Rampová světla

rampová světla
Limelight
Žánr drama
tragikomedie
hudební film
melodrama
Výrobce Charles Chaplin
Výrobce Charles Chaplin
scénárista
_
Charles Chaplin
V hlavní roli
_
Charles Chaplin
Claire Bloom
Operátor
Skladatel Charles Chaplin
Filmová společnost Slavní Productions
United Artists
Distributor United Artists
Doba trvání 137 min
Rozpočet 900 000 dolarů
Poplatky 1 000 000 $ a 8 000 000 $
Země
Jazyk Angličtina
Rok 1952
IMDb ID 0044837
Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Limelight je celovečerní  film Charlieho Chaplina , lyrická tragikomedie vydaná v roce 1952 . Vítěz Oscara za nejlepší hudbu k filmu (1973).

Historie

Pozadí

V roce 1948 Francouzská asociace filmových kritiků nominovala Chaplina na Nobelovu cenu míru , což bylo motivováno charakteristickými rysy jeho díla, touhou po míru, humanismem: „Tato vlastnost je zvláště výrazná v jeho dvou posledních filmech“ – „The Velký diktátor “ (1940) a „ Monsieur Verdou » (1947). Přes tuto petici, podporovanou širokými kruhy francouzského tisku, mu nebyla nikdy udělena. Ve Spojených státech se však pozdější směřování Chaplinova díla a jeho politické názory setkaly s odsouzením konzervativního tisku. Jeden z kalifornských novin tedy držel mezi svými čtenáři předplatné letenky do Evropy [1] . FBI začala Chaplina vyšetřovat ve 30. letech 20. století po filmu Moderní doba .

Během natáčení Velkého diktátora byl Chaplin varován, že film bude mít potíže s cenzory. Chaplin byl požádán, aby odmítl produkci filmu a ujistil se, že nebude nikdy uveden ani v Anglii , ani ve Spojených státech. Po německém útoku na SSSR tlak shora ustal, ale začaly přicházet výhružné dopisy z publika a došlo i na útoky z médií. Komise pro neamerické aktivity zahájila vyšetřování Chaplinovy ​​činnosti, jedním z bodů vyšetřování byla i jeho národnost. Během střihu filmu „Monsieur Verdoux“ byl Chaplin předvolán do Washingtonu na slyšení Komise pro neamerické aktivity, ale hovor byl později zrušen.

Po obdržení filmu "Monsieur Verdoux" si Chaplin začal myslet, že ztratil lásku publika. Rozhodl se natočit film o konci kariéry umělce – něco zcela opačného než cynický „Monsieur Verdoux“. Nápad vyústil ve scénář o objemu asi sto tisíc slov. Zahrnoval dvě rozsáhlé retrospektivy, které nastínily příběhy hlavních postav – klauna Calvera a mladé baletky Terry. Úplný návrh scénáře ukazuje Chaplinovu komplexní sekvenci autobiografických úvah; řada epizod, které zůstaly jen na papíře, je zajímavá svou podobností s fakty z jeho životopisu. Celkem Chaplin na tomto materiálu pracoval přes tři roky – déle než na jakémkoli jiném scénáři.

Chaplin si myslel, že natáčí svůj poslední film. Jeho výroba začala 12. listopadu 1951 a natáčení začalo 19. listopadu. Přestože se film odehrává v Londýně, film byl natočen v USA, většinou v Chaplinových studiích. Film měl premiéru 16. října 1952 v Londýně .

Kvůli Chaplinovu skandálnímu nařčení z podpory komunismu film nezajímal americké distributory – i přes velký úspěch snímku v Japonsku a Evropě se u nás promítal jen v několika nezávislých kinech na východním pobřeží. Navíc v roce 1952, když Chaplin cestoval do Evropy, aby tam propagoval film, americké imigrační úřady mu zrušily vstupní vízum, což Chaplinovi znemožnilo propagovat film v Americe. Ve své autobiografii napsal, že ve Spojených státech byl film sledován v noci v soukromých domech a rozhlasové stanice často vysílaly hudbu z filmu bez uvedení jeho autora.

Film byl propuštěn v USA teprve v roce 1972 . Po uvedení na širokoúhlou obrazovku v okrese Los Angeles byla páska nominována na Oscara za nejlepší filmovou hudbu v roce 1972 . Snímek zvítězil ve své nominaci, která se stala Chaplinovým jediným soutěžním Oscarem a absolutním rekordem v intervalu mezi vydáním snímku a získáním ceny. Skladatelé Ray Rush a Larry Russell se tohoto okamžiku nedožili.

Děj

Filmu předchází několik nápisů. Zde popsané události a postavy jsou fiktivní. Identifikace s osobami, které skutečně existovaly, může být pouze náhodná. "Uhrančivá světla... Staří je musí opustit, když přijdou mladí." „Příběh baletky a klauna“ . "Londýn. Letní podvečer roku 1914...“ [2] Starý nezaměstnaný klaun Calvero (Chaplin) omylem zachrání před sebevraždou mladou baletku Teresu ( Claire Bloom ) , která se rozhodla otrávit plynem, protože byla zasažena jako první revmatismem a pak i ochrnutím nohou.a už nemůže tančit. Calvero zavolá doktora, který říká, že Terryho nemoc je nervové povahy a dívka se může uzdravit. Calvero se začne o pacientku starat, sdílí s ní zkušenost všepřemoživého života a mládí, povzbuzuje a postupně vzbuzuje optimismus, ačkoliv sám ztvárňuje pouze sebevědomí v herectví. Výsledkem je, že Terry začne znovu chodit a poté tančit. Calverova upřímná podpora jí pomáhá vrátit se na scénu a dokonce se stát primabalerínou v Royal Theatre . Ale na jevišti starý klaun dávno ztratil upřímnost a jeho výkony jsou špatné. I když díky pomoci přátel získá angažmá v provinčním podniku , diváci opouštějí sál. Nyní potřebuje pomoc sám Calvero a Terry mu pomáhá, aby úplně neztratil odvahu. S využitím svého vlivu primabaleríny mu zprostředkuje malou roli ve stejném představení, ve kterém ona sama hraje hlavní roli. V divadle se Terri znovu setkala s pohledným mladým skladatelem Nevillem, kterého dříve znala, který se nyní stal úspěšným a Calvero jim předpovídá šťastnou romantickou budoucnost.

Terry je ale zamilovaná do Calverovy laskavosti, kterou v lhostejném a sobeckém světě ještě neviděla, a chce si ho vzít. Starý šašek chápe, že jde pouze o bezdůvodný projev strachu a slabosti; aby donutil Terryho dospět, odejde z domova a vydělává si na živobytí hraním na housle s pouliční kapelou před restauracemi. Terry si však prostřednictvím kolegů najde klauna a znovu využije svůj vliv u zkušeného divadelního promotéra, který Calvera znal za léta jeho popularity. Společně zařídí benefiční vystoupení pro klauna , organizují reklamu a dokonce si najímají klapačky na pojištění . Calvero, díky Terryho podpoře a aby jí potvrdil své učení, dokázal překonat strach a získat zpět svou hereckou důvěryhodnost. Byl opravdu úspěšný se dvěma čísly, jedním starým a jedním novým (spolu s kolegou jevištním veteránem jako je on, kterého hraje Buster Keaton ). Na konci čísla padá Calvero pro smích do orchestřiště , do bubnu. V tomto okamžiku má infarkt. Klaun má radost z úspěchu představení a nahlas sní o budoucnosti, kterou nemá, dojemně a nepostřehnutelně předává štafetu života mladému Terrymu a Nevillovi.

Terryho číslo začíná. Calvero žádá, aby byl odveden do zákulisí, aby viděl její tanec, a když se na ni podívá, umírá.

Na filmu se pracovalo

Obsazení [3] :

Charles Chaplin  Calvero
Claire Bloomová Terry Ambrose (zástupce v baletních scénách - Melissa Hayden )
Nigel Bruce Postant
Buster Keaton Calverův partner
Sydney Earl Chaplin Ernest Neville
Norman Lloyd Bodalink
Andre Eglevsky Harlekýn
Marjorie Bennettová paní Alsopová

Ceny a nominace

Tvorba

Chaplin ve filmu natočil téměř všechny své příbuzné: jeho syn Sidney Earl Chaplin hrál jako hudebník Neville, další syn Charles Chaplin Jr. jako policista v pantonymu, děti Geraldine , Michael a Josephine jako děti na ulici. Role dostali i Chaplinova manželka Oona O'Neill (v jednom z momentů dlouhého záběru dabovala Claire Bloom) a jeho nevlastní bratr Wheeler Dryden ( Wheeler Dryden ). Ve filmu bylo také mnoho Chaplinových spolupracovníků z mládí, zejména komici Buster Keaton , Loyal Underwood a Snab Pollard .

