Netsuke [1] ( jap. 根付 netsuke ) je miniaturní socha , dílo japonského umění a řemesel , což je malá vyřezávaná klíčenka .
Netsuke byl používán jako závěsná klíčenka na tradičním japonském oblečení , kimonech a kosode (帯鉗), které byly bez kapes. Malé věci jako váček nebo klíč byly umístěny do speciálních nádob (nazývaných sagemono下げ物). Nádoby mohly mít podobu váčků nebo malých proutěných košíčků, ale nejoblíbenější byly zásuvky ( inro ), které se uzavíraly korálkem, který klouzal po šňůře (ojime). Inro byly připevněny ke kimonovému pásu ( obi ) šňůrkou. Byl svázán do kroužku, přeložen napůl a provlečen pásem. Na jeden z konců výsledné smyčky bylo připojeno netsuke. Uzel šňůry byl ukryt v jednom ze dvou himotoshi (紐解) - otvorů netsuke spojených průchozím ventilem. Netsuke tedy sloužilo jak jako druh protizávaží, tak jako elegantní ozdoba oděvu [2] .
Netsuke zobrazující Ježíše Krista , slonovina, 17. století
Netsuke zobrazující Hotei , slonovinu, moderní dílo
Netsuke drží inro na obi
Netsuke připojený k inru , rytina Katsushika Hokusai
Netsuke by neměl být zaměňován s okimonem - miniaturní japonskou sochou , podobnou necuke v designu, zápletce a často ve velikosti. V okimonu vždy není žádný otvor pro šňůru, to znamená, že tyto sochy postrádají utilitární funkce. Slovo okimono (doslova - „setová věc“) je obecný název pro všechny drobné stojanové sochy určené pouze k dekoraci interiérů . Vztahuje se na figurky vyrobené z jakéhokoli materiálu. V případech, kdy se termín okimono používá ve spojení s netsuke, označuje sochy vyrobené ze slonoviny a - zřídka - ze dřeva . Taková okimono vznikla později – ne dříve než v 19. století, a vytvořili je řemeslníci, jejichž hlavní specializací bylo vyřezávání netsuke. [3]
Otázku původu netsuke lze vyřešit dvěma způsoby: netsuke je japonský vynález, nebo si netsuke vypůjčili Japonci. Netsuke je jak utilitární kostýmový detail, který má specifický tvar, tak umělecké dílo navržené v určitém stylu. Každý z těchto „aspektů“ netsuke může dát svou vlastní odpověď na otázku jejich původu.
Protiváhy typu Netsuke se používaly na rozsáhlém území: v Japonsku a Maďarsku , na Dálném severu a v Etiopii . V podstatě se „netsuke“ objevuje tam, kde je oblek bez kapes, ale s páskem. Proto je riskantní vysvětlovat zvyk nosit předměty, jako je netsuke, jako vypůjčené zvenčí: tento zvyk se může ukázat jako místní. Pokud kroužky na klíče, které existují v různých zemích, vykazují stylistickou příbuznost, pak je to dobrý důvod ke spekulacím o vlivech a výpůjčkách. Netsuke ve formě tyčinek nebo knoflíků se používaly již dříve, ale až v 17. století začaly získávat charakter miniaturní plastiky. [4] V Japonsku, ne-li samotným zvykem nosit předměty za opaskem pomocí protizávaží-cetky, pak specifika jeho zdobení (v podobě vyřezávané plastiky, reliéfní desky apod.) jsou nepochybně ne místního, ale čínského původu, kde se přívěsky vyráběly již ve 3. stol před naším letopočtem E. Během období Ming (1368-1644) Číňané nazývali takové předměty zhuizi (坠子 zhuizi) nebo pei-chui (pei-chui) - předměty podobné netsuke jak funkcí, tak designem. Do této doby již dlouho existovala silná tradice půjčování si různých prvků duchovní a materiální kultury Číny , včetně oděvů, Japonci. Název kroužků na klíče také ukazuje na Čínu. „Netsuke“ není jejich jediné označení v Japonsku. Někdy existují i takové jako kensui , haisui a haishi . Ale právě tato jména - v čínštině: xuan-chui , pei-chui a pei-tzu - se v Číně používala spolu s nejběžnějším výrazem zhui-tzu . Některé rané netsuke byly nazývány karamono (唐物, „čínská věc“) a k: bori (唐彫り, „čínské řezbářství“). Spojení netsuke s jejich čínským prototypem je zřejmé. Role Pei Zi v historii netsuke by však neměla být přeháněna: velmi brzy v Japonsku byly na základě Zhui Zi vyvinuty originální formy netsuke a řezbářské techniky, byly zavedeny nové zápletky a staré byly přehodnoceny. V Japonsku se netsuke vyvinulo v nezávislé a vysoce rozvinuté umění, což se nestalo s čínským zhui tzu .
Až do 17. století neexistují žádné informace o používání netsuke Japonci. Věci, které se musely nosit s sebou, se nosily jinak. V historii japonského kostýmu existovalo několik způsobů, jak připevnit věci na opasek. Nejstarší předmět nošený v Japonsku se zařízením podobným netsuke je hiuchi-bukuro (火打ち) zmíněný ve spisech z první čtvrtiny 8. století „ Kojiki “ (Záznamy starožitností) a „ Nihongi “ („Annals of Japonsko") .袋) - sáček na pazourek a pazourek, který byl připevněn k jílci meče. Zvyk se ukázal jako vytrvalý. V malbě z období Heian (794-1185) byly vyobrazeny hiuchi-bukuro se často nacházejí (např. na ikoně božstva Kongobu-ji z kláštera Koya-san ). pazourek a pazourek lze vidět také na svitku Nagataka Tosa (konec 13. století) „Malebné vyprávění o Mongolská invaze" osobou podávající zprávu o vzhledu nepřátelské flotily. Během období Kamakura a Muromachi (1335-1573) se hiuchi-bukuro začalo používat jako peněženka, přenosná lékárnička atd., ale neslo ji stejným způsobem jako předtím.
Paralelně s tím byla běžná i další zařízení. Především se jedná o obi-hasami (帯鉗), které, jak je uvedeno v eseji z let 1821-1841 „Rozhovory o noci krysy“, byly předchůdci netsuke. Obi-hasami - obrazně zarámovaný háček; jeho horní ohyb je zaháknutý za opasek a na římsu pod ním byly přivázány různé předměty. Podobné věci se k nám dostaly z doby Ming v Číně. Forma obi-hasami se nezakořenila, protože tato metoda byla nebezpečná: při rychlém pohybu, ohýbání těla bylo snadné píchnout dlouhým a ostrým hákem.
Další formou, která předcházela a částečně koexistovala s netsuke, je obiguruwa - pasový kroužek, ke kterému byla připevněna peněženka, klíče atd. Je možné, že tento typ připevnění přišel do Japonska z Mongolska přes Čínu.
V Japonsku se první netsuke objevují ve druhé polovině 16. – začátkem 17. století.
Je možné, že zde hrály roli konkrétní události: tažení v Koreji vojenského vládce Japonska Tojotomi Hidejošiho v letech 1592 a 1597. Toto datum vzhledu netsuke potvrzují obrazy kostýmů v tehdejší malbě a informace z literárních zdrojů. Na sítotisku z konce 16. století „Drezura koní“ je jeden z jezdců zobrazen s intro visícím na opasku. Záhyby oblečení skrývají předmět, ke kterému je připevněno, ale soudě podle polohy inro je to netsuke. Je zde popis Tokugawova Iejasuova lovu , ve kterém je kromě jiných detailů Iejasuova kostýmu zmíněn netsuke v podobě tykve . Toto je nejstarší důkaz o tom, že se v Japonsku nosily cetky s protiváhou.
17. století je prehistorií netsuke, o kterém víme pouze z nepřímých údajů. Díla, která se dochovala dodnes, vznikla nejdříve v první polovině 18. století. V této době již bylo formování uměleckého jazyka miniaturního japonského sochařství dokončeno a období od poloviny 18. století do poloviny 19. století můžeme považovat za „zlatý věk“ netsuke.
Historie netsuke v podstatě nepřesahuje období Tokugawa (1603-1868) - rozkvět umění měšťanů - obchodníků a řemeslníků. Podmínky jejich existence, společenská atmosféra obecně, měly znatelný vliv na vývoj miniaturního sochařství. Takže například v oblasti vnitřní politiky přijala japonská vojenská vláda ( bakufu ) politiku zachování kdysi vytvořené struktury společnosti. Opakovaně byly vydávány „Zákony proti luxusu“, jejichž účelem bylo striktní rozlišení mezi „vznešenou“ a „podlou“ třídou, včetně životního stylu a odívání. Vše podléhalo regulaci: od počtu pater v domě po kvalitu látky na šaty a náklady na hračky nebo sladkosti. Za porušení zákazů byly udělovány tresty: od pokuty až po vykázání z města. Pokud však tyto zákazy nebyly přímo porušovány, pak si zpravidla obratně poradili. Příležitostí ke zdobení kroje však pro měšťany nebylo tolik, a proto žádná z nich nesměla chybět. Netsuke byl detail, s nímž jste mohli demonstrovat svůj vlastní vkus a svůj postoj k další módě a do jisté míry i pohodu. Právě v užitém umění byly estetické požadavky měšťanů plně uspokojeny, což podnítilo vznik virtuózních mistrů netsukeshi – řezbářů netsuke. Proto změna formy, materiálu, umělecké interpretace netsuke jasně ukazuje na změnu uměleckého vkusu a vášní Japonců na konci 17.-19. století.
