Orffe, Carl

Carl Orff
Carl Orff

Carl Orff (foto 1956)
základní informace
Jméno při narození Carl Heinrich Maria Orff
Datum narození 10. července 1895( 1895-07-10 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Mnichov
Datum úmrtí 29. března 1982( 1982-03-29 ) [1] [2] [4] […] (ve věku 86 let)
Místo smrti Mnichov
pohřben
Země
Profese hudební skladatel , hudební pedagog
Nástroje tělo
Žánry klasická hudba
Ocenění
DE-BY Der Bayerische Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst BAR.png
orff.de
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Karl Orff ( německy  Carl Orff ), celým jménem Karl Heinrich Maria Orff ( německy:  Carl Heinrich Maria Orff ; 10. července 1895 , Mnichov - 29. března 1982 , tamtéž; pohřben v Andechs ) - německý skladatel a učitel hudby . Proslavil se skladbami pro hudební divadlo, nejvíce se proslavil svou „scénickou kantátou“ „Carmina Burana“ .

Životopis

Orffův děd (z otcovy strany) byl pokřtěný Žid [6] , zbytek předků jsou Bavoři. Otec Karla Orffa, důstojník, hrál na klavír a několik strunných nástrojů. Matka, která byla amatérskou klavíristkou, brzy objevila talent svého syna pro hudbu a začala ho učit. V devíti letech už Orff psal hudbu pro své vlastní loutkové divadlo.

V letech 1912-1914 studoval Orff na mnichovské hudební akademii . V roce 1914 pokračoval ve studiu u Hermana Zilchera. V roce 1916 působil jako kapelník v Mnichovském komorním divadle. V roce 1917, během první světové války, odešel Orff na dobrovolnou službu v armádě k 1. bavorskému polnímu dělostřeleckému pluku. V roce 1918 byl pozván na místo kapelníka v Národním divadle v Mannheimu pod vedením Wilhelma Furtwanglera a poté začal působit v Paláciovém divadle velkovévodství Darmstadtu .

V roce 1920 se Orff oženil s Alice Solscher ( německy  Alice Solscher ), o rok později se mu narodilo jediné dítě, dcera Godel, v roce 1925 se s Alicí rozvedl.

V roce 1923 se seznámil s Dorotheou Günther ( německy  Dorothee Günther ) a v roce 1924 spolu s ní vytvořil gymnastickou, hudební a taneční školu „Günthershule“ ( německy  Günther-Schule ) v Mnichově . Od roku 1925 až do konce svého života byl Orff vedoucím oddělení na této škole, kde pracoval s mladými hudebníky. Díky neustálému kontaktu s dětmi rozvíjel svou teorii hudební výchovy.

Kantáta " Carmina Burana " ( lat.  Carmina Burana ) byla velmi populární ve Třetí říši (premiéra ve Frankfurtu v roce 1937). Někteří nacističtí kritici jej nazývali „zvrhlým“ ( německý  entartet , viz „ Zvrhlé umění “ [7] ), jiní (Goebbels) jej považovali za „vzor německé hudby“ [7] .

Během nacistických let byl Orff jediným skladatelem, který reagoval na oficiální výzvu k napsání nové hudby pro Shakespearův Sen noci svatojánské poté, co byla hudba Felixe Mendelssohna zakázána [8] . Pro psaní používal Orff svá předchozí prázdná místa [9] .

Orff byl blízkým přítelem vídeňského gauleitera a jednoho z vůdců Hitlerjugend, Baldura von Schiracha [7] .

Orff byl také blízkým přítelem Kurta Hubera , jednoho ze zakladatelů odbojového hnutí Bílé růže , který byl lidovým soudem odsouzen k smrti a popraven nacisty v roce 1943 . Po druhé světové válce Orff uvedl, že byl členem hnutí a sám se zapojil do odboje, ale kromě jeho vlastních slov neexistují žádné důkazy, takže některé zdroje toto tvrzení zpochybňují [10] . Orffovo prohlášení bylo akceptováno americkými denacifikačními úřady, které mu umožnily pokračovat v tom, co miloval – skládat hudbu. Je známo, že Orff se neodvážil využít své autority a přátelství s von Schirachem k ochraně Hubera, jako důvod uvedl strach o svůj vlastní život. Zároveň neučinil žádná veřejná prohlášení na podporu režimu [9] .

Orff je pohřben v barokním kostele Andechs Abbey , jihozápadně od Mnichova.

