Rembrandt | |
Noční hlídka . 1642 | |
Nachtwacht | |
Plátno , olej . 379,5 × 453,5 cm | |
Rijksmuseum , Amsterdam | |
( inv. SK-C-5 [1] a SA 7392 [2] ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Noční hlídka“ ( nizozemsky Nachtwacht ) je název, pod kterým je známý Rembrandtův slavný obraz „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga “. Obraz byl namalován v roce 1642 . Jedná se o jeden z nejznámějších a největších (379,5 × 453,5 cm) obrazů „zlatého věku“ holandského malířství. Vystaveno v samostatném sále Rijksmusea v Amsterdamu .
Obraz byl objednán v roce 1639 kapitánem Fransem Banningem Cockem a sedmnácti jeho Kloveniers, členy nizozemské občanské milice Rifle Society [3] . Na štítu přidaném v roce 1715 na pravé straně obrazu je vepsáno osmnáct jmen zákazníků. Celkem je vyobrazeno 34 postav (do obrázku byl zdarma přidán najatý bubeník). Rembrandtovi bylo za obraz vyplaceno 1600 zlatých (každý zákazník zaplatil sto), což byla v té době velká částka. Byl to jeden ze sedmi obrazů, které si objednaly různé umělce společnosti puškařů ( holandština. Schuttersstuk ), kteří si přáli vyzdobit svými skupinovými portréty nově postavenou budovu „Meeting Hall“ (Kloveniersdoelen) střeleckých milicí v Amsterdamu [4]. .
Historici naznačují, že důvodem pro objednání skupinových portrétů od Rembrandta a dalších umělců byla návštěva Amsterdamu v roce 1638 francouzskou královnou Marií de Medici . Navzdory tomu, že byla královna nucena uprchnout z Francie, její příjezd byl přivítán s velkým nadšením.
Rembrandtův obraz byl poprvé umístěn ve „Velké síni“ (Groote Zaal) nebo „Domu setkání“ (Kloveniersdoelen) střelců z milice v Amsterdamu. V roce 1715 byl obraz přenesen do budovy radnice, kvůli čemuž byl ze tří stran odříznut. Pravděpodobně to bylo provedeno proto, aby se obraz vešel mezi dva sloupy. Ořezávání obrazů bylo v té době běžnou praxí. Tato změna měla za následek ztrátu dvou znaků na levé straně, vrcholu oblouku, balustrády a hrany stupně [5] . Zachovala se kopie obrazu ze 17. století od malíře Gerrita Lundense (uchována v Londýnské národní galerii ), kterou lze použít k posouzení ztracené části obrazu [6] .
Když Napoleon Bonaparte v roce 1806 obsadil Nizozemsko , přemístili soudci obraz do Trippenhuis (budova rodiny zbrojířů v Amsterdamu). Napoleon nařídil obraz vrátit, ale po skončení okupace v roce 1813 bylo Rembrandtovo dílo opět umístěno do Trippenhuis, kde sídlila Nizozemská akademie věd. Obraz tam zůstal, dokud se nepřestěhoval do nového Rijksmusea, poté, co byla jeho stavba dokončena v roce 1885.
V září 1939, s vypuknutím druhé světové války, byl obraz vyjmut z rámu, srolován a odvezen, ale dostal se do rukou nacistů. Nějakou dobu byla složena do zvláštní klenby uspořádané v jeskyních Mount St. Petra (Mount Saint Peter) v Maastrichtu . Po skončení války byl obraz restaurován a vrácen zpět do Rijksmusea [7] .
Když byla v dubnu 2013 dokončena oprava muzejních prostor, byl obraz poté, co byl v různých místnostech, umístěn do speciální „Síně noční hlídky“ (Nachtwachtzaal). Po většinu své existence byl obraz pokryt tmavým lakem, což vyvolalo mylný dojem, že zobrazuje noční scénu, což vedlo k názvu, pod kterým je dnes běžně známý. V červenci 2019 začala dlouhá a pečlivá rekonstrukce. Konalo se na veřejnosti, ve speciálně postavené skleněné vitríně umístěné v muzeu, a bylo vysíláno živě [8] .
V roce 2021 byl obraz návštěvníkům ukázán po dobu tří měsíců se znovu vytvořenými fragmenty: jak vypadal před oříznutím, pomocí „ konvolučních neuronových sítí “ ( konvoluční neuronové sítě ), algoritmu umělé inteligence (AI) založeného na kopii Lundens [9]. .
