Můj slavík

"Můj slavík" ( Jap. 私の鶯) je film z roku 1943 vytvořený ve spolupráci japonské společnosti Toho Eiga a mandžuské filmové společnosti Man'ei pro účely propagandy: po okupaci Mandžuska chtěly japonské úřady získat přízeň. ruských bílých emigrantů. Jelikož cílovým publikem byli ruští emigranti, film byl natočen v ruštině za účasti ruských a japonských herců. Hvězda společnosti Man'ei, Li Xianglan , hrála v titulní roli .

Historické pozadí

Na konci 19. století, po obnově Meidži a úspěšné modernizaci armády, Japonsko zahájilo agresivní politiku vůči zemím jihovýchodní Asie a Dálného východu. V roce 1895 anektovalo Tchaj-wan , v roce 1910 byla podepsána smlouva o přistoupení Koreje , v roce 1931 Japonci obsadili Mandžusko , na jehož území o rok později vytvořili loutkovou vládu Mandžukuo . Japonci, kteří ve své agresivní politice počítali nejen s vojenskou silou, ale i s podporou určitých skupin obyvatelstva v dobytých zemích, věnovali velkou pozornost propagandě, jejíž důležitou součástí byla filmová propaganda . Od začátku rozsáhlých nepřátelských akcí v Číně v roce 1937 až do roku 1945 byla japonská kinematografie pod kontrolou státu a armády, zejména Informačního oddělení císařské armády. V roce 1939 byl schválen filmový zákon , který vytvořil komplexní státní kontrolní mechanismy pro využití kinematografie pro účely propagandy. Kino se tak stalo nejdůležitějším nástrojem pro vytváření atraktivního obrazu japonského impéria a vzorců chování jeho ideálních subjektů.

Výjimečná role v propagandistické rétorice japonské říše byla přisouzena hudbě, která byla považována za univerzální jazyk, který si dokázal získat lidi. Filmy, stejně jako po celém světě v té době, se zpravidla objevovaly s ústřední melodie, píseň byla replikována na deskách. Rozdíl oproti evropské a americké kinematografii byl v tom, že jak samotná evropská hudba, tak žánr populární písně byly pro mnohé obyvatele kolonií objevem. Zejména pro Mandžusko byl hudební projekt součástí modernizačního projektu a vytvoření symfonického orchestru, opery, operety, jakož i vytvoření dobře vybaveného filmového studia, výstavby silnic, obytných budov s tekoucí vodou, byla věc hrdosti, argument ve prospěch skutečnosti, že Japonsko není podřadné západním koloniálním mocnostem a je schopno vést celou Asii.

Samotná myšlenka podpory a popularizace klasické evropské hudby v Mandžusku je z velké části způsobena hudebním potenciálem ruského Harbina  – japonští, korejští a čínští hudebníci měli učitele z Ruska. V Charbinu a v ruském Mandžusku obecně sloužila církevní i světská hudba jako vážný faktor sebeidentifikace a sjednocování ruské diaspory a kromě toho po revoluci poskytovala emigrantům možnost dalšího nebo dokonce základního příjmu. V Japonsku je Harbin jako město hudebníků a zpěváků znám již od 20. let 20. století, právě z Harbinu přijížděly do Japonska na představení operní a baletní skupiny, dirigenti a choreografové a nejen emigranti, kteří tam žili, ale i hostující interpreti z Rusko, jehož cesta do Japonska často vedla přes Charbin, kde také obvykle koncertovali. Nejvýznamnější událostí pro rozvoj japonské symfonické hudby bylo třítýdenní turné spojeného orchestru v roce 1925, na kterém byli hudebníci z Moskvy, Leningradu a Charbinu a také japonští hudebníci. Předpokládá se, že tato akce podnítila vytvoření Tokijského rozhlasového symfonického orchestru (později Japan Broadcasting Corporation NHK ).

