahý pigment, je barva smíchána z několika pigmentů. Tyto inkousty se často míchají, aby poskytly vrstvě inkoustu průhlednost tam, kde je originál neprůhledný. Přestože většina barev získaných tímto způsobem je v čistotě a jasu horší než originál, stává se, že dobře zvolená směs je světlejší a čistší než originál. Jediná věc je, že takové barvy by neměly obsahovat bílou, protože v tomto případě bude barva absolutně nevhodná pro tmavé hluboké směsi.
Pro výrobu olejových barev je nejoblíbenější lněný olej. Nejlepší olej je za studena lisovaný . Kvalitní lněný olej je zlaté barvy a bez zápachu. Pro bílé a studené barvy se často používá makový olej , který je téměř bezbarvý, ale barvy na jeho bázi déle zasychají a mohou praskat .
Za přítomnosti světla a vzduchu se olej „zoxiduje“ a ztvrdne a vytvoří průhledný voděodolný film, který drží pigmenty. Tento proces se nezastaví po dobu 2–3 let, během kterých malba nejprve výrazně přibere na váze a poté ji opět ztratí, ale olej má čas „vyschnout“ za 4–12 dní. Zcela suchý olej je velmi křehký a při sebemenším ohybu snadno praská.
Lněný olej bez světla žloutne. Obraz, který dlouho ležel ve skříni, tedy určitě zežloutne. Pokud zažloutlý obraz vystavíte na pár týdnů na slunci, vrátí se do původní barvy. Rafinovaný lněný olej je odolnější proti žloutnutí, ale je křehčí. Některé pigmenty se bojí slunce, takže obraz by neměl být příliš dlouho na jasném světle.
Nejčastěji se olejové barvy malují na lněné nebo bavlněné plátno, případně na dřevěný panel. Pro malování olejovými barvami na plátno, dřevo, karton nebo jakýkoli jiný podklad se na něj nejprve nanese základní nátěr , který zabrání vytékání oleje z barev, zajistí lepší přilnavost vrstvy barvy k povrchu plátna a dát základně určitou texturu a barvu.
Samostatnou malířskou technikou je glasografie , kdy se na sklo nanášejí olejové barvy s předem připraveným vzorem. V tomto případě se základní nátěr nenanáší a postup psaní se provádí přímo na průhledný povrch skla, ale pouze z rubové strany. Proces zasychání vrstvy barvy na skle je delší než na plátně, ale v důsledku toho barvy téměř splývají s povrchem. |
Nejoblíbenější jsou akrylové základní nátěry jako nejjednodušší na použití a snadno dostupné. Akrylový základní nátěr se nanáší ve 4-5 tenkých vrstvách na natažené plátno nebo jiný povrch a během jednoho dne zcela zaschne. Akrylový základní nátěr lze snadno natírat v jakékoli barvě přidáním akrylových barev nebo suchých pigmentů. Aby se zabránilo vstřebávání oleje do půdy, je pokryta tenkou vrstvou lněného oleje nebo k tomu speciálně určeným lepidlem. Jas barev a trvanlivost díla přímo závisí na kvalitě základního nátěru: pokud základní nátěr nadměrně absorbuje olej, dochází k tzv. vysychání barev .
Při použití transparentních a průsvitných barev může barva podkladu určovat celkovou barevnost obrazu a také do jisté míry usnadnit a urychlit práci na něm (viz Imprimatura ). Staří mistři věděli, jak toho využít.
Vasari poukazuje na to, že v renesanční Itálii psali i na břidlicovou břidlici a olejomalba je na ní zachována lépe než na všech ostatních základech té doby [1] .
Pro olejomalbu jsou nejoblíbenější štětce vepřové štětiny pro hrubé práce a sloupy pro jemné detaily, stejně jako syntetika. Ale můžete psát nejen štětci, ale také paletovým nožem (speciální „nůž“ nebo „hladítko“ vyrobené z nerezového kovu nebo plastu), houbou nebo hadrem. Někteří umělci dokonce malovali prsty ( Tizian ), ačkoli některé pigmenty jsou toxické (olověná běloba) a snadno pronikají kůží.
Barvy se míchají na paletě štětcem nebo paletovým nožem. Abyste se vyhnuli chemickým reakcím pigmentů a zachovali si jas barev, neměli byste míchat více než tři pigmenty najednou – do odstínu je třeba jít nejkratší cestou.