V 17. a 18. stol existují celé školy řezbářů, liší se stylem a oblíbenými tématy. Například školy Hida nebo Nara se vyznačovaly figurami vyrobenými ve stylu ittobori – s pomocí jediného nože, bez pečlivého studia malých detailů. Největší školy řezbářů vznikají v Edo, Ósace a Kjótu. V provinciích někdy vznikají originální hnutí, jejichž zakladatelem byl často jeden talentovaný mistr. Jako příklad lze uvést Shiyoda(?) Tomiharu, který žil a pracoval v polovině 18. století. v provincii Iwami na Honšú. Mezi netsukushi se objevují velká jména jako Shuzan Yoshimura z Ósaky , Tomotada a Masano z Kjóta . Významným mistrem 19. století byla Tomotika II . O životech a životopisech většiny řezbářů však až na vzácné výjimky víme jen málo . Velkým pomocníkem pro badatele zabývající se historií netsuke byla sbírka Soken Kisho . Byla vydána v roce 1781 obyvatelem Ósaky a obchodníkem s mečem Inabou Tsuryu. Sbírka obsahuje seznam padesáti tří jmen největších netsukeshi té doby, doplněný ilustracemi jejich díla.
Významná část netsuke z konce 19. století a všechna netsuke z 20. století byla vyrobena na export. Vyrábějí se dodnes. Většinou se jedná o méně kvalitní suvenýry vyráběné na dopravníkové bázi. Ale umění netsuke nezmizelo. A dnes existují mistři, jejichž specialitou je vyřezávání netsuke. Některá díla těchto mistrů jsou ceněna velmi vysoko (od 10 do 100 tisíc dolarů nebo více). Ceny za sběratelské netsuke na aukcích ve Spojených státech se obvykle pohybují od několika set do tisíců dolarů (levné orazítkované, ale přesné reprodukce se prodávají v muzejních obchodech až za 30 dolarů).
Povaha vývoje tohoto umění se však změnila. Za prvé, praktická potřeba netsuke zmizela: Japonci nosí evropský kostým, protože ve 20. letech 20. století evropské oblečení nahradilo kimono. Za druhé se změnil přístup samotných řezbářů k netsuke, které vytvářejí: nyní jsou považováni za zcela nezávislá díla, izolovaná od zákazníka, od módy a často od tradice konkrétní školy. Díla moderních mistrů lze rozdělit do dvou skupin: netsuke, vyrobené v duchu moderního stojanového sochařství, a tradiční netsuke.
Tyto formy samozřejmě nevyčerpávají celou škálu netsuke. Existovaly takzvané "kuriózní" netsuke - například vyrobené ze spouště holandských zbraní, řezby přizpůsobené k nošení jako kroužek na klíče na opasku, jako jsou panenky, a také kroužky na klíče, které mají další praktický význam: ve formě účtů - soroban , kompas, pazourek a pazourek, popelníky atd. Tyto věci se však v obecné mase objevují jen občas, jsou výjimkou z obecného pravidla. [5]
katabori
anabori
Sasi
maska
manju
ryusa
kagamibuta
Netsuke s tajemstvím
Netsuke materiály jsou různé.
Netsuke vystřižený z:
Používané, i když mnohem méně často:
Pro nošení se dalo přizpůsobit
nebo předměty, které měly původně jiný účel, např.
Netsuke vyrobené z materiálů, jako je lak , keramika , porcelán , jsou však výrobky dlouhodobě zavedených druhů užitého umění s vlastními tradicemi a technikami. Vývoj netsuke jako nezávislého umění , formování jeho uměleckého jazyka je spojeno se dvěma materiály: dřevem a slonovinou .