V roce 1939 se Harbinský symfonický orchestr pod taktovkou Sergeje Švajkovského s velkým úspěchem vydal na turné po Japonsku a právě tehdy noviny Manshu Shimbun (mandžuské noviny) psaly o plánech mandžuského filmového studia „ Man'ei “ na zachytit tuto hudební skupinu ve filmu na způsob amerického filmu Henryho Costera „Sto mužů a jedna dívka. Ruští umělci a hudebníci z Charbinu byli považováni za potenciální účastníky kulturní výstavby v Mandžuku, zatímco zkušenosti z Ruska v Mandžusku byly vypůjčeny, zejména v oblasti hudebního vzdělávání. Film s účastí ruských umělců by tedy splňoval nejen požadavky na zábavu a zábavu, ale i politickou výhodnost.

V polovině 30. let bylo jasné, že se Charbin nestane hlavním městem Mandžuska, mělo to být nové hlavní město Xinjing (dnešní Changchun ) přestavěné podle obecného plánu. Žili tam převážně Japonci, kteří pracovali na bývalé čínské východní železnici a její jižní větvi jižní moskevské železnice , postavené Japonskem. Město s více než sto tisíci obyvateli vzniklo jako kulturní centrum Manchukuo, v roce 1937 zde bylo zorganizováno filmové studio Man'ei, které se podílelo na natáčení filmu Můj slavík a pod patronací vznikl symfonický orchestr ředitele studia.

Neblaze proslulý Amakasu Masahiko , bývalý policista, který organizoval vraždu vůdce socialistického a anarchistického hnutí Osugi Sakae, jeho manželky a dítěte ze zákona, měl na starosti filmové studio Manei. Po několika letech ve vězení byl Amakasu jmenován ředitelem filmového studia a řídil filmový průmysl v Mandžusku až do své sebevraždy v roce 1945. Amakasu, který neměl s kinem v Japonsku nic společného, ​​se v Mandžusku snažil chovat nezávisle na japonských filmových kruzích, spoléhal na místní publikum a personál si vybíral sám, včetně těch nejaponského původu. Ostatně oficiální slogan Manchukuo byl „mír a harmonie mezi pěti národy“ (Japonci, Číňané, Mandžuové, Korejci, Mongolové), i když Japonci byli prohlášeni za „vedoucí“ národ. Za účelem integrace ruského obyvatelstva Mandžukua byl v roce 1934 vytvořen zvláštní orgán - Úřad pro ruské emigranty v Mandžuské říši (BREM). Prostřednictvím této organizace řídila život ruské kolonie japonská armáda. Spolu s přísnou ideologickou kontrolou a někdy velmi brutálním nátlakem tato organizace sponzorovala kulturní a vzdělávací činnost. Tak vznikla Harbinská symfonická společnost a s ní operní a operetní soubory, kde mohli ruští umělci najít práci, protože od poloviny 30. let 20. století došlo k velkému odlivu ruské tvůrčí inteligence z Charbinu do Šanghaje a úřady Mandžukua potřebovaly Ruský „příspěvek ke společné věci. S vypuknutím války mezi Německem a SSSR výrazně vzrostl počet emigrantů, kteří sympatizovali se Sovětským svazem a přáli si jeho vítězství, a zejména japonské úřady v Mandžusku se snažily získat ruskou kolonii na svou stranu.

Historie vytvoření

Scénář filmu je napsán na základě povídky „The Harbin Singer“ od slavného spisovatele Osaragi Jiro, znalce a překladatele francouzské literatury, ale také autora románů z národních dějin prodchnutých duchem samurajské morálky. Osaragi sám také napsal scénář, který v roce 1943 vydal časopis Nihon Eiga (日本映画) v režii režiséra Shimazu Yasujiro.

