Nauman, Bruce

Bruce Nauman ( narozen  6. prosince 1941 , Fort Wayne , Indiana ) je americký současný umělec a konceptuální sochař .

Životopis

Bruce Nauman studoval umění, fyziku a matematiku na University of Wisconsin-Madison v letech 1960 až 1964. V roce 1964 se přestěhoval na University of California a promoval v roce 1966 s titulem Master of Arts. Poté vyučoval na San Francisco Art Institute a spolupracoval s umělcem Waynem Thiebaudem . Na konci 60. let přešel od malby k sochařství , filmu a performance . Zároveň pokračoval ve výuce na různých amerických univerzitách. V roce 1989 se přestěhoval do Nového Mexika , kde žije a pracuje dodnes.

Kreativita

Práce Bruce Naumana zpochybňují tradiční představu, že umělec by měl mít jeden rozpoznatelný styl. Od poloviny 60. let vytvořil umělec velké množství děl v různých médiích. Pokud tato rozdílná díla něco spojuje, pak je to Naumannovo přesvědčení, že estetický zážitek je důležitější než vlastní význam předmětu. Vytváří situace, které diváka fyzicky či intelektuálně dezorientují.

Rané práce

V roce 1966, po ukončení studia, Nauman přemýšlel o podstatě umělcovy činnosti. Došel k závěru, že jelikož je umělec a je v ateliéru, tak vše, co v ateliéru dělá, je umění. Umění se z tohoto pohledu stalo více činností, procesem než produktem. Naumann začal používat vlastní tělo jako materiál. Když se Nauman rozhodl začlenit do své práce prvky každodenního života, použil své vlastní chování jako výchozí bod pro sérii filmů natočených v letech 1967-1969. Nahrál se při provádění jednoduchých, opakujících se akcí kolem konkrétního problému identifikovaného v názvu filmu. Tyto akce často trvaly jednu hodinu – dobu trvání videokazety . Mnohem později se umělec k tomuto tématu vrátil v „Nastavení dobrého rohu (alegorie a metafora)“ (1999). Nauman zaznamenal opakující se prózy ze svého života na ranči v Novém Mexiku. V roce 1968 Naumann vytvořil svou první sérii hologramů , které byly promítány na sklo, a dal jim název Making Faces [9] . V těchto sériích hologramů Nauman protáhl svou tvář do nepřirozených forem, dosáhl bodu absurdity , což vyvolalo protichůdné emoce [9] .

Jedním z nejslavnějších raných děl Bruce Naumana je fotografie Autoportrét jako fontána . Fotografie pořízená v roce 1966 se nedochovala, Bruce Nauman ji přefotil v roce 1970. Fotografie ukazuje, jak umělec chrlí proud vody z úst. Posměšný a neuctivý Naumann zkoumá myšlenku umění jako prostředku komunikace a roli umělce jako komunikátora. V tomto díle je snadné vysledovat souvislost s Fontánou od Marcela Duchampa .

Neonové nápisy

V průběhu 60. let Nauman používal neonové nápisy, aby ukázal slovní hříčky. „None Sing Neon Sign“ je anagram , který stejně jako jiná neonová díla jako „Raw War“ a „Run from Fear/Fun from Rear“ zdůrazňuje vztah mezi významem slova, jeho zvukem a vzhledem. Slavné Naumannovo dílo z této série, Skutečný umělec pomáhá světu odhalováním mystických pravd (Okno nebo Nástěnný nápis) , byl neonový nápis vytvořený v zimě 1966-1967, kdy si umělec založil své studio v opuštěném obchodě s potravinami v San Francisco . Dílo bylo určeno pro velkou výlohu a vypadalo jako neonová reklama na obchody v okolí, i když obsahovalo jiné poselství: "Skutečný umělec pomáhá světu odhalováním mystických pravd." Po úspěchu první Naumannovy výstavy v New Yorku v Leo Castelli Gallery v lednu až únoru 1968 navrhl galerista Naumannovi vyrobit tři kopie tohoto díla.

