Mlýn a kříž | |
---|---|
polština Mlýn i krzyz | |
Žánr |
drama historický film |
Výrobce | Lech Mayevsky |
Výrobce |
Lech Majewski Marek Bacsik Krzysztof Bors Marek Bystrosh |
Na základě | Cesta na Kalvárii |
scénárista _ |
Lech Mayevsky Michael Francis Gibson |
V hlavní roli _ |
Rutger Hauer Michael York Charlotte Rampling |
Operátor |
Lech Mayevsky Adam Sikora |
Skladatel |
Lech Majewski Jozef Skshek |
Filmová společnost |
Angelus Silesius Polská TV Arkana Studio Bokomotiv Filmproduktion |
Doba trvání | 96 min |
Rozpočet | 1,1 milionu dolarů |
Země |
Polsko Švédsko |
Jazyk |
angličtina španělština |
Rok | 2011 |
IMDb | ID 1324055 |
Oficiální stránka |
Mlýn a kříž ( polsky Młyn i krzyż ) je celovečerní film režiséra polského uměleckého domu Lecha Majewského . Podle stejnojmenné knihy Michaela Francise Gibsona o obrazu Pietera Brueghela staršího - " Cesta na Kalvárii ". Film měl premiéru 23. ledna 2011. Pomocí propracovaných digitálních efektů se filmařům podařilo vytvořit živé vizuální a obrazové kompozice a vytvořit tak pocit, jak obraz a jeho postavy na plátně ožívají [1] .
Ve filmu není žádný průřezový děj. Děj filmu se odehrává, jak by se dalo předpokládat, v roce 1564, kdy velký holandský malíř a grafik Pieter Brueghel namaloval svůj slavný obraz – „ Cesta na Kalvárii “. Dějištěm jsou Flandry , které byly v té době součástí majetku španělské koruny.
Brueghel ( Rutger Hauer ) se snaží znovu vytvořit Kristovu cestu na Golgotu pro svůj budoucí obraz . Než se před divákem objeví jakoby všechny postavy, které umělec zobrazil: jsou to rolníci, jejich děti, staříci, Simon Cyrene , který pomáhal nést kříž, a také Panna Maria ( Charlotte Rampling ). Na umělcovu práci dohlíží jeho přítel , antverpský obchodník a sběratel předmětů: Nicolaes Jongelink ( Michael York ). Zřejmě si chce obraz po jeho vzniku pořídit a Brueghel sdílí s přítelem své úvahy o kompozičním řešení budoucího plátna.
Mezitím v zemi vládne politický a náboženský útlak. Proti reformaci ve Flandrech probíhá krvavý boj zahájený habsburskou dynastií . Jeden mladý muž ve vesnici je chycen jezdci v červených tunikách poslaných ze Španělska. Je odsouzen k mučednické smrti za kacířství , přivázán ke kolu a vyzdvižen do vzduchu na kůlu. Vrány přilétají a vyklovávají mu oči. Žena odsouzeného truchlí za svým manželem u sloupu. O den později je mrtvé tělo odstraněno. Dalším nápadným příkladem krutosti španělských dobyvatelů je žena, kterou legionáři pohřbívají zaživa. Nicholas Jongelink vyjadřuje tvrdou kritiku těchto cizinců. S takovou svévolí se podle něj nemůže smířit a činy těchto vojáků zbavují lidi posledních sil, což je výzva k hrdosti , křesťanské pokoře a zdravému rozumu.
Brueghel je ve skutečnosti také prostý rolník. Divák vidí jeho rodinu, mladou a krásnou manželku a několik hravých dětí. Umělec si vezme své velké album s kresbami a skicami, toulá se po vesnici a vytváří svou kompozici obrazu jako pavouk, který spřádá síť. Vysvětlí Jongelinckovi, že na obrázku budou lidé nesoucí Krista na ukřižování španělští legionáři a místo Pána, který je na obrazech vyobrazen v oblacích, bude poblíž jeho obrovského mlýna stát mlynář, který je umístěný vysoko na hoře.