Natáčení filmu „Můj slavík“ úsilím deníku „ Harbin Time “ (vydávaného okupačními úřady od roku 1931) se stalo významnou kulturní událostí v životě města. Od února do prosince 1943 noviny pravidelně otiskovaly zprávy o průběhu natáčení, rozhovory s účastníky projektu a oznámení o náboru zájemců o účast v komparsu. Natáčení probíhalo především v Charbinu: film představuje malebné pohledy na město a jeho okolí, do interiérů ruských obydlí a veřejných budov (nemocnice, kadeřnictví, nádraží, hotel, koncertní a divadelní sály). Nechybí ani scény na lodi a ve vlaku, kaleidoskopické záblesky pohledů na Šanghaj, Peking, Mukden. To vše je velmi podobné takzvaným „kulturním filmům“ (bunka eiga), které byly ve velkém počtu natáčeny japonskými operátory na pevnině, aby seznámili obyvatelstvo vlastního Japonska s novými kontrolovanými územími a naverbovali osadníky do nových zemí. . Natáčení filmu „Můj slavík“ totiž v roce 1941 předcházelo natáčení dokumentu o životě ruské emigrace v severním Mandžusku.

Natáčení začalo v únoru 1943 scénami vstupu japonských jednotek do Charbinu 5. února 1932, filmaři natáčeli přehlídku u příležitosti 11. výročí této události s využitím diváků a účastníků jako komparzistů. Dále se natáčely zimní scény na místě a až do června se natáčelo s ruskými herci. Noviny píší, že film měl být dokončen do září 1943, ale to se nestalo, protože režisér a filmový štáb se vrátili na léto do Japonska. Natáčení pokračovalo v srpnu až říjnu, na podzim se natáčely masové hudební scény: v opeře, na charitativním koncertu, v kabaretu.

Film "Můj slavík", ačkoli byl natočen jako celovečerní film, znovu vytvořil na plátně úryvky těch operních představení, která skutečně nastudovala Harbin Symphony Society. První operou uvedenou na jaře 1941 na scéně Koncertní síně Železničního sněmu byla "Faust" od Ch. Gounoda , jak je uvedeno ve filmu. Opera Piková dáma, jejíž scéna je ve filmu rovněž uvedena, byla uvedena v květnu téhož roku 1941. Přestože se tedy film odehrává v Charbinu 1931-32, očití svědci a účastníci událostí, umělci a diváci, mohly epizody z filmu s fakty o hudebním životě Harbina ve 40. letech 20. století.

V rozhovoru, který noviny poskytly režisérovi filmu a japonským hercům 9. dubna 1943, byla uvedena odhadovaná délka filmu (120 minut) a odhadovaný počet kopií: celkem 100 kopií, z toho 32 v japonštině a 20 byly pro mandžuská kina. Rovněž uvádí, že film je plánován k promítání „v zemích jižních moří“ a že „při délce obrazu 9000 stop bylo natočeno 35 000 stop filmu“. Není však známo, zda se jednalo o kopii pro mandžuská kina v ruštině nebo čínštině a do jakých dalších jazyků se plánovalo přeložit film, ale zdá se, že byl stále natočen na základě širokého uvedení v Japonsku. Říše.

Ve filmu "Můj slavík" je zobrazeno Mandžusko a Čína prakticky bez původního obyvatelstva, ve filmu jsou pouze Japonci a Rusové. Většina dialogů je v ruštině a jen v pár scénách, kde japonské postavy mluví mezi sebou, mluví japonsky. Podle badatelky Iriny Melnikové byl film natočen především pro ruské obyvatelstvo Mandžuska, které podle hrubých odhadů bylo na začátku 40. let asi 70 tisíc lidí. Ruské diváky mělo teoreticky potěšit, že ve filmu byli natočeni jejich oblíbení harbinští umělci a hudebníci. To by jistě probudilo jakýsi lokální patriotismus, jehož příklady tu a tam najdeme na stránkách charbinského týdeníku Frontier , který podrobně pokrýval kulturní život v Charbinu. Diváci se navíc mohli vidět i v davových scénách, což bylo u ruských emigrantů v Asii velmi vzácné, nemluvě o Evropě a USA, kde mnohým pomohl výdělek komparsu.

Natáčení filmu „Můj slavík“ trvalo rok a čtyři měsíce, utratilo se na něj pětkrát více peněz než obvykle a i přes nedostatek filmu ve válečných dobách bylo natočeno obrovské množství materiálu, jehož podstatná část byla není součástí obrázku. Kolem filmu vřely špionážní vášně, o filmový štáb a herce se staraly dvě zpravodajské služby, sovětská a japonská.