Další pozoruhodné dílo Bruce Naumana, Vices and Virtues, bylo navrženo pro Stewart Collection v San Diegu v roce 1983 a instalováno v roce 1988 kolem vrcholu Powell Structural Systems Laboratory , blízko centra kampusu. Na bienále v Benátkách v roce 2009 byla ukázána menší kopie tohoto díla. Originální neonové nápisy přeměnily klasický architektonický vlys na moderní komerční znakový jazyk. Sedm neřestí se střídá se sedmi ctnostmi blikajícími ve 14 různých barvách: VÍRA/CHTIVNOST, NADĚJE/ZÁVISŤ, DOBROČINNOST/LENOTA, Obezřetnost/PÝCHA, SPRAVEDLNOST/MAŽSTVÍ, SMÍRNOST/Obžerství a SMÍRNOST/HNĚV LENOST, PÝCHA/PÝCHA, SPRAVEDLNOST/CHTAMOST , UMĚRNOST/HROMADNOST, ODVAHA/HNĚV).

Prostory

Ve filmu „Walk with Contrapposto“ (1968) se Naumann natáčel v úzké chodbě, která ho omezovala v pohybu. Performance Corridor (1969), který byl následující rok vystaven jako samostatný kus, byl první z mnoha konstrukcí, které umělec použil k ovlivnění fyzických a emocionálních reakcí diváka. Během 60. a 70. let Naumann vytvořil mnoho klaustrofobních uzavřených prostor navržených tak, aby dezorientovaly diváka. V instalaci „Changing Light Corridor with Rooms“ (1971) je dlouhá chodba ponořena do tmy, zatímco dvě místnosti po obou stranách jsou osvětleny lampami, které blikají různými frekvencemi. Délka a šířka chodby spolu s nespojitostí světla usměrňují pohyb diváků. Některá díla, jako například „Cidor Nicka Wildera“ (1970), zahrnovala sledovací kamery a smyčkové videosystémy, které fungovaly jako elektronické zrcadlo. "Corridor Installation (Nick Wilder Installation)" (1971) sestává z nepřístupné místnosti a šesti chodeb, z nichž tři lze vstoupit. Pohybující se tímto prostorem můžete najít řadu televizních monitorů, které reprodukují obraz z monitorovacích kamer. Umístění kamer je takové, že informace na monitorech odporují skutečné zkušenosti diváka, což způsobuje pocit izolace a zmatku. Některé Naumannovy návrhy vyžadují více duševní než fyzické síly. V "Corridor with Mirror" a "White Lights" (1971) je ulička příliš úzká. Divák může nahlédnout do světlého nekonečného prostoru a představit si, jaké by to bylo dostat se dovnitř. Podobný problém je kladen na publikum v "Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected" [10] (1981). Tři tunely jsou uspořádány tak, aby tvořily trojúhelník, tvar bez začátku a konce.

Sochařství

Na konci 80. let začal Naumann používat odlitky podobizen pro řadu soch. Čtyři takové formy byly použity pro Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989). Naumann mění známé zvířecí formy pohybem hlavy a končetin bez ohledu na anatomickou logiku. Hrozná stvoření jsou jako výsledek děsivých genetických experimentů. Ve stejné době také Naumann začal odlévat lidské hlavy. Zachování stop pracovního postupu bylo pro umělce vždy důležité jako prostředek k odhalení povahy tvorby díla. Při pořizování otisků dýchaly Naumannovy modely trubicí. Je zmíněna v několika titulech a někdy zůstává viditelná na hotových dílech. Nauman rozvinul tuto myšlenku ve „Fontáně tří hlav (Juliet, Andrew, Rinde)“ (2005). Voda je pumpována do každé hlavy a rozstřikována otvory v obličeji. Hlava a sochy zvířat, visící ze stropu jako mobily , jsou hravé i děsivé: umělcova lest, která vyvolává u diváků smíšené reakce.

Zvuk

Bruce Nauman vytvořil řadu děl, která lze označit za pomíjivá . Díla, která jsou ve skutečnosti zredukována na jeden zvuk. Jedním z prvních děl tohoto druhu je instalace Get Out of My Mind, Get Out of This Room (1968), která existuje jako zvuk v prázdné místnosti. Umělec se nahrál a opakoval název díla („Vypadni z mé mysli, vypadni z této místnosti“). Nauman považuje jazyk za mocný nástroj, který lze použít k ovládání. Dílo současně přitahuje a odpuzuje publikum, matoucí nekonzistentnost situace. Diváci vstupují do výstavních prostor, které jsou promptně vyzváni k opuštění. Tento druh informačního konfliktu lze nalézt v mnoha umělcových dílech.

Naumannův zájem o lexikální systém odráží hry Samuela Becketta a filozofii Ludwiga Wittgensteina . Pro výstavu Raw Materials v Tate Modern spojil Nauman 22 nahrávek textů z různých děl vytvořených za 40 let své kariéry do instalace pro Turbine Hall. Návštěvníci výstavy při procházení slyšeli hlasy, které k nim nebo k nim samým různými způsoby promlouvaly. Byly tam texty jako fráze „OK OK OK“, kterou Nauman sám opakuje, dokud se fráze nezmění v něco jiného. Delší kousky jako "False Silence" nebo "Consummate Mask of Rock", což jsou popisy psychologických stavů, které jsou v rozporu s klidnými intonacemi hlasu hlasatele.

Americký pavilon na Benátském bienále

V roce 2009 byl Zlatý lev 53. Benátského bienále za nejlepší národní pavilon předán pavilonu USA (poprvé od roku 1990), v němž bylo prezentováno dílo Bruce Naumanna. Topologické zahrady [11] jsou přehledem čtyř desetiletí umělcovy inovativní a provokativní tvorby. Výstava byla prezentována na třech výstavních místech v Benátkách : v pavilonu USA v zahradách Giardini , na univerzitách IUAV v Benátkách ( anglicky ) v Tolentini a Ca' Foscari . Expozice je postavena na konceptu topologie v oblasti matematiky, která studuje kontinuitu prostoru za měnících se podmínek. Představeno bylo více než 30 děl z veřejných a soukromých sbírek ve Spojených státech a Evropě , z nichž některá umělkyně upravila a předělala speciálně pro Benátky. Součástí výstavy jsou také dvě nová zvuková díla „Dny“ a „Giorni“, vytvořená ve spolupráci se studenty dvou univerzit.

Osobně je to pro Bruce Naumana druhý Zlatý lev – prvního obdržel na 48. bienále v Benátkách v roce 1999 za přínos umění.

Samostatné výstavy

Veřejné sbírky

Poznámky

1. ↑ Bruce Nauman // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ Bruce Nauman // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/58935
6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
7. ↑ Archiv výtvarného umění
8. ↑ https://zkm.de/en/person/bruce-nauman
9. ↑ 1 2 Fotografie 20. století. Museum Ludwig v Kolíně / odpovědný = per. z angličtiny. A.A. Sosinov. - Nakladatelství ATS, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
10. ↑ Tři slepé uličky sousedící tunely, nepropojené
11. ↑ Topologické zahrady . Získáno 12. června 2009. Archivováno z originálu 14. června 2009. (neurčitý)

Odkazy

• „Neviditelný Bruce Nauman“ (o otevření výstavy Bruce Naumana „Raw Materials“ v Tate Modern, 2004)
• Článek v Kommersant o Naumannově výstavě v Pompidou Center, 1998
• Práce, biografie a informace výstavy na webových stránkách Sperone Westwater Gallery
• Umělecká fakta
• Galerie Donalda Younga
• artnet
• funguje
• Přednáška Iriny Kulik v Garážovém muzeu. Bruce Nauman - Anthony Gormley. Je člověk mírou všech věcí?

Tematické stránky	diskotéky MusicBrainz RKDartisté
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Skvělý norský Litevský univerzál chorvatský Britannica (online) Brockhaus Universalis
V bibliografických katalozích BNE : XX1045875 BNF : 12293251t GND : 118586610 GTA : 135740 ISNI : 0000 0001 2125 9909 J9U : 987007528906205171 LCCN : n81035666 NKC : js20060120060 NLP : A26114884 NTA : 068916388 NUKAT : n2002099785 SUDOC : 031780873 VcBA : 495/134694 VIAF : 29597866 WorldCat VIAF : 29597866 ULAN : 500118742