Paleta může být kus dřeva, voskovaný papír, keramické dlaždice nebo kus skla. Je lepší použít sklo, protože neabsorbuje olej, nereaguje s pigmenty, snadno se čistí škrabkou a pod něj můžete vložit papír stejné barvy jako základní nátěr, což výrazně usnadňuje výběr a míchání barvy. Často se také používají profesionální palety z olejovaného dřeva, plastu nebo plexiskla.
K ředění barvy nebo oplachování štětců použijte terpentýn nebo jakékoli jiné rozpouštědlo, které je dostatečně čisté, aby se zcela odpařilo bez zanechání mastných skvrn nebo jiných nečistot, které mohou zničit barvu. Barva se nesmí silně ředit, protože v případě nedostatku oleje nemusí ulpívat na předchozím nátěru. Minerální rozpouštědla mohou způsobit vyblednutí barvy. V horních vrstvách malby je lepší použít malé množství lněného oleje na zředění barvy.
Rozpouštědlo na mytí štětců se nevylévá, ale uchovává se ve speciální nádobě s dvojitým dnem - druhým dnem s otvory. Pigmenty se otvory postupně usazují na dně a rozpouštědlo lze znovu použít bez obav, že naruší nečistoty usazené na dně. Štětce se před mytím důkladně otřou hadříkem. Po umytí rozpouštědlem se štětce umyjí teplou vodou a šamponem a před čištěním se důkladně vysuší. Štětce se většinou skladují svisle ve sklenici hlavou nahoru, aby rychleji schly a neztrácely tvar.
Aby se olejové barvy leskly, přidávají se do nich speciální laky a pryskyřice , například damarová pryskyřice rozpuštěná ve francouzském terpentýnu s přídavkem lněného oleje zkondenzovaného na slunci. Barvy mohou od přebytečného laku praskat, proto se u laků a pryskyřic nedoporučuje přidávat více než deset procent objemu barvy.
Při práci s lakem používejte rozpouštědlo schopné tento lak zcela rozpustit. Pokud není rozpouštědlo dostatečně silné, nemusí se některé složky laku rozpustit a vysrážet. Pokud je takový lak smíchán s barvou, pak pravděpodobně ztratí svůj lesk. Někdy se tento efekt využívá k získání transparentnějšího, ale zároveň křehčího laku.
Do moderních barev se také často přidávají látky, které urychlují schnutí - tzv. desikanty . Rychleschnoucí barvy jsou velmi pohodlné, ale mohou po několika letech prasknout, když je barva zcela suchá. Někdy se naopak používají speciální barvy, které schnou pomaleji; to našlo uplatnění v technice alla prima , která zahrnuje dokončení malby v jednom sezení.
Olejomalby se malují nejčastěji položením plátna na stojan . Stojany jsou stacionární a přenosné. Ty i další jsou vyrobeny ze dřeva, kovu nebo plastu. Dřevěné stojany jsou nejoblíbenější, protože jsou stabilnější než hliníkové a plastové, ale zároveň jsou mnohem lehčí než ocelové.
Hotový, zcela suchý obraz se často lakuje , aby se vyrovnal tón a ochránil obraz před rozkladem. Jedním z nejoblíbenějších laků je keton. V případě poškození jeho povrchu se snadno smyje alkoholem.
Olejomalba byla v Evropě hojně využívána na počátku 15. století díky umění holandského malíře Jana van Eycka , i když nebyl vynálezcem olejomalby (jak se dříve myslelo). Podrobnosti viz rané nizozemské malířství .
Jak se ukázalo po zničení soch Bamiyan Buddhy , olejomalba se používala již v 6.–7. století našeho letopočtu [2].
Dlouho se věřilo, že historie olejomalby sahá až do 15. století a jejím předkem byl holandský umělec Jan van Eyck . Giorgio Vasari , autor knihy Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů , označil van Eycka za vynálezce olejomalby, což později zopakoval Karel van Mander . Díky uměleckému kritikovi I. Merimovi se v odborné literatuře rozšířil názor Jana van Eycka jako objevitele olejomalby. Přesto není dodnes znám žádný důkaz od umělcových současníků, že to byl on, kdo byl vynálezcem nové metody. Umělci v severní i jižní Evropě pracovali s olejovými barvami dávno před van Eyckem [3] .
Donna Velata , Raphael , 1516
Portrét papeže Inocence X , Diego Velázquez , c. 1650
Milkmaid , Jan Vermeer , 1658–1660
Toaleta Venuše , François Boucher , 1751
The Blue Boy , Thomas Gainsborough , 1770
Procházka. Dáma s deštníkem , Claude Monet , 1875
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |