Nihonga ( Jap. 日本画; lit. - "japonská malba") - japonská malba konce XIX - začátku XXI století, která vychází především z tradičních japonských uměleckých tradic, technik a materiálů. Ačkoli je tento termín založen na tradici staré více než tisíc let, tento termín byl vytvořen během období Meiji, aby odlišil tradiční malby od práce západního stylu, takzvané jógy (洋画v Japonsku ).
Během období Meiji , po fascinaci západní kulturou, vzniklo v Japonsku hnutí za zachování tradiční malby rozvojem modernějšího japonského stylu. Tuto myšlenku sdíleli takoví umělci a pedagogové jako: Shiokawa Bunrin, Keno Bairei, Tomioka Tessai a řada dalších, kteří se snažili bojovat s fascinací západní kulturou a zdůrazňovali důležitost a krásu tradičního japonského umění. Historici umění Okakura Kakuzo a Ernest Fenollosa byli nápomocni při vývoji osnov nihonga pro běžné umělecké školy a aktivně podporovali a sponzorovali umělce.
První japonská malířská škola byla otevřena v Kjótu v roce 1880. Učila jak nihongu, tak jógu. Již v roce 1896 byla založena Malířská asociace (Koso Kyokai), která zahrnovala umělce jako Homon Kikuchi , Suisho Nishiyama, Shunkyo Yamamoto, Keigetsu Kikuchi , Seiho Takeuchi, Heihachiro Fukuda a další. Odpor vůči stylu jógy si získával stále více příznivců a v roce 1884 vznikla v Tokiu Společnost pro povzbuzení malby (Kangakai), mezi její členy patřili Kanzan Shimomura, Taikan Yokoyama, Tenshin Okakura, Shunso Hisida a mnoho dalších. V roce 1887 byla s podporou Kangakai otevřena Tokijská škola výtvarných umění [1] .
Vytvořil se ale i jiný trend, konzervativnější, který podpořila Japonská umělecká asociace založená v roce 1887 v Tokiu.
Nihonga nebyla jen pokračováním starých malířských tradic. Ve srovnání s Yamato-e byla rozšířena nabídka předmětů a technik. Kromě toho byly smíchány stylové a technické prvky z několika tradičních škol, jako je Rinpa , Kano a Maruyama Ōkyo . A rozdíly, které existovaly mezi školami v období Edo, byly sníženy na minimum.
V mnoha případech však umělci Nihonga také přijali realistické západní malířské techniky, jako je perspektiva a stínování. V poslední době je kvůli tomuto trendu k syntéze stále obtížnější jasně oddělit techniky a materiály mezi nihongu a jógu. Přesto jsou díla nihongy vystavována v samostatné sekci v rámci každoročních výstav na Japonské akademii umění .
V roce 2001 umělec Hisashi Tenmyoya (narozen 1966) vyvinul nový umělecký koncept nazvaný „Neo-Nihonga“.
Styl Nihonga má mnoho následovníků po celém světě, včetně takových umělců jako: Hiroshi Senju, američtí umělci: Makoto Fujimura, Judith Kruger a Miyuki Tanobe [2] a indický umělec Madhu Jain [3] . Tchajwanský umělec Yiching Chen vede mistrovské kurzy v Paříži [4] . Judith Kruger vytvořila a vyučovala kurz Nihonga: Minulost a současnost na School of Art Institute of Chicago and the Savannah, Georgia Department of Culture .
Moderní styl Nihongy se stal základem Dillonovy newyorské galerie [5] . Hlavní umělci ze „zlatého věku poválečné nihongy“ v letech 1985 až 1993, sídlící na Tokijské univerzitě umění, vytvořili základ pro výuku nihonga po celém světě. Mezi absolventy tohoto programu patří Takashi Murakami , Hiroshi Senju, Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura a Makoto Fujimura. Většina z těchto umělců je zastoupena v Dillon Gallery.
Nihonga obvykle používá japonský papír ( washi ) nebo hedvábí ( eginu ) . Obrázky mohou být jednobarevné nebo polychromní. Monochromatická varianta obvykle používá čínský inkoust ( sumi ) vyrobený ze sazí smíchaných s rybí kostí nebo lepidlem na zvířecí kůži. V případě polychromu se pigmenty získávají z přírodních složek: minerály , lastury, korály a dokonce i polodrahokamy , jako je malachit , azurit a rumělka . Suroviny se drtí v 16 stupních: od jemné až po pískovou texturu. Jako pojivo pro tyto práškové pigmenty se používá adhezivní roztok zvaný nikava . V obou případech se používá voda, a proto je Nihonga vlastně druh akvarelu . Gofun (práškový uhličitan vápenatý , který se vyrábí ze sušených ústřic , škeblí nebo lastur hřebenatky) je důležitým materiálem používaným v Nihonze . Různé typy gofunu se používají jako základní nátěr, pro opravy a jako tenký bílý vrchní nátěr.
Původně se nihonga vyráběly pro nástěnné závěsy ( kakemono ) a ruční svitky ( emakimono ), dále pro posuvné dveře ( fusuma ) a japonské zástěny . V dnešní době se však většina nihongo vyrábí na papíře nataženém přes dřevěné panely vhodné pro rámování. Nihongovy obrazy není nutné dávat pod sklo. Vzor si mohou udržet po tisíce let.
V monochromatické nihonze tato technika závisí na modulaci tónů inkoustu od tmavých ke světlým, aby se vytvořily různé odstíny, od téměř bílé po černou a někdy až po nazelenalé tóny, které představují stromy, vodu, hory nebo listy. V polychromované Nihonze je velká pozornost věnována přítomnosti nebo nepřítomnosti obrysů. Obrysy se zpravidla nepoužívají k zobrazení ptáků nebo rostlin. Někdy se k dosažení kontrastních efektů používá ředění inkoustu a vrstvení pigmentů a někdy se na obraz aplikuje plátek zlata nebo stříbra .