Obraz byl třikrát poškozen a zničen. 13. ledna 1911 se nezaměstnaný bývalý kuchař námořnictva pokusil rozřezat obraz ševcovským nožem, protestoval proti neschopnosti najít práci. Silná vrstva laku však tehdy obraz chránila před vážným poškozením.
14. září 1975 nezaměstnaný učitel Wilhelm de Rijk „napadl obraz“ nožem a způsobil mu několik velkých klikatých řezů o délce až 30 cm. De Rijk, který trpěl duševní chorobou, tvrdil, že „to udělal pro Pána “ a že mu „bylo nařízeno to udělat“. Obraz byl úspěšně restaurován o čtyři roky později, ale některé stopy poškození jsou stále viditelné zblízka. De Rijk spáchal sebevraždu v dubnu 1976 předtím, než proti němu mohla být vznesena obvinění [10] .
6. dubna 1990 uprchlý psychiatrický pacient nastříkal na obraz kyselinu ze skryté lahvičky. Strážníci zasáhli, vandala popadli a plátno polili vodou. Kyselina nakonec pronikla pouze vrstvou laku malby a malba byla zcela restaurována [11] .
Podrobnou analýzu obrazu, jeho popis a osobní dojmy z "Noční hlídky" nastínil Eugene Fromentin , který malbě věnoval samostatnou kapitolu ve své slavné knize " Staří mistři " (1876). Francouzský malíř a spisovatel začal svou úvahu poněkud paradoxně:
„Noční hlídka“ postrádá jakékoli kouzlo: jedná se o jedinečný případ mezi skutečně krásnými uměleckými díly. Noční hlídka překvapuje, mate, nutí nás respektovat sami sebe, ale zcela postrádá ono podbízivé kouzlo, které nás uchvátí na první pohled. Téměř vždy „Noční hlídka“ při prvním setkání zklame. Předně obrázek odporuje logice a obvyklé přímočarosti našeho oka, které miluje jasné formy, snadno čitelná, jasně formulovaná myšlenka... Když se podíváte pozorně na Noční hlídku, všimnete si, že vzhledem k poněkud riskantní umístění figur na plátno, první dvě figury obrazu, stojící v rovině rámu, téměř neustupují do hloubky, jak vyžadují zákony šerosvitu a podmínky pro správně vypočítaný efekt. Nevíme, s jakým úmyslem tito lidé vyšli se zbraní v ruce - zda jdou na střelnici, do průvodu nebo někam jinam. Není zde důvod předpokládat hlubokou záhadu a myslím si, že pokud se zde Rembrandt nesnažil být jasnější, znamená to, že nechtěl nebo nemohl“ [12]
Podivnost obrazu, jak prozíravě poznamenal Fromentin, začíná u celkové kompozice . Dvě postavy v popředí (kapitán Frans Banning Cock v černém kabátě s červenou šerpou a poručík Willem van Ruytenbürg, oblečený ve žlutém, s bílou šerpou) se nohama téměř dotýkají spodního okraje plátna a zdá se, že stojí na rámu , bránící prostorovému rozlišení obrazu, které je zdůrazněno zploštělou modelační formou, kterou jen umocňuje efektní padající stín z kapitánovy ruky na postavu poručíka. Aby Rembrandt motivoval tento detail, který magicky upoutá divákovu pozornost, "osvětluje" obraz z levého horního rohu skrytým a nevysvětlitelným zdrojem světla, které bylo vnímáno jako "noční osvětlení". Umělec ponořil postavy druhé řady do tmy, ale zároveň vyzdvihl ty nejnepodstatnější detaily: jabota, chocholy jednotlivých postav i postavu dívky s kohoutem na opasku, která nějak končila. v davu amsterdamských střelců. Z dalších děl vynikajícího umělce víme, jak Rembrandt používal šerosvit . Nesledoval věrohodnost, ale zobrazované postavy jako Leonardovo sfumato „zahalil“ světlem a stínem, určité detaily vyrval pro kompoziční účely a jiné ponořil do hlubokého stínu, čímž vytvořil zvláštní neskutečný umělecký prostor [13] .