Následuje procesí Krista a Mariiny myšlenky o jejím synovi, který přišel na zem, aby zachránil svět. Ze začátku ho lidé poslouchali, poslouchali a nyní požadují jeho popravu. Když je Kristus za doprovodu všech obyvatel vesnice nesen na ukřižování na otázku Jongelincka, jak umělec ztvární tento okamžik, ten dává rukou znamení mlynáři, zvedne ruku a mlýn se přestane točit. Zdá se, že se čas zastavil, všichni ztuhli a Brueghel zachytil svůj okamžik. Poté, co je tělo Kristovo sejmuto z kříže a odneseno do jeskyně, začne liják a bouře. Druhý den ráno začnou všichni rolníci v radostné náladě tančit na hudbu. V poslední scéně se na plátně Kunsthistorisches Museum ve Vídni objeví mistrovské dílo Pietera Brueghela Cesta na Kalvárii .
Základem pro film byl esej vydaný knižně v roce 1996, v angličtině pak v roce 2001 – „The Mill and the Cross“ [2] . Autor knihy, kritik a umělecký kritik Michael Francis Gibson, byl potěšen filmem Lecha Mayevského „Angelus“, natočeným v roce 2000, a navrhl filmaři, aby natočil dokument o procesí Ježíše Krista , konkrétně o obrazu Brueghela , a vzít jeho esej za základ. Jako umělec z povolání se Mayevsky rozhodl začít pracovat na filmu, nikoli však dokumentu, ale hraném filmu [3] .
Natáčení začalo v říjnu 2008 ve Slezsku [4] . Přijely tam osobnosti světové kinematografie, aby se na filmu podílely. Mayevsky se vymyká svému obvyklému stylu natáčení a zajišťuje natáčení ve velkém měřítku. Využívá nové počítačové technologie a trojrozměrnou grafiku . Celkem výroba filmu trvala tři roky. Natáčení trvalo téměř rok a dva roky trvalo vytváření a úprava záběrů. Natáčení probíhalo v Polsku , České republice a některé záběry, například záběry oblohy, byly natočeny na Novém Zélandu [5] . Obrazy ve filmu vznikají spojením zaznamenaných fragmentů pomocí počítačové techniky. V některých případech byly sloučeny skutečné a obrázkové obrázky. Některé fragmenty byly také „vyříznuty“ z Brueghelova obrazu a spojeny do společného rámu. Hlavní finanční prostředky pocházely z Polské televize a Polského filmového institutu . Celkový rozpočet filmu byl 4,2 milionu PLN (1,1 milionu EUR). Na vzniku filmu se podílely i další filmové společnosti, např. Arkana Studio a švédský Bokomotiv [4] . Natáčení projektu skončilo v srpnu 2009. Premiéru měl 23. ledna 2011 na filmovém festivalu Sundance [ 1] . V budoucnu obraz koupilo mnoho zemí. Maevsky to popisuje takto: “ Variety zanechalo velmi příznivé hodnocení . Výsledkem je, že máme filmovou distribuci v USA a Kanadě . Film koupili Japonci , Francouzi , Němci , Španělé a řada dalších zemí. Byl jsem pozván na Benátské bienále . A 31. března otevře Národní muzeum v Krakově retrospektivu mé práce za posledních jedenáct let, včetně videoartu ze série Brueghelova cvičení, které je aktuálně vystaveno v Louvru .
Podle Mayevského v jiném rozhovoru prožil s velkým nadšením objev Brueghela, vedený historikem umění Michaelem Francisem Gibsonem. Režisér považuje Brueghela za „největšího filozofa mezi umělci“ a jeho díla mu připomínají Felliniho filmy . Vzhledem k Gibsonovým názorům Majewski uvádí, že by bylo nemožné najít tolik příběhů, které by bylo možné vyprávět v obraze dvacátého století. To vyvolalo touhu vrátit se k „obrům“ minulosti a není divu, že nyní, když dokončil „Colors of Passion“, začal pracovat na novém projektu, který je spojen s Dantem Alighierim [6 ] .
Obecně získal obrázek příznivé recenze a hodnocení. Film má 78% hodnocení na Rotten Tomatoes na základě 41 recenzí . Na základě 17 kritiků mu Metacritic dal skóre 80 ze 100 [8] . Na IMDb je hodnocení 6,9 % z 10 [9] .
