Ovidius mezi Skythy

Ovidius mezi Skythy ( francouzsky  Ovide chez les Scythes ) je název dvou obrazů francouzského umělce Eugena Delacroixe . První obraz byl namalován v roce 1858 a je ve sbírce londýnské Národní galerie .

Méně známá druhá verze z roku 1862 byla namalována tak, aby kombinovala postavy a krajinu a opravila problémy s měřítkem první verze, která měla neobvyklou kompozici a podivné měřítko postav, což vyvolalo negativní kritiku i mezi obdivovateli Delacroix, jako jsou Charles Baudelaire a Théophile Gautier , ačkoli takový umělci, jako Edgar Degas , byli hluboce ohromeni kusem [1] . Nachází se v Metropolitním muzeu umění v New Yorku .

Divokost a nepochopená genialita byly klíčovými pojmy romantismu a jsou velmi dobře znázorněny na těchto dvou obrazech od Delacroixe [2] .

Historie

Děj zachycuje život starověkého římského básníka Ovidia , když byl vyhoštěn císařem Augustem do černomořského přístavu Tomis (nyní Constanta ), na území, které bylo tehdy součástí Skythie (nyní jihovýchodní Rumunsko ), kde básník strávil posledních osm let svého života a napsal takové básně jako „ Smutné elegie “ a „ Dopisy z Pontu “ [3] . Skythové byli starověký íránský národ, jehož způsob života popsal Hérodotos ve svých Historiích jako „nomádský“ [4] , a sám Ovidius je nazval „divokým kmenem“. Delacroix toto téma poprvé namaloval v roce 1844 jako součást výzdoby stropu knihovny Bourbonského paláce v Paříži na obraze nazvaném „Ovidius mezi barbary“ [5] .

Popis

Obraz Ovidia stojícího před barbary z roku 1859 ukazuje, že Skythové zacházejí s básníkem se soucitem a zvědavostí, a je vynikajícím zpracováním tématu civilizace, která čelí barbarství. Henri Loiret napsal [6] :

„Nízké, ale místy strmé hory, porostlé keři, obklopují tiché mělké jezero, po okrajích bažinaté; roztroušené chatrče, postavené zhruba ze dřeva a slámy, naznačují pastevectví a kočovnou kulturu. V popředí muž dojí velkou klisnu; za ním jsou ležérně umístěny různé postavy, dřepící, kráčející nebo stojící na místě - dítě, stařec, miminko v matčině náručí, vojáci, odpočívající pastýři. A sklesle rozprostřená na mírném svahu, zahalená do drapérie, leží postava označená jménem obrazu jako Ovidius. Vypadá jako spadlý meteorit, na kterém se sbíhají přátelští, ale vystrašení obyvatelé této divoké země. Delacroix mu dal o Vánocích pózu Madony […]“ [7] .

Kritika

První verze byla vystavena na pařížském salonu v roce 1859 , poslední verze se účastnila Delacroix [7] . Skladba přehodnocuje myšlenky, které Delacroix dříve použil ve svých historických plátnech jako „ Masakr na Chiu “, „ Smrt Sardanapala “ a „ Vstup křižáků do Konstantinopole “ [6] . V době výstavy se horské krajině dostalo „univerzální“ chvály a klisna v popředí byla některými považována za lichou . [8] Théophile Gautier obraz obdivoval, ale ironicky nazval klisnu „ženskou verzí trojského koně “ [9] . Maxime Dukan na dílo reagoval kriticky, nazval obraz „podívanou neodolatelného dekadence“ a doporučil malíři, „aby se vrátil k literárním dílům, které miluje, ak hudbě, pro kterou se nepochybně narodil“ [10] . Na druhou stranu Baudelaire nazval obraz „jedno z těchto úžasných děl“ a řekl: „Delacroix zná design a malbu“ [11] , a také napsal dlouhou esej o životě exilového básníka, kde citoval Chateaubriandův epos "Mučedníci aneb Triumf křesťanské víry" zpívat "krajinu, její samotu, její kouzlo klidu" [12] . Umělec a novinář Zachary Astruc také chválil každý detail obrazu [13] .

Verze 1862

Druhá verze Ovidia mezi Skythy, kterou umělec namaloval v roce 1962, rozvíjí mnoho prvků prvního obrazu. Delacroix namaloval druhou verzi jasnějšími barvami, nahradil barbara se štítem na zádech ženou nesoucí jídlo a těsně integroval postavy a krajinu způsobem, který více odpovídá historické krajině. Obraz byl namalován rok před umělcovou smrtí, v roce 1862, nejspíše pro soukromého sběratele. V roce 2008 byl darován Metropolitnímu muzeu umění v New Yorku . Podle Garyho Tinterowa, kurátora moderního a současného umění 19. století v Metropolitním muzeu umění, „je to jeho poslední vyjádření na téma, které ho zajímalo celý život“ [14] .

Poznámky

1. ↑ "Nedávné akvizice, výběr: 2007-2008," v The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v. 66, č.p. 2 (podzim 2008).
2. ↑ Matt Cartmill, Pohled na smrt ráno: Lov a příroda v historii , Harvard University Press, 1996, s.118-19. ISBN 0-674-93736-8
3. ↑ Richard A. Bauman, Ženy a politika ve starém Římě (Routledge, 1992), s.119. ISBN 0-415-05777-9 , ISBN 978-0-415-05777-6
4. ↑ Ona. Hist. 4.46.3, .127.2.
5. ↑ http://www.nationalgalleryimages.co.uk/search.aspx?q=DELACROIX,+Eug%C3%A8ne&mode=artist&frm=1  (nedostupný odkaz)
6. ↑ 1 2 Gilles Néret, Eugène Delacroix, 1798-1863: princ romantismu (Taschen, 2000), s.81-82. ISBN 3-8228-5988-5 , ISBN 978-3-8228-5988-9
7. ↑ 1 2 Henri Loyrette, "Delacroixův 'Ovidius v exilu'" In: The Burlington Magazine (The Burlington Magazine Publications, Ltd.), Vol. 137, č.p. 1111 (říjen 1995), str. 682-683.
8. ↑ L. Jourdan: Les Peintres français, Salon de 1859 , Paříž [1859], s.35.
9. ↑ T. Gautier: Exposition de 1859 , ed. W. Drost a U. Henninges, Heidelberg [1992], str. 35. (Viz recenzi na str. 607 tohoto vydání.)
10. ↑ M. Du Camp : Le Salon de 1859 , Paříž [1859], s.34.
11. ↑ Charles Baudelaire, Curiosités esthétiques: Salon 1845-1859 (M. Lévy, 1868), Originál z Oxfordské univerzity, s.288.
12. ↑ Timothy Bell Raser, Nejjednodušší ze znaků: Victor Hugo a jazyk obrazů ve Francii, 1850-1950 (University of Delaware Press, 2004), s. 127. ISBN 0-87413-867-1 , ISBN 978-0-87413-867-2
13. ↑ Z. Astrug : Les 14 statins de Salon - 1859 , Paříž [1859], s.260-61.
14. ↑ „ Centrum kreslení se nepřesune do námořního přístavu Archivováno 22. ledna 2022 na Wayback Machine “ (14. března 2008), od Carol Vogel. V New York Times Archivováno 21. března 2020 na Wayback Machine . Konzultováno 19. ledna 2010.

Odkazy

• Knihovna obrázků Národní galerie . Verze z roku 1859, National Gallery of London .
• Eugène Delacroix: Ovidius mezi Skythy Archivováno 22. ledna 2022 na Wayback Machine . Verze z roku 1859, Metropolitní muzeum umění .