Autoři

Film produkoval Iwasaki Akira, levicový filmový kritik působící v Japonské proletářské filmové lize konce dvacátých let, který otevřeně protestoval proti zákonu o filmu z roku 1939, což vedlo k tomu, že Iwasaki strávil dva roky ve vězení, vyšetřoval a poté byl odsouzen k dva roky těžké práce s tříletým odkladem výkonu. Tehdy, po propuštění z vězení, získal práci ve studiu Manei a stal se koordinátorem řady projektů, včetně hudebního filmového projektu s účastí Rusů z Charbinu.

Režisér filmu „Můj slavík“ Shimazu Yasujiro z počátku 30. let byl uznávaným mistrem melodramatického žánru, jeho filmy „ Náš soused Yae “ (Tonari no Yae-chan, 1934) a „ Brácha a sestra “ (Ani to sono imoto, 1939). Blízký mu byl i hudební žánr, točil filmy o hudebním divadle a kabaretech v tokijské čtvrti Asakusa , např. Světla Asakusy (浅草の灯, 1937). Ani během války Shimazu nenatočil skutečné válečné filmy, pokračoval v natáčení filmů o lásce a rodinných vztazích, podbarvených jemným humorem. Měl také zkušenosti s prací na filmu o Mandžusku: ve studiu Toho natočil film o Qingdao Green Space (Midori no Taichi, 1942). Těžištěm tohoto filmu bylo téma vztahu japonských podnikatelů a místní čínské elity při stavbě průplavu, stejně jako organizace škol a sirotčinců, v ději byly i melodramatické linie.

Skladatel Hattori Ryoichi je jazzový hudebník a aranžér, autor písňových hitů, jazzových skladeb, filmové hudby, v mládí byl žákem dirigenta a hudebníka z Ruska Emmanuela Mettera (Metter studoval na petrohradské konzervatoři u N. Rimského -Korsakov). Metter byl v jistém smyslu pojítkem mezi Harbinem a japonskými hudebními kruhy. Když se po roce 1917 ocitl v Charbinu, proměnil orchestr CER v prvotřídní hudební skupinu a před svým příjezdem do Japonska v roce 1925 vychoval mnoho studentů v Mandžusku. V roce 1942, kdy se začalo natáčet Můj slavík, bylo již Japonsko ve válce se Spojenými státy a americká hudba byla zakázána, zejména jazz. V roce 1943 byl vydán příkaz zakazující nejen poslouchání desek, ale dokonce i vedení záznamů s „nepřátelskou hudbou“ a instrukce platila i v Mandžuku. Japonsko mělo s ruskou hudbou „neutralitu“ a pozornost skladatele Hattoriho Ryoichiho se vrhla k ruskému romantickému žánru, který byl také označován za emigrační žánr, který neměl nic společného se SSSR.

• režie
  Yasujiro Shimazu

• producent
  Jiro Osaragi

• skladatel
  Ryoichi Hattori

• herečka
  Li Xianglan

Japonka Mariko, vychovaná ruskou operní pěvkyní, ve filmu předvádí tři díla, z nichž dvě jsou žánrově nejbližší ruské romanci: „Perský pták“ a „Můj slavík“. „Můj slavík“ od Hattori Ryoichi (japonský text Sato Hachiro), podle Melnikové, byl napsán pod vlivem slavné romance „The Nightingale “ od A. A. Alyabyeva . Hattoriho romance s elegickým obrazem „slavíka starých časů“ a jeho „písně o minulosti“ („smutné srdce zpívá píseň o minulosti, kterou mi zpíval můj slavík“) udávaly tón filmu. V listopadu 1943, kdy se vydání filmu ještě zdálo pravděpodobné, vydala společnost Nippon Columbia desky s romancí „My Nightingale“ a písní „New Evenings“, jak se obvykle dělalo během reklamní kampaně na nové obrázky. Přestože film nikdy nebyl v kinech, první „nostalgické“ album vydané v roce 1991 po čtyřicetileté přestávce Yamaguchi Yoshiko (známého pod pseudonymem Li Xianglan během válečných let ) se jmenovalo „My Nightingale“ a nyní nostalgie posluchačů byla adresována imperiálně-koloniální minulosti a jeho písním.