Podle tradice skupinových portrétů si každý ze zákazníků zvlášť platil své místo na snímku podle své pozice a hodnosti, která určovala pořadí, v jakém byly tváře v kompozici umístěny. Umělec směl komponovat, ale nesměl porušovat podřízenost, držení těla, přesnost kostýmů, vhodná gesta a mimiku portrétovaných podle jejich hierarchie. Lze si představit rozhořčení zákazníků, když viděli, že umělec téměř zdvojnásobil počet vyobrazených osob na úkor míst placených zákazníky, promíchal jejich řady ve zjevném nepořádku a nejednoznačnosti smyslu akce. „Někteří lidé jdou,“ pokračuje Fromentin ve svých úvahách, „jiní se zastavují, jeden sype střelný prach na polici, další nabíjí mušketu, třetí střílí, bubeník tluče do bubnu vepředu, pak poněkud teatrální standard -nositel a nakonec zástup postav ztuhlých v nehybnosti, charakteristických pro portréty.
Pokud k obrazu přistoupíte s tradičními požadavky na portrétní žánr, pak se absurdity stanou ještě zjevnějšími: kapitán je příliš velký, má zvláštní, nechápavý výraz ve tváři, poručík ve srovnání s ním působí jako dítě s předčasným knírem. „To vše nás překvapuje u portrétisty,“ poznamenal Fromentin, „který v roce 1642 dostatečně ukázal svou dovednost... Můžeme říci, že všechny tyto portréty jsou bez rukou... Všechno, co drží v rukou... drží špatně, pohyby rukou jsou přerušované ... Přilby se nosí neohrabaně, plstěné klobouky sedí na hlavě bez ladnosti“... Figurka dívky s kohoutem „neobsahuje nic lidského. Je bezbarvá, téměř beztvará... s tváří buď dětinskou, nebo starou... Její věk je pochybný... Ale vyzařuje slabé světlo, jako mihotání bledého ohně“ [14] . Rembrandt, vytvářející vlastní uměleckou realitu, jako vždy porušoval hranice a specifika žánru skupinového portrétu , a proto došlo ke zmatení a nejednoznačnosti kompozice. Možná to vysvětluje dojem přehnaně zvětšené studie - ploché tváře, zploštělé modelování postav, zmatení pohybů, přítomnost dutin a tmavých „mezer“, jako by umělec neměl čas nebo nechtěl dokončit tak zvláštní práce. Možná ho zklamala velikost nebo nedostatek zkušeností s vytvářením tak velkých mnohofigurálních obrazů? .. „Rembrandt, který vytvářel svou vlastní, fiktivní realitu, psal tak, že barva pod jeho štětcem ztratila věcnost a přestala přenášet kvality zobrazovaných předmětů, a proto tváře v „Noční hlídce“ vypadají jako živí, ať už duchové nebo figuríny; některé figury jsou zcela vymalovány do odstínů červené, jiné do fialova... Umělce nezajímala objektivita a věcnost malby, své postavy zahalil do šerosvitu a ponořil do něj i barvy, které tím ztratily své chromatické vlastnosti a začal znázorňovat mihotání světla... Uměl dát obyčejné skutečnosti charakter „mystických vizí“ [15] .
„Tajemnost“ kompozice, kterou „zpívá mnoho generací milovníků umění“, se nevysvětluje volbou denní doby, kdy se akce odehrává, nikoli vybledlými barvami nebo zčernalým vrchním nátěrem, ale „dostává zcela srozumitelné vysvětlení, pokud zpočátku opustíte pokusy o jednoznačnou interpretaci jeho děje, struktury a významu a přejdete k analýze konfliktu „reprezentace - zkušenost“, konfliktu, kterým je tato skladba důkladně prodchnuta... Příliš „zápletka“ na portrét, ukazuje se, že je příliš „portrét“ pro dějovou akci. Její postavy „svým malebně neuspořádaným uspořádáním, demonstrativně energickými gesty dávají zcela jasně najevo, že nezapomněly na přítomnost diváka, že promlouvají k veřejnosti“. "Teatrálnost jejich chování" okamžitě upoutá pozornost [16] .
Rembrandt překročil hranice žánru a přehodnotil samotný koncept malebnosti. Zákazníci to však nepochopili, jen je pobouřilo, že jejich postavy nejsou zobrazeny celé, někomu na obrázku zakrývala tvář něčí ruka a jedna postava zakrývá druhou.
Kopiníci:
mušketýři:
šermíři:
Bubeník: Jacob Jorisson (1591-1646).
Další dvě postavy byly umístěny vlevo od Engelen a byly vyříznuty:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|