| Není den bez fronty | |
|---|---|
| Obálka vydání z roku 1965 | |
| Žánr | deník |
| Autor | Jurij Olesha |
| Původní jazyk | ruština |
| Datum prvního zveřejnění | 1965 |
„Ani den bez řádku“ je kniha od Yuri Oleshy , která je sérií miniaturních skic vytvořených na biografickém materiálu. Vydání knihy, sesbírané z archivů, deníků a zápisníků Oleshy po smrti autora, bylo odpovědí pro ty, kteří se snažili pochopit důvody spisovatelova mnohaletého „literárního mlčení“.
Úryvky z knihy byly poprvé publikovány v roce 1956 (almanach " Literární Moskva "). Samostatné vydání vyšlo v roce 1965 (nakladatelství " Sovětský spisovatel ").
Kniha začíná vzpomínkami na Oleshono dětství v Oděse . První představení viděné v divadle bylo Děti kapitána Granta ; první samočtená kniha - eseje o historii Polska "Bajka lidu" ("Lidové pohádky") v polštině. Největší zmatek a nudu způsobily Krylovovy bajky z Wolfovy knihovny : sbírka byla dobře ilustrovaná, ale vyobrazení lišek a medvědů na jejích stránkách vůbec nepřipomínali hrdiny pohádek Hauffa nebo bratří Grimmů. .
Chlapce učila ruštinu a aritmetiku jeho babička. V době, kdy vstoupil na gymnázium Richelieu , byl mladý Olesha již obeznámen se zeměpisnou mapou a věděl, jak psát gótská německá písmena. Příjmení Majakovskij znělo v tělocvičně na každém kroku a vyvolávalo hrůzu: tak se jmenoval velmi přísný učitel dějepisu.
Podoba prvních žárovek zůstala zachována v paměti vypravěče – rozsvěcují se pomalu, postupně a na technickou novinku se přišli podívat všichni sousedé. Stejné vzrušení vyvolala první oděská tramvaj natřená žlutě a červeně: její pohyb sledoval dav občanů.
Jednou na procházce s Kataevem potkali muže, který se Olesho zdál rozzlobený a starý. Katajev už znal toho povýšeného pána s holí; představil je navzájem. Tento "starý muž" žil ještě několik desetiletí a napsal mnoho úžasných knih. Jmenoval se Ivan Bunin .
Olesha nějak šel na univerzitu s Bagritskym . V publiku hovořil profesor filologie o sonetech . Najednou Bagritskij přerušil přednášejícího a prohlásil, že dokáže složit sonet přede všemi. Oživení studenti navrhli téma – „kámen“. Básník dokončil úkol za méně než pět minut: jeho sonet, napsaný na tabuli bez skvrn, představoval prak , bitvu a náhrobek.
Další životní etapou je Moskva, redakce deníku Gudok , poetické fejetony vydávané pod pseudonymem Zubilo. Prvním obydlím byla dřevěná místnost v tiskárně; tam za překližkovou stěnou žil Ilf . Jednoho večera Katajev přivedl Yesenina do jejich bytu ; Básník byl opilý, oblečený a emotivní: četl svého „ Černého muže “ natolik, že zahodil cokoli.
Nejsilnějším životním dojmem těch let bylo seznámení s Majakovským ; podle Oleshy byla úcta a obdiv k básníkovi tak velký, že kvůli setkání s ním byl připraven zrušit jakékoli rande s dívkou.
Velká část nazvaná „Zlatá police“ obsahuje příběhy o oblíbených knihách. Otevře Dantův seznam s " Božskou komedií ". Dále následují Montaigne , Gogol , Lev Tolstoj ; „ Válka a mír “, čtené v jeho mládí, si také pamatoval skutečnost, že Olesha vytrhl z knihy stránky o Nataše Rostové a Andrei Bolkonském a poslal je dívce, do které byl zamilovaný. Nejlepší básnické řádky napsané v ruštině, autor nazval Fetovem „V ruce – jaký zázrak! - vaše ruka.
Mlčení někdy vyžaduje od spisovatele neméně odvahy a talentu. Prostě pisatel má pocit, že nemá právo mluvit pod úrovní, na které mluvil a psal předtím. A lépe řečeno, více - cítí, že ještě nemůže. <...> Mluvím o vnitřní kontrole, o odmítnutí zveřejnit, co bylo napsáno. Jako například Olesha.
— Fazil Iskander [1]Desítky let se táhnoucí tvůrčí zahálka Oleshy, která po Závist (1927) nevytvořila jediné velké dílo, se stala důvodem pro vznik pojmu „spisovatelské mlčení“ v dějinách literatury. Kritici a kolegové hovořili o jeho důvodech různými způsoby. Isai Rakhtanov připomněl, že po prvním sjezdu sovětských spisovatelů (na kterém byl Oleshov projev opakovaně přerušován potleskem [2] ), řekl Alexandr Fadějev mladému prozaikovi: „Uděláme pro tebe všechno, Juro, jen piš“ [3] . Ale Olesha nemohla za těchto podmínek psát [4] :
Nedokázal přizpůsobit svůj Boží dar požadavkům doby a proměnit se řekněme v Panferova , Korneichuka nebo Vsevoloda Višněvského .
Novinář Jevgenij Golubovskij navrhl přečíst si Olešinu řeč na kongresu, aby pochopil, co pro tohoto „geniálního stylistu“ znamenalo střetnout se se světem uzenářů, který popsal v „Závist“ [5] .
Básník Konstantin Vanshenkin srovnával Oleshu s Michailem Svetlovem , který se stejně „nemohl dlouho zařadit do literárního života“, a oba je srovnával s Valentinem Kataevem, který se dokázal „talentově přizpůsobit požadavkům čas“ [6] . Další srovnání - s Fainou Ranevskou - provedl Vladimir Kantor ; podle literárního kritika je příběh spisovatelky a herečky tragédií lidí „téměř zlomených“, ale stále si zachovávajících sami sebe [7] :
Když přestal psát romány, stále se snažil hájit sebe, svou zručnost, jako labužník, fixoval si myšlenky, postřehy, obrazy a všímal si, že se v něm zmítají úlomky zničeného titána. Oprava pro nikoho. Pro mě.
Podle dramatika Alexandra Gladkova se v květnu 1958 Olesha v rozhovoru s ním zmínil, že chce vydat novou knihu, která by se jmenovala „Slova, slova, slova...“ [8] Novinář Isaac Glan hovořil o stejný název s tím, že název bude obsahovat Hamletovu odpověď na Poloniovu otázku [9] .
Další možnost je v knize Valentina Kataeva „ Moje diamantová koruna “: spisovatel tvrdil, že Olesha (Key) zamýšlel pojmenovat své poslední dílo „Kniha rozloučení“, ale „nepojmenoval to, protože prostě neměl čas“ [10] .
Kniha vznikala dlouhá léta, stránky se hromadily, ale autor s tím nedokázal skončit a předat rukopis písaři [11] . Když lékaři oznámili spisovatelovu nemoc a zavedli přísná omezení kouření a alkoholu, básník Lev Ozerov se na ulici setkal s "úctyhodným Oleshou": střízlivý, zasmušilý, v novém klobouku. Spisovatel během krátkého rozhovoru promluvil o svých nejbližších plánech: na přidělené pozemské období by se rád setkal s Charliem Chaplinem , navštívil muzeum voskových figurín a dokončil svou poslední knihu [12] .
Smrt ukončila nedokončený rukopis. Po Oleshině odchodu zůstal obrovský archiv, který rozebrali a systematizovali vdova po spisovateli Olga Suok, literární kritici Michail Gromov a Viktor Shklovsky [13] :
Rozebírali jsme podle druhů papíru, psacích strojů, podle žlutosti listů. Nalezené plány. A teď ležela kniha připravená na stole, složená ve složce a pak v knize.
První fragmenty budoucí knihy byly publikovány v roce 1956 v antologii " Literární Moskva " pod názvem "Z literárních deníků". Nejprve jsou to poznámky o literatuře a spisovatelích, pak - sekce "Ani den bez řádku", která zahrnuje 24 číslovaných pasáží. Tento oddíl je autorem vystavěn jinak než díl první – střídají se v něm diskuse o literatuře s osobními vzpomínkami a každodenními náčrty. Publikace je opatřena označením, že nahrávky byly pořízeny v letech 1954-1956 [14] .
Ve stejném roce vyšla Oleshova poslední celoživotní kniha Selected Works. Zahrnuje rubriku „Memoáry, články, ze sešitů“. Poslední část opakuje strukturu publikace v antologii "Literární Moskva", ale počet textů je navýšen. V rámci obecné sekce podsekce "Z sešitů 1954-1956" a uvnitř ní - "Poznámky, plány, plány" a "Z evidence "Ani den bez čáry"" [15] .
Nové fragmenty budoucí knihy vyšly pod obecným názvem „Ani den bez řádku“ v následujících 5 letech po Oleshově smrti: „ Literatura a život “ (1960, 13. května) [16] , „ Literární věstník “ (1960 , 4. října) [17 ] , " Učitelské noviny " (1961, 3. června) [18] , " Sovětský cirkus " (1961, č. 6) [19] , " Říjen " (1961, č. 7-8) [ 20] , [21] , " Literární Rusko " (1963, 1. ledna) [22] , " Otázky literatury " (1964, č. 2) [23] , " Věda a náboženství " (1965, č. 1) [ 24] .
V roce 1965 vyšla samostatná kniha „Ani den bez řádku“ v editoru M. P. Gromova as předmluvou V. B. Shklovského . V předmluvě se poprvé objevuje slovo „román“ ve vztahu k Oleshiným poznámkám. Kniha obsahuje všechny dříve publikované fragmenty, jsou doplněny o nové pasáže. Pasáže jsou uspořádány chronologicky: nejprve dětství, pak dospívání a tak dále [25] .
V roce 1974 vyšla sbírka "Selected", která obsahovala nové vydání pod podobným názvem "Not a Day Without a Line: Memories and Reflections." V budoucnu byla tato verze textu znovu publikována, avšak bez uvedení Gromovovy úpravy [26] .
V roce 1999 vydala V. V. Gudková nové vydání pod názvem „Kniha rozloučení“, která zahrnuje velké množství dosud nepublikovaných materiálů. Oleshovy zápisky jsou zde prezentovány jako deníky: jsou seřazeny chronologicky, to znamená, že datované pasáže jsou seřazeny podle pořadí a nedatované pasáže jsou přiřazeny k období, které popisují. Toto je nejúplnější vydání pozdějších Oleshových rukopisů [27] .
V roce 2013 vyšla nová verze knihy s názvem „Farewell to the World: From a Pile of Folders“ v edici B. Ya. Yampolsky , připravované již v 70. letech. Zpracovatel, opírající se o vydání z let 1965 a 1974, poukazuje na nejednotnost v řazení pasáží, na svévoli redakčních rozhodnutí a nabízí vlastní verzi skladby [28] .
Oleshova inovace podle výzkumníků spočívá v tom, že vytvořil nový žánr – metaforickou mozaiku. V „Ani den bez čáry“ miniaturní náčrtky, spojené zápletkou, snadno propojují čas a prostor [10] ; tato nová forma umožnila autorovi cítit se zcela svobodně [29] .
I přes neúplnost knihy je v ní celistvost, věřil spisovatel Lev Slavin . Podle jeho názoru lze některé miniatury - "Maska", "Acrobat Girl", "Church" - nazvat literárními mistrovskými díly. Spisovatel, zvažující pohyb času nejpodrobněji, dokázal „proměnit makrokosmos v mikrokosmos“ [30] . Umělec Alexander Tyshler porovnal Oleshovy miniatury s útržky, které následně vytvořily „úžasný koberec“ [31] ; Lev Ozerov viděl v knize velké zrcadlo, které se rozbilo na kusy a v každém z jeho fragmentů - "nádhernou částečku Olešova eposu" [12] .
Básník Joseph Brodsky [1] [32] podal vlastní vysvětlení, proč byl dlouhý, „rozšířený“ román Oleshovi cizí a fragmentace se stala jeho tvůrčím stylem :
Fragmentace je zcela přirozený princip přítomný v mysli každého básníka. To je princip koláže nebo montáže, chcete-li. Rozšířená forma je něco, co básník pro svůj temperament prostě nesnese.
Útržkovité písmo, které se stalo základem knihy, vedlo spisovatele k tomu, že v sobě objevil „tajnou touhu převést každou z frází do metafory“ [33] .
V naší literatuře snad není jiného případu, kdy se spisovatelova posmrtná kniha, nalezená příbuznými na útržkovitých stránkách, náhle vyrovná jeho hlavní, hlavní knize.
— Ilja Rachtanov [11]Kritik Vladimir Ognev , který si všímá přesnosti řeči, plasticity jazyka, autorových pozorovacích schopností, jakož i obrazů, které vytvořil „v duchu sebemoderní poezie“, zařadil Oleshu „do prvních řad ruské prózy. 20. století“ [34] .
Potvrzením toho, že každá spisovatelova fráze byla dlouho vypilovaná a pilovaná, je dialog mezi Oleshou a jistým spisovatelem, který vydal mnoho knih. Když se pokusil Oleshovi vytknout, že vše, co napsal, lze přečíst za jednu noc, Jurij Karlovič odpověděl: „Ale za jednu noc mohu napsat vše, co jsi ve svém životě napsal“ [35] .
Podle Alexandra Gladkova byla „lehká a umělecky elegantní“ kniha „Not a Day Without Line“ vytvořena bolestně: někdy jedna fráze pronásledovala spisovatele několik dní; sám připustil, že další návrhy se nezrodily v kreativitě, ale „ve fyzickém trápení“ [36] :
Toto je kniha sbírání ztracené duše básníka, kniha zotavení. V tom je její svítivost, vnitřní inspirace a přes časté dramatické tóny v ní postupně, jako hudební crescendo , narůstající optimismus.
V polovině 70. let Valentin Kataev vydal knihu „Moje diamantová koruna“, ve které někteří badatelé viděli vliv Oleshy: například Konstantin Vanshenkin poznamenal, že „pozdní Kataev je celý odtud “ [6] .
Sám Kataev dříve na „Ani den bez řádku“ odpověděl větou, že Olesha, který měl předtuchu nové románové formy, byl „v předvečer obrovských objevů“ v literatuře. Podle sebevědomého předpokladu Jakova Helemského Kataev ve svých pozdějších dílech skutečně „realizoval“ předtuchy „přítele“. Zároveň nelze hovořit o žádném přímém napodobování Oleshova tvůrčího způsobu: „rozsah Katajevova talentu“ by mu nedovolil slepě reprodukovat formu, kterou našel jeho soudruh, ale dal podnět k pokračování v hledání započatém autor knihy „Ani den bez řádku“ [10] .
Irina Panchenko je přesvědčena, že když Kataev vytvořil v „My Diamond Crown“ obraz umělce-metaforisty Klyuchika, ve kterém lze snadno rozpoznat Oleshu, vzdal hold památce tohoto „mistra slova“ [37] .