Nokturno

Nocturne (z francouzského  nocturne  - „noc“) je název hudebních skladeb (zpravidla instrumentálních, méně často vokálních) lyrického, snového charakteru, které se rozšířily od počátku 19. století. Francouzské slovo nocturne poprvé použil v tomto smyslu John Field v 10. letech 19. století, ačkoli italský výraz notturno existoval již v 18. století a označoval hudbu hranou venku.

Žánr nokturno vznikl ve středověku. Pak se nokturno nazývalo součástí náboženské katolické bohoslužby, konané mezi půlnocí a úsvitem (jako pravoslavné matunie ). Z řady ryze náboženských žánrů vzniklo v 18. století nokturno, které se změnilo v komorní dílo provozované v noci pod širým nebem (Nachtmusik). Klasické nokturno nemělo nic společného s moderním chápáním žánru (nešlo o lyrickou miniaturu) a bylo často psáno ve formě sonátově-symfonického cyklu (např. Mozartova Malá noční serenáda ).

Nokturno je obvykle založeno na široce rozvinuté melodické melodii , díky které je nokturno jakousi instrumentální písní. Obvykle jsou nokturna psána pro klavír , ale existují podobné skladby pro jiné nástroje, stejně jako pro soubory a orchestry.

Prvním skladatelem, který napsal nokturna v moderním slova smyslu, byl John Field . Vytvořil 18 klavírních nokturn, která jsou dodnes zařazena do repertoáru klavíristů.

Dalšího rozkvětu dosáhl žánr klavírního nokturna v díle Frederica Chopina . Napsal 21 takových her. V raných Chopinových dílech (např. ve slavném nokturnu Es-dur, op. 9 č. 2) je Fieldův vliv patrný; později začal skladatel harmonii komplikovat a dokonce používat volnější formu.

Frederic Chopin - Nocturne Es-dur, op.9 №2
Nápověda k přehrávání

Nokturno se stalo skutečným znakem romantismu . V klasickém pojetí byla noc zosobněním zla, klasická díla končila triumfálním vítězstvím světla nad temnotou. Romantici naopak preferovali noc - čas, kdy duše odhaluje své pravé rysy, kdy můžete snít a přemýšlet o všem, rozjímat nad tichou přírodou, nezatíženou shonem dne. Nokturna Chopina je snad nejznámější z těch romantických; vizitkou skladatele se stala nokturno textura (podmanivá melodie vznášející se nad doprovodem, skládající se z basů a vytříbené harmonické figurace ). Robert Schumann citlivě vystihl Chopinův hudební styl umístěním jeho originálního hudebního portrétu do jednoho ze skladeb karnevalového klavírního cyklu (č. 12 - lyrické nokturno).

Nokturna napsali také Karl Czerny , Franz Liszt , Edvard Grieg , ruští skladatelé - Glinka (dvě jeho skladby v tomto žánru, Es dur pro klavír nebo harfu a klavírní nokturno „ Separation “, napsal pod dojmem Field's music), Balakirev , Čajkovskij a další skladatelé.

Z orchestrálních skladeb tohoto žánru je nejznámější nokturno z hudby Felixe Mendelssohna k Shakespearově komedii Sen noci svatojánské. Tři nokturna Clauda Debussyho („Oblaky“, „Oslavy“, „Sirény“) jsou vynikajícím příkladem impresionistické hudby .

Ve 20. století se někteří skladatelé pokusili přehodnotit uměleckou podstatu nokturna a pomocí něj zobrazovat nikoli lyrické noční sny, ale strašidelné vize a přírodní zvuky nočního světa. Začal to Robert Schumann v cyklu Nachtstücke , aktivněji se tento přístup projevil v dílech Paula Hindemitha (Suita "1922"), Bely Bartoka ("Noční hudba") a řady dalších skladatelů.

Bibliografie

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích