| budova | |
| Nová Ermitáž | |
|---|---|
| Císařské muzeum | |
| Hlavní vchod do Nové Ermitáže | |
| 59°56′30″ s. sh. 30°19′00″ palců. e. | |
| Země | Rusko |
| Město | Petrohrad |
| Architektonický styl | novořecký [1] |
| Autor projektu | Leo von Klenze |
| Stavitel | V. P. Stašov ; N. E. Efimov |
| Architekt | Leo von Klenze |
| Zakladatel | Císař Mikuláš I |
| První zmínka | 1839 |
| Konstrukce | 1842 - 1851 let |
| Postavení | Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 781510390340036 ( EGROKN ). Položka č. 7810514004 (databáze Wikigid) |
| webová stránka | hermitagemuseum.org/html… |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Nová Ermitáž je první budova v Ruské říši speciálně postavená (1842-1851) pro veřejné muzeum umění . Část muzejního komplexu Státního muzea Ermitáž v Petrohradě . Známý svým portikem s deseti obřími atlantskými sochami .
Od počátku 18. století získává sbírání děl vynikajících uměleckých mistrů pro evropské soudy celostátní význam. Kateřina Druhá se tohoto podniku aktivně účastnila a nešetřila žádné náklady na doplnění své sbírky. Začalo to obrazy holandských a vlámských mistrů zakoupených v Paříži a různých městech v Holandsku.
Již v roce 1764 iniciovala Kateřina pro svou sbírku stavbu Malé Ermitáže . Ale ještě před dokončením stavby galerií Ermitáž (1775) jí bylo jasné, že tato budova bude pro její stále se rozrůstající sbírku příliš malá. Proto bylo v roce 1771 rozhodnuto o zahájení stavby Velké Ermitáže . Včetně slavných Rafaelových lodžií byla tato budova postavena po mnoho desetiletí a byla dokončena až za Alexandra Prvního .
V roce 1835 si Karel Veliký budovu prohlédl a dospěl k závěru, že to, co bylo provedeno, nepodléhá asanaci. Teprve v roce 1836 se utvořilo přesvědčení, že je nutné zahájit stavbu zcela nové budovy. V roce 1837 způsobil požár obrovské škody na nedalekém Zimním paláci a nutnost zahájit práce v celém palácovém komplexu byla každému zřejmá.
V roce 1837 při návštěvě Mnichova přišel císař Mikuláš I. s nápadem zapojit do vedení nadcházejících prací již známého německého architekta a stavitele „bavorských Athén“ Lea von Klenze . Klenze byl vynikajícím znalcem starověku a hlavním tvůrcem stylu mnichovského helénismu, kterému se v Rusku říkalo novořecký styl . Podobný styl vytvořil v Berlíně K. F. Schinkel . Císař Mikuláš byl obzvláště ohromen budovou Pinakothek , kterou nechal postavit Klenze v letech 1826-1836. To rozhodlo o výběru architekta.
Klenze, který se seznámil s obrovským městem, jehož Něvský prospekt byl 5x delší než mnichovská Ludwigstrasse , se však rozhodl vytvořit něco majestátního. Během čtyř měsíců svého pobytu vytvořil skici zásadně nového typu budovy určené k vystavování uměleckých děl, zvané Nová Ermitáž. Navrhl dvoupatrovou budovu, která měla půdorysný tvar čtyřúhelníku, se dvěma nádvořími a čtyřmi průčelními fasádami, které se designově neopakovaly. Severní průčelí s výhledem na Něvu mělo mít dva vchody zdobené sloupovím podepřeným karyatidami .
Východní průčelí s výhledem na Zimní kanál mělo být podle Klenzeho představy prosklené a opakovat strukturu Rafaelových slok . Západní průčelí mělo mít přízemí připomínající Glyptotéku , zatímco nejvyšší patro mělo být Pinakotéka v Mnichově.
Obecně platí, že budova musela podrobně opakovat nerealizované projekty architekta. Jednalo se o budovu Pantechnionu - Muzea pro Athény (1834) a budovu královské rezidence. Oba tyto projekty odrážely záměr architekta, který navštívil Athény, vytvořit nový typ architektury, naopak, jak poznamenal, „suchou a akademickou, jako stroj, monotónní strukturu stavebních skupin“. Kombinaci skupin architektonických detailů, vytvářejících malebné skupiny, považoval za „nejdůležitější z úkolů, které si architekt mohl stanovit“.
Přestože Mikuláš I. zakázal zničení Felten Old Ermitage (tak se nyní budova Velké Ermitáže jmenovala ), stavba začala v roce 1842, tři roky po Klenzeho odchodu, pod dohledem V. P. Stašova a N. E. Efimova , kteří vedli práce po jeho smrti Stasov v roce 1848. Před architekty stál nelehký úkol vytvořit z Klenzeho skic pracovní výkresy stavby. Práce však byly dokončeny v roce 1851. Slavnostní otevření muzea se konalo 5. února 1852. Součástí projektu byly sochy významných umělců starověku v šesti výklencích jižní fasády: Marcantonio Raimondi , Onat , Smilides , Winckelmann , Daedalus a Raphael Morgen . V tomto podivném seznamu, který spojoval jména mistrů starověku, italské renesance a německého neoklasicismu (mezi umělci byl i „otec dějin umění“ Winckelmann), zasáhlo německé chápání ideologie neoklasicismu . Ve výklencích západního průčelí a nárožních pavilonech jsou umístěny sochy umělců starověku, dále Michelangelo , Raphael , Leonardo da Vinci , Benvenuto Cellini , Tizian , Caravaggio , Rubens , Rembrandt , A. Dürer . Prvky ornamentální výzdoby (akroterie, palmety, hermy) a basreliéfy v drceném a tvrdém, typicky německém způsobu, jsou vyrobeny z terakoty [2] . Zmenšené modely soch pod dohledem Klenze vytvořilo mnoho německých sochařů. V letech 1843-1844 byly modely v krabicích dodávány po moři do Petrohradu [3] .
Zvláštní pozornost přitahuje portikus s atlantes , podpírající baldachýn nad hlavním vchodem do muzea (za ním se otevírá hlavní schodiště). Deset pětimetrových postav mocných Atlanťanů , pocházejících z obdobných postav starověkého řeckého chrámu Dia Olympského v Akragantě (dnes Agrigento na ostrově Sicílie; asi 480 př. n. l.) v roce 1846, vytesal ruský sochař A. I. Terebenev a 150 kameníků z šedé serdobolské žuly podle vzoru mnichovského sochaře Johanna von Halbiga . Kompozice je tak přesvědčivá, že si ne každý všimne té kuriozity: obrovské žulové postavy s neuvěřitelným napětím podpírají světlý balkon. Na rozdíl od všeobecného mínění plánoval Klenze motiv sicilských telamonů použít nikoli pro portikus průčelí, ale v interiérech Síně Cameos a Druhé síně medailí (sochař I. Herman). Tam jsou k vidění v naší době [4] . V těchto sálech obrys postav na rozdíl od venkovních soch téměř přesně opakuje antický model. Známější se však stali právě atlanti vnějšího portiku.
Všechny interiéry, které navrhl Leo von Klenze, reprodukují různé "pompejské styly", ale vyznačují se technickou modernizací v duchu mnichovského helénismu. Například plafond Dvacetisloupového sálu s expozicí starořeckých malovaných váz je pokryt cínem a malován olejovými barvami podle antické vázové malby. V prvním patře budovy jsou dva sály nejnovější sochy. Prostorný obdélníkový sál se světle zelenými stěnami se štukovými medailony s profily Canovy , Michelangela , Thorvaldsena , Raucha a Martose byl určen pro tvorbu západoevropských mistrů. Menší sál s medailony Klodta , Vitaliho , Pimenova , Kozlovského , Demuta-Malinovského a Orlovského byl určen pro ruské sochařství, které zde však umístěno nebylo - bylo vystaveno v sále určeném pro jednu z knihoven. Výběr soch a skupin provedl osobně císař Mikuláš I. V roce 1857 byla díla západoevropských a ruských sochařů sloučena do jedné místnosti a poté přenesena na další místa: na plošinu druhého patra Hlavního schodiště, do Galerie dějin starověkého malířství a do Zimního paláce. [5] . Slavné stanice Raphael , které G. Quarenghi zopakoval podle Raffensteinových měření v Římě v letech 1778-1787, byly zachovány a jsou umístěny ve druhém patře východní galerie, která vede podél Zimního kanálu.
Většina interiérů má i přes slohovou povahu architektury 19. století a přemíry barevné "historické výzdoby" stropní osvětlení a je vhodná pro muzejní expozici. Originální nábytek do všech sálů muzea, skříně a vitríny vyrobili ruští řemeslníci podle Klenzeho nákresů, rovněž v „pompejském stylu“.
| Státní Ermitáž | ||
|---|---|---|