Většina netsuke raného období je vyrobena z cypřiše . Je měkký a pohodlný pro řezbářství, ale má významnou nevýhodu: v průběhu času jsou výrobky pokryty prasklinami. Požadavky na netsuke jsou maximálně splněny
tvrdý materiál, který se dlouho používá pro těsnění. Kromě hinoki bylo použito lehké a měkké dřevo .
s červenožlutým odstínem. Netsuke vstoupil dovnitř a ven
dřevo s nažloutlou barvou a černým jádrem, které se někdy bralo jako samostatný materiál.
Mezi těžkými a tvrdými horninami, s výjimkou buxusu , pro výrobu netsuke používali:
Jiné druhy dřeva byly používány mnohem méně často - jako:
Převažující použití toho či onoho materiálu je vysvětlováno především čistě praktickými důvody: vhodnost, pevnost, dostupnost a dostatečné množství. [6]
Materiál (a nejen děj) měl ve většině případů symbolický přesah.
Takže zimostráz-tsuge jako stálezelený strom byl považován za symbol dlouhověkosti a jeho dřevo bylo vysoce ceněno jako materiál pro amulety , amulety a další rituální předměty. Slonovina měla také příznivou symboliku a kromě toho to byl lék . V Číně , odkud se do Japonska nejprve dostaly produkty ze slonoviny a později kly , prášek ze slonoviny nebo hobliny se používaly v lékařství . Například k odstranění třísky se používaly obklady z práškové slonoviny a vody . Věřilo se, že odřezky ze slonoviny vařené ve vodě působí jako projímadlo, ale pokud by byly spáleny , účinek drogy by se obrátil. Kromě toho byla slonovina doporučena pro epilepsii , osteomyelitidu a neštovice . Čínská slonovina zhui tzu byla tedy jakousi přenosnou lékárničkou s léky pro všechny příležitosti.
Skutečnost, že takové vnímání slonoviny existovalo v Japonsku , dokládá nějaké netsuke, na kterém byla zadní strana, která není viditelná pro ostatní, zůstala nezpracovaná, abyste mohli seškrábnout trochu slonoviny a připravit lék , aniž byste poškodili obrázky. . Tento způsob používání netsuke byl nepochybně vypůjčen z Číny , kde se ke stejnému účelu používala slonovina zhui tzu . Je snadné si představit, že i v případech, kdy slonovina nebyla určena k ošetření, zůstalo chápání léčivé funkce materiálu nezměněno, a proto je jeho symbolika, stejně jako symbolika zimostrázu , spojena s přáním dlouhověkosti. . Prášek z jeleního parohu byl také považován za lék , kterému byly připisovány magické vlastnosti: návrat mládí a síly. Podle toho můžeme usoudit, že netsuke z jeleního parohu díky materiálu obsahoval odstín přání zdraví a dlouhověkosti.
Netsuke z třešně , břízy , švestky , juzhubu a některých dalších materiálů měl také blahodárné a léčivé symboly. [7]
Netsuke více než jakékoli jiné umění odráželo povahu společnosti, která jej zrodila. Důvody jsou nad rámec tohoto článku, ale lze zmínit, že zahrnují dlouhá období izolace z důvodů geografických a politických, jakož i omezení způsobů vyjadřování japonského lidu kvůli zvykům a zákonům. Výsledkem je, že netsuke ukazuje všechny aspekty života v Japonsku své doby, včetně bohatého folklóru, náboženství, řemesel, obchodu a profesí, různých typů lidí a tvorů, skutečných i smyšlených. Lze rozlišit následující příběhy:
Některé netsuke zobrazují jednoduché předměty, jiné celé scény známé z historie, mytologie nebo literatury.
V roce 1975 byla založena International Netsuke Society ( International Netsuke Society Archived 3. listopadu 2019 na Wayback Machine ). V současnosti je INS největší mezinárodní organizací sběratelů netsuke a sdružuje sběratele žijící v 31 zemích světa. INS spolupracuje s většinou amerických muzeí a galerií na pořádání pravidelných výstav japonských miniaturních soch. Dvakrát ročně INS pořádá mezinárodní konference, které zahrnují přednášky, workshopy předních odborníků a veřejných organizací v oblasti netsuke. INS také vydává čtvrtletní časopis International Netsuke Society Journal.
V roce 2011 bylo na výroční konferenci INS rozhodnuto o založení pobočky International Netsuke Society pro země SNS. Vytvořená organizace zahrnovala kritici umění, kulturology, historiky, sběratele netsuke z různých zemí SNS. Boris Filatov (Ukrajina) byl zvolen předsedou oddělení CIS Mezinárodní Netsuke Society . Pobočka INS pro země SNS vydává dvakrát ročně rusko-anglický časopis „Netsuke. CIS" Archivováno 24. prosince 2010 na Wayback Machine .