Renomovaný americký filmový kritik a televizní moderátor Roger Ebert dal filmu čtyři hvězdičky ze čtyř a napsal následující: „Toto je druh filmu, před kterým slova mlčí. "Mlýn a kříž" obsahuje málo dialogů a je to docela jednoduché. Vstupuje do světa malby a člověka, který jej namaloval. Pokud jste viděli pouze úvodní záběry, nikdy na to nezapomenete. Otevírají se ve slavném obraze a uvnitř obrazu se pohybuje a chodí několik postav. S některými z těchto lidí se setkáme podrobněji... Toto je film o krásné kráse a pozornosti a jeho sledování je formou meditace . Někdy filmy poskytují příležitost udělat velký krok mimo úzký prostor narativní tradice a dávají nám něco k zamyšlení. V podstatě to, co jsem si myslel, proč může být člověk tak krutý? [10] .
Kritik Torsten Krüger v kino.de napsal: „Namísto šíření kostýmované diopsie o umělcově genialitě a klamu před konvenčním historickým pozadím se Majewski rozhodl pro radikální, poutavý přístup, který produkuje nepřekonatelný celovečerní film. Kamera se od začátku ponoří do drsné přírodní idyly Flander v roce 1564, s úctou prohlíží snímky rolnických zátiší a zamlžené krajiny, vykouzlí snovou atmosféru a vychutnává si ji v obrovském klidu. Z více než 500 postav na gigantickém plátně si Mayevskij vybírá tucet, jehož každodenní práce na dvorech, polích a trzích ho zobrazuje v detailním naturalismu – nejasném, ale lyrickém. Vytváří téměř neaktivní uměleckou výstavu v tlumených barvách, kde je spousta nepřímého přirozeného světla a tmavých tónů. Dlouho za sebe nechává promlouvat obrazy a zvuky, až sběratel umění Nicolaes Jongelink (Michael York) mluví o útlaku Španělů a umělec Brueghel (Rutger Hauer) o původu a přiblížení jeho obrazu k Panně Marii. (Charlotte Rampling), její monolog o Ježíšově smrti“ [11] .
Barbara Hollender z Rzeczpospolita píše následující: „Stejně jako Brueghel na obraze dělá Majewski z Umučení Krista událost téměř neviditelnou pro jeho současníky. Utrpení ukřižovaného Krista se zde snoubí s utrpením chlapce, kterého mučili vojáci“ [12] . Podle Katariny Nowakowské je Mayevského film vzpourou proti moderní obrazové kultuře, která nás obklopuje tisíci obrazy, ale nabízí nám pouze epidermální , povrchní a mechanické čtení těchto ikonických znaků. Obraz i film jsou podle ní plné postav, které vyžadují úsilí ke správnému přečtení, a Mayevskij jako nizozemský umělec svůj obraz saturuje různorodým obsahem, přesouvá břemeno pronikání do podstaty diváka a vše propojuje v koherentní vyprávění [13] .
Magdalena Lebezka z Kino Monthly se k obrazu vyjádřila následovně: „Je to genetické Breughelovo dílo, které vyrostlo z jeho obrazové představivosti a ve formě jí definované, je zároveň kvintesencí kinematografie Lecha Mayevského“ [14] . Z většiny recenzí, například z polského tisku, je třeba usuzovat, že každý dbal na vytříbenou formu a bohatost historických detailů ve filmu. „Použití nejnovější technologie otevírá kinematografii velké příležitosti,“ dodává B. Hollender [12] .
Objevily se i smíšené názory. Dennis Harvey z amerického týdeníku Variety napsal: „Ačkoli to není zrovna realistické cvičení, řekněme jako v ‚ Dívce s perlovou náušnicí ‘, film láskyplně a podrobně popisuje vesnický život Flander.“ [15] . Neil Young z The Hollywood Reporter ocenil technickou stránku filmu, ale označil jej za „ambiciózní, ale frustrující povrchní“ a anglický dialog označil za „většinou trapný“ [16] .
Data jsou z internetové filmové databáze [17] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
|