Ruští emigranti sehráli roli i v životě Yoshiko Yamaguchi, japonské zpěvačky a herečky, která se narodila a vyrostla v Mandžusku, ale v letech čínsko-japonské války se vydávala za Číňanku Li Xianglan. Během školních let v Mukdenu se Yoshiko spřátelila s ruskou dívkou Lyuba Grinets. Když Yoshiko trpěla zápalem plic, Lyuba jí doporučil učitele ruského zpěvu, protože věřil, že lekce zpěvu pomohou její přítelkyni posílit její dýchací systém. Ruská učitelka zpěvu "paní Podresová" předurčila zbytek života Jamaguči tím, že pozvala 13letou dívku, aby vystoupila na jednom ze svých koncertů pořádaných pro japonskou elitu. Z tohoto projevu začal příběh výstupu „mezikontinentální hvězdy“ Li Xianglan .

Děj

V roce 1918 někde na pohraničních územích mezi ruským Dálným východem a čínským Mandžuskem končí v domě japonského kupce zpěváci a hudebníci „imperiálního divadla“, kteří po revoluci opustili Rusko v čele s baskytarou Dmitrijem Paninem. Sumida. Jako vděčnost za pohostinnost předvádějí ruští umělci Glinkinu ​​romanci a symbolicky zasvěcují drobnou Mariko, dceru obchodníka, do světa ruské hudby. Útok Číňana Honghuzi donutí hosty a hostitele k rychlému útěku a Sumidova žena umírá při přestřelce, on sám je vážně zraněn a zaostává za zbytkem skupiny. Poté, co se během útoku ztratili, uprchlíci skončí v Harbinu. Zraněný obchodník Sumida, který se zoufale snaží najít zpěváka Panina a dozvědět se něco o jeho ženě a dceři, odjíždí do Japonska a poté na jižní ostrovy. Mezitím ruský operní pěvec Dmitrij Panin, který Mariko adoptoval, ji vychovává vystupováním se svým malým souborem po celé Číně.

Píše se rok 1931, vidíme dospělou Mariko, které je již 15 let. Panin jí neříká o jejích skutečných rodičích a učí ji zpívat. Aby pomohla svému otci, Mariko prodává květiny na ulici, protože Panin nemůže pokračovat ve své operní kariéře v Charbinu, kde ho během představení Tomského v Pikové dámě vypískají bolševici. Zraněný zpěvák nechce vystupovat v kabaretu, aby neztratil čest „umělce císařských divadel“, a dokonce odmítá vystoupit na charitativním večeru a posílá místo něj Mariko. Mariko, které její otec říká „můj slavík“, debutuje na letním pódiu v zahradě s písní „Můj slavík“ v ruštině. Potíže nutí Panina k rozhodnutí odejít z Charbinu do Šanghaje, kam se již přestěhovalo mnoho ruských umělců, ale vlaková doprava byla zastavena kvůli hrozbě útoku „čínských banditů“. Ruští obyvatelé Charbinu, vystrašení nepokoji a rabováním ze strany Číňanů, si stěžují na svou bezbrannost, zatímco japonské obyvatelstvo organizuje jednotky sebeobrany, staví barikády, shromažďuje ženy a děti na bezpečném místě. A právě k Japoncům, „na to nejbezpečnější místo“, přiváží svou Mariko zpěvák Panin. Mezi členy sebeobranného oddílu se Mariko setkává i s mladou japonskou umělkyní Ueno, která jí je již dlouho nakloněná (takto započaly události, které začaly 18. září 1931 výbuchem železniční trati organizovaným spol. Japonská armáda u Mukdenu, která sloužila jako záminka pro přivedení vojsk do Mandžuska a skončila formací 1. března 1932 byl stát Manchukuo pod záštitou japonské armády. Ve filmu je formace Manchukuo chápána jako výhoda pro ruské emigranty a šance získat stabilní právní postavení).