V sovětské pokladně daboval roli Calvera Innokenty Smoktunovsky , roli Terryho Julian Bugaev . Zbývající role dabovali Evgeny Zharikov , Alexej Konsovsky (Calverův partner, role Bustera Keatona), Valentina Karavaeva , Oleg Mokshantsev , Oleg Golubitsky . Dabingová režisérka - Elena Arabova.

Umělecké prvky

Lime Lights je z velké části autobiografický film od Chaplina. Tímto obrázkem vzpomíná na časy svého mládí, kdy sám působil jako hudebník v Londýně , bydlel v penzionech a také často slýchával v recepcích divadelních agentů: „Dneska pro vás nic není. A nic pro vás není. A pro vás všechny dnes nic není." Akce začíná na jaře 1914, v roce, kdy Chaplin vstoupil do kina. Mentálně odkazuje na začátek své kariéry a ukazuje klauny a komiky začátku století. Podle Stephena Weismana se v tomto díle v podobě klauna Calvera spojily jak Chaplinovy ​​osobní pocity, tak vzpomínky na jeho otce, „zapomenutou hvězdu hudebního sálu, blešího opilce“. Epizoda s blechami se podle Weismana vrací k dětským zážitkům spojeným s chudobou, když byl v Hanville School pro sirotky a potřebné děti, kde byl po dezinfekci umístěn 18. června 1896 a zůstal tam déle než rok. [4] . Chaplin šel na scénu s bleším cirkusem několik desetiletí. Na základě studiových nahrávek takovou scénu poprvé natočil při natáčení filmu Baby (1921), věnovanému osudu dítěte ulice, kterému pomáhá přežít Tramp. Kromě tohoto pokusu se před "Lamplights" ještě třikrát pokusil umístit pro něj důležitou epizodu. To se stalo v Cirkusu, Velkém diktátorovi a nedokončeném filmu Profesor, ale nikdy se to nestalo. Weymanovi bylo sympatické, že blechy našly své uplatnění v Limelight, v době, kdy si dokázal založit svůj osobní život, užít si rodinné štěstí a dokázal se zbavit bolestivých vzpomínek spojených s vlastním otcem [5] .

Terryho láska ke Calverovi připomíná vztah Chaplina a Oony O'Neillové . Calvero, který na jevišti vystupuje v kostýmu podobném tomu Trampovi, vycházel z komika Franka Tinneyho . Chaplin ve své autobiografii napsal:

O několik let později jsem ho znovu viděl na jevišti a byl jsem šokován: opustila ho múza komedie. Tinney byl na jevišti tak trapný - nemohl jsem uvěřit, že je to stejný herec. Byla to jeho změna, která mi později dala myšlenku „Lamplights“. Chtěl jsem pochopit, jak mohl Tinney ztratit svou živost a sebevědomí. V "Lamplights" bylo příčinou stáří. Calvero zestárl, začal častěji nahlížet do své duše, hlouběji pociťovat svou lidskou důstojnost, a to ho oddělovalo od veřejnosti – lehkost přímé komunikace byla pryč.

Pierre Lepron našel určité podobnosti (blízkost situací a lásku k podívané) mezi Chaplinovým filmem a pozdním dílem Jeana Renoira Francouzský kankán (1954): „Když je jeviště prázdné a mladý princ sedí sám, ztracený ve svém velkém červeném křesle , když Gabin a Françoise Arnulovi na opačných stranách opony sledují, jak se rodí píseň Cory Walkerové a jejich vztah se blíží zlomu, jsme hluboce šokováni Chaplinovou skrytou hořkostí ... “, která v divákovi vyvolává intenzivní pozornost [6 ] .

Uvolněte

Film vychází na VHS od konce 70. let. V SSSR na konci 70. a v 80. letech byla verze filmu se sovětským dabingem vyráběna na videokazetách Videoprogramem SSSR Goskino, v Rusku v 90. letech distribuována na VHS v autorských překladech. Ve Spojených státech amerických se v roce 2002 konala speciální vzpomínková edice restaurovaného filmu k 50. výročí jeho vzniku na DVD. V Rusku byla vydána s komentářem na VHS od Videoglobus a DVD s ruskými titulky a komentářem.

Poznámky

Komentáře Prameny
  1. Sadul, 1965 , s. 231-232.
  2. Chaplinovy ​​filmy, 1972 , Filmový záznam F. Montesantiho, str. 505.
  3. Chaplin Films, 1972 , s. 504.
  4. Weisman, 2010 , str. 10-11.
  5. Weisman, 2010 , str. 12-13.
  6. Lepron, 1960 , str. 218.

Literatura

Odkazy