mramorová krása | |
---|---|
Mramorová panna | |
| |
Skladatel | Adolf Adam |
Autor libreta | Albert a Henri de Saint-Georges |
Zdroj spiknutí | mýtus o Pygmalionovi a jeho soše |
Choreograf | Albert |
Rok vytvoření | 27. září 1845 |
První výroba | Divadlo Drury Lane |
Místo prvního představení | Londýn |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Mramorová kráska ( anglicky The Marble Maiden , francouzsky La Fille de marbre ) je balet choreografa Alberta na hudbu Adolphe Adama na libreto Alberta a Henri de Saint-Georges , inscenovaný v roce 1845 v Londýně na scéně divadla. Divadlo Drury Lane »; dále dvouaktový balet-pantomima choreografa Arthura Saint-Leona na vlastní básnické libreto na hudbu Michele Costy a Caesara Pugniho , nastudované v roce 1847 v pařížské opeře na scéně Theater Le Peletier - přepracování Julese Perrota balet „ Alma, or the Daughter of Fire “ ( 1842 ), Saint-Leonův debut v Paříži jako umělec a režisér.
Představení bylo druhým společným dílem choreografa a skladatele – o tři roky dříve Albert uvedl v pařížské opeře Adamův tříaktový balet „ Kráska z Gentu “. Jak francouzský, tak anglický tisk zaznamenal, jak živá, uvolněná a půvabná je hudba obou „Krásek“ skladatele [1] . Děj byl založen na starověkém mýtu o sochaři Pygmalionovi , který se zamiloval do sochy své vlastní tvorby. V hlavních rolích se objevili Adele Dumilatre a Lucien Petipa .
mramorová krása | |
---|---|
La Fille de Marbre | |
| |
Skladatel | Michael Costa (není uveden na plakátu) a Caesar Pugni |
Autor libreta | Arthur Saint-Leon (ve verších) |
Zdroj spiknutí | " Alma, nebo dcera ohně ", balet Jules Perrot ( 1842 ) |
Choreograf | Arthur St. Leon |
Scénografie |
Cambon , Thierry , kostýmy Lormier |
Počet akcí | 2 |
Rok vytvoření | 20. října 1847 |
První výroba | Opera Le Peletier |
Místo prvního představení | Paříž |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Něco málo přes dva roky po londýnské premiéře Albertova baletu podepsalo ředitelství pařížské opery smlouvu s 26letým tanečníkem Arthurem Saint-Leonem a jeho manželkou, italskou primabalerínou Fanny Cerrito , která předtím na londýnské scéně zářil čtyři sezóny. Saint-Leon vyjednal možnost debutovat v Paříži jako tanečník i jako choreograf. Pro inscenaci byla vybrána Alma aneb Ohnivá dcera Julese Perraulta , kterou v roce 1842 nastudoval speciálně pro Cerrito.
Saint-Leon a jeho manželka přijeli do Paříže v září 1847 , premiéra hry se konala 20. října. Balet vyšel s určitým zpožděním, protože Saint-Leon si poranil koleno a potřeboval čas na zotavení. Roli Fatmy ztvárnila Fanny Cerrito a sám choreograf se zhostil partu sochaře Manasse .
Saint-Leon pro partituru použil hudbu Michele Costy (bez jeho jména na plakátu) a jeho stálého spolupracovníka Césara Pugniho . Nezvyklé zde bylo, že Saint-Leon napsal libreto pro svůj balet ve formě veršů. Básník Theophile Gautier k tomu poznamenal: „Ačkoli to není běžný jev, jak vidíme, baletní scénář nelze sestavit ve verších o nic horší než libreto opery“ [2] . Obecně děj opakoval děj Almy , ale Saint-Leon do svého baletu uvedl několik nových postav, jména ostatních byla změněna.
Design představení provedl Charles Cambon , Joseph Thierry , kostýmy podle skic Paula Lormiera .
Inscenace měla u pařížské veřejnosti obrovský úspěch. Pozoruhodné je, že autor "Almy" Jules Perrot , který v té době působil v Petrohradě, a který zde toto představení nastudoval již dříve, pravděpodobně kvůli úspěchu verze Saint-Leon, své představení na Bolshoi přearanžoval Divadlo , změna názvu na pařížskou novinku.
Kritici, kteří si všimli krásně choreografovaných a předvedených tanců, zároveň zaznamenali nedostatky v dramaturgii baletu:
Cerritův debut se odehrál v italsko-anglickém baletu, který složil a nastudoval pan Saint-Leon. Francouzská veřejnost vedená rozumem, dokonce i v umění entreche a piruet , vyžaduje více logiky <…>. Tentokrát se však v souladu s potřebou provést rychlou produkci, která by zároveň představovala hotové dílo, naivně nechala unést malebnými detaily a kouzlem představení.
Podle baletní expertky V. M. Krasovské , „Marble Beauty“, stejně jako další raná díla začínajícího choreografa, zářila nejen „velkorysým rozptylem klasických a charakteristických tanců“, ale také „prázdnotou významu“. Přitom „předloha, byť nesmyslný scénář, má na úspěch baletu jen malý vliv, je-li zhmotněn pomocí nové výrazové choreografie“ [1] .
V říjnu 1848 byl balet obnoven. Théophile Gautier tentokrát zaznamenal i slabinu scénáře: „Možná není ve scénáři žádný velký logický vývoj, ale co na tom záleží! Choreografie se pohybuje neuvěřitelnou rychlostí, ale málo záleží na tom, jak na sebe jednotlivé scény navazují.
17. prosince 1851 ji v moskevském Velkém divadle uvedl choreograf Frederic Malavern jako benefiční představení pro tanečnici Irku Mathiase (ve 2 jednáních, 3 scénách, podle Saint-Leon).
V březnu 1856 uvedl Jules Perrault ve Velkém divadle v St. Petersburgu revidovanou verzi Almy nazvanou Mramorová socha . Hlavní roli hrála stejná Fanny Cerrito a Perrault se choval jako sochař Perifita.
Sochař Manass vytváří sochu Fatmy. Zamiluje se do svého výtvoru natolik, že je připraven vydat svou duši ďáblu, pokud mu vdechne život. Když se sochař dozvěděl, že oživená Fatma se nikdy nebude moci zamilovat, chce se svých tužeb vzdát – ale příliš pozdě: plamen se omotal kolem sochy a ta ožila.
Balet Adolphe Adam | |
---|---|
|
Caesara Pugniho | balety|
---|---|
|
Arthura Saint-Leona | balety|
---|---|
|