Po slavnostním uvítání obyvatelstvem japonských jednotek (japonské jednotky vstoupily do Charbinu 5. února 1932), po velkolepé oslavě, na které vystoupili ruští umělci, a Mariko za cinkání sklenic šampaňského zazpívala píseň „New Evenings“ opera v Charbinu opět vzkvétá. Během představení Faust se Panin-Mefistofeles setkává se Sumidou, otcem Mariko, který přišel do jeho šatny. Panin se nechce rozejít s Mariko, i ona dává přednost svému adoptivnímu ruskému otci před vlastním, ale zcela neznámým Japoncem. Následuje vysvětlení, po kterém Sumida svou dceru noblesně opustí s Paninem, ale hned v dalším počinu zpěvačky, přímo na pódiu, přijde rána. Po Marikových slovech na rozloučenou odejít do Japonska, „země bohů“, Panin umírá a na jeho hrobě hrdinka, již ne dojemně naivní debutantka, ale zralá zpěvačka, opět předvádí stejnou romanci: „Smutné srdce zpívá píseň o minulosti, že můj slavík“. Na oválné fotografii hrobového pomníku je nápis: „Umělec Dmitrij Ivanovič Panin. Spi v pokoji, drahý tati."

Paralelně se ve filmu objevují četná hudební čísla. Divákovi jsou předkládány scény domácího muzicírování (ruští zpěváci předvádějí romanci v Sumidově domě, Mariko zpívá ruskému hostu doma za doprovodu Panina), scény vystoupení ruských hudebních a tanečních skupin v kabaretu (balalajka). soubor, smyčcové kvarteto, lidové tance), slavnostní ples s vystoupeními umělců, fragmenty operních představení, jevištní provedení ruských lidových písní.

Herci a hrdinové

• Grigory Sayapin - zpěvák Panin
• Li Xianglan - Mariko
• Eitaro Shindo - Tatsumi
• Vasilij Tomskij - kníže Razumovský
• Nina Engelhardt - hraběnka Raevskaya
• Matsumoto Mitsuo - Ueno
• Shun Kuroi - Sumida
• Fedor Khmarin - Ivan
• Sachiko Chiba  - Sumidova manželka

Ruské postavy filmu, kromě zpěváka Panina, prince Razumovského (který se stal majitelem kadeřnického salonu v Charbinu) a hraběnky Raevské (patrony a obdivovatelky Panina), a také komická postava kočího Ivana, jsou harbinští umělci a veřejnost. Operní umělec Panin (zpěvák Grigorij Sayapin), princ Razumovskij (režisér a herec činoherního souboru Vasilij Tomskij), hraběnka Raevskaja (herečka a ředitelka operetního divadla Nina Engelhardt) a naivní dobromyslný věrný sluha Ivan (herec komická role Fjodor Khmarin) jsou ti hrdinové, kteří byli přijatelní pro japonskou koloniální správu ve filmu o Rusech. Na jedné straně umělci a aristokraté, kteří se hlásili k ruskému suverénnímu císaři, ztělesňovali myšlenku monarchismu, která byla v té době v souladu s imperiálním kultem v Japonsku a říši Manchukuo, na druhé straně umělci známí a milovaní ruskou veřejností, jako veřejné osobnosti se již účastnili filmu, který vedl kampaň za loajalitu japonským úřadům.

Japonskými postavami ve filmu jsou Tatsumi, šéf zámořské pobočky japonské obchodní společnosti, který v průběhu příběhu vyroste ve vysokého koloniálního úředníka, a také jeho podřízená a přítelkyně Sumida, zaměstnankyně stejná společnost. Herci, kteří hrají obě tyto role (Shindo Eitaro a Kuroi Shun), mluví ve filmu rusky. Sumidina dcera Mariko (herečka Yamaguchi Yoshiko) a její snoubenec, mladý japonský umělec Ueno (herec Matsumoto Mitsuo (松本光男)), představují mladší generaci umělců, kteří přijali to nejlepší ze západní kultury a vrátili se ke své japonské identitě. Herečka Li Xianglan, hvězda japonské kinematografie, rusky nejen mluví, ale i zpívá. S pěstounem si dovedně nalévá čaj ze samovaru, snídá chleba s máslem , ale když je mezi Japonci, bez sebemenších potíží přechází na japonštinu a posiluje ji rýžové koloboky. Jazykové schopnosti, vnější šarm, vokální schopnosti herečky jí umožnily stát se atraktivním symbolem „spojené Asie“, zpívající stejné písně a ve filmu „Můj slavík“ jsou do této komunity paradoxně zahrnuti imigranti z Ruska jako nositelé evropské hudební kultury.

Rozdíl mezi filmem a původním scénářem

Za prvé, scény občanské války v Rusku, kde byli umělci účinně pronásledováni ženou velitelkou rudých partyzánů (časopis „Frontier“ uvádí, že v této roli byla natočena harbinská jezdkyně Margarita Shilnikovová), a plány zavražděných. starý houslista a housle ve sněhu zdůrazňovali hrozbu pro kulturu, kterou představovali bolševici. Scény zobrazující ruské zpěváky jako monarchisty byly zkráceny: v opeře „ Život pro cara “ nejsou žádné modlitby „za odpočinek“ císařské rodiny, není zde žádná scéna obstrukce, kterou „rudí“ z ideologických důvodů uspořádali ". Místo toho je zde ne zcela motivovaná scéna, jak "bolševici" narušili hru "Piková dáma" a pouze titulky říkají, že klapači jsou právě "bolševici". Milostná linie mezi Mariko a umělcem Ueno, stejně jako scény Mariko s její kamarádkou Alyou, dívkou smíšené krve, byly ve filmu výrazně zredukovány. Dá se předpokládat, že se snažili odstranit téma mezirasových a mezietnických svazků, vztahů s místním obyvatelstvem. Je zřejmé, že pozměňovací návrhy byly zamýšleny tak, aby nedráždily čínskou a sovětskou stranu. Ivano Yuichi naznačuje, že film nakonec nebyl promítán ani v Mandžusku, ani v Japonsku právě kvůli obavám, že vyvolá negativní reakci sovětské strany, kolizi, které se snažili zabránit.

Zrušení pronájmu a další osud obrazu

"Můj slavík" je považován za film natočený v roce 1943 a noviny Harbin Time skutečně uvádějí, že střih filmu byl dokončen 21. prosince 1943. Informační oddělení Kwantungské armády však považovalo film za nevhodný pro promítání a asistent ředitele požaduje 24. březen 1944 jako konečné datum instalace. Verze filmu, kterou známe, pochází zřejmě z roku 1944. Až do léta 1944 se v novinách Harbin Time objevovala oznámení o chystaném promítání filmu, ale datum se neustále odkládalo.

Film byl poprvé uveden v Japonsku pouze více než čtyři desetiletí po dokončení prací na něm. V roce 1984 skupina nadšenců a sběratelů archivních filmů „Cinema Puranetto“, vedená Yasui Yoshio, objevila v Ósace kopii filmu na 16mm filmu o délce 70 minut. Tento objev byl důvodem „objevení“ obrazu: první vědecká publikace o něm v knize kritika a filmového historika Sato Tadao, řada veřejných projekcí v Japonsku. Nakonec se ukázalo, že japonské studio "Toho", které film natočilo společně s mandžuským studiem "Man'ei", ​​má stále kopii obrazu trvající 99 minut, který byl na mnoho let tichý. Film „Můj slavík“ byl zařazen mezi národní filmová předloha a vyšel v roce 1990 na VHS v seriálu „ The Complete Masterpieces of Japanese Cinema “.

Zdroj

• Melniková, Irina. Čí slavík? Ozvěny písní ruského Harbina v japonském filmu // Film Studies Notes . - 2010. - č. 94-95. - S. 190-207.