Kreativita

Orff je známý především jako autor jevištní kantáty „ Carmina Burana “, což znamená „Songs of Boyern“. ( 1937 ). Je to první díl trilogie , která obsahuje také „Písně Catulla“ ( latinsky  Catulli Carmina ) a „Triumf Afrodity“ ( italsky  Trionfo di Afrodite ). „ Carmina Burana “ odráží jeho zájem o středověkou německou poezii. Všechny díly trilogie se souhrnně nazývají „Trionfi“ (italsky „triumfy“). Skladatel označil toto dílo za oslavu vítězství lidského ducha prostřednictvím rovnováhy tělesného a univerzálního. Hudba byla vytvořena na verše napsané goliardy z rukopisu ze 13. století nalezeného v roce 1803 v bavorském benediktinském klášteře Beuern ( Beuern , lat. Buranum ); tato sbírka je známá jako „ Carmina Burana “ (q.v.) a je pojmenována po klášteře. Navzdory prvkům moderny v některých kompozičních technikách Orff v této trilogii vyjádřil ducha středověku nakažlivým rytmem a jednoduchými tóny . Středověké básně, psané německy ve své rané podobě a latinsky , často nejsou docela slušné, ale neklesají na hranici vulgárnosti.

Úspěch „Carmina Burana“ zastínil veškerou předchozí Orffovu tvorbu, s výjimkou „Catulli Carmina“ a „Entrata“, které byly z Orffova pohledu přepsány v přijatelné kvalitě. Z historického hlediska je „Carmina Burana“ pravděpodobně nejslavnějším příkladem hudby složené a poprvé provedené v nacistickém Německu . Ve skutečnosti byla „Carmina Burana“ tak populární, že Orff dostal ve Frankfurtu zakázku zkomponovat hudbu ke hře „ Sen noci svatojánské “, která měla nahradit hudbu Felixe Mendelssohna , která byla v Německu zakázána . Po válce Orff prohlásil, že se skladbou není spokojen, a přepracoval ji do finální verze, která byla poprvé představena v roce 1964 .

Orff se bránil tomu, aby bylo jakékoli jeho dílo jednoduše nazýváno operou v tradičním smyslu. Svá díla "Měsíc" ( německy:  Der Mond , 1939 ) a "Chytrá dívka" ( německy:  Die Kluge , 1943 ) připsal například "Märchenoper" ("pohádkové opery"). Zvláštností obou děl je, že opakují stejné bezrytmové zvuky. , nejsou použity žádné hudební techniky z doby, kdy byly vytvořeny, to znamená, že je nelze posuzovat jako vztahující se k nějaké konkrétní době. Melodie, rytmy a spolu s nimi i text těchto děl se objevují pouze ve spojení slova a hudby.

O své opeře Antigona ( 1949 ) Orff řekl, že to nebyla opera, ale „Vertonung“, „zhudebnění“ antické tragédie . Text opery je vynikajícím německým překladem stejnojmenné Sofoklovy tragédie Friedricha Hölderlina . Orchestrace je silně založena na perkusích . Má se za to, že Orff zachytil příběh Antigony ve své opeře, protože se výrazně podobá životnímu příběhu Sophie Schollové , hrdinky Bílé růže .

Posledním Orffovým dílem je „Komedie na konec času“ ( lat.  De temporum fine comoedia ). Premiéru měl na Salcburském hudebním festivalu 20. srpna 1973 v podání Kolínského rozhlasového symfonického orchestru a sboru pod taktovkou Karajana . Orff v tomto díle použil „mystické“ texty v řečtině, němčině a latině.

Orffovy didaktické myšlenky, rozvíjené v tvůrčí spolupráci s G. Ketmanem, byly vtěleny do inovativního přístupu k hudební výchově dětí, známého jako „Orff-Schulwerk“. Termín „Schulwerk“ je německé slovo, které znamená „školní práce“. Hudba je základ a spojuje pohyb, zpěv, hru a improvizaci.

Recepce

Melodie z Orffovy didaktické příručky „Musica poetica“ (Gassenhauer aus 4 Stücke für Xylophon) byla použita jako hlavní námětová hudba k filmu Terrence Malicka „ Pusté země “ ( 1973 ). Hans Zimmer později tuto partituru přepracoval pro True Love ( 1993 ).

Paměť

Ve vesnici Varna je škola pojmenovaná po Karlu Orffovi, kde se děti vyučují hudbě podle jeho programů.

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Carl Orff // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Carl Orff // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Carl Orff // Berlínská akademie umění - 1696.
  4. ↑ Carl Orff // Frankfurter Personenlexikon - 2014.
  5. ↑ LIBRIS - 2018.
  6. ↑ Carl Orff, skladatel, který žil v obludné lži .
  7. ↑ 1 2 3 Tony Palmer. Carl Orff  (anglicky) . klasická hudba.com. Získáno 4. listopadu 2014. Archivováno z originálu 21. srpna 2014.
  8. ↑ Ostatní skladatelé se toho odmítli zúčastnit
  9. ↑ 1 2 Victor Licht. Proč Orff ? „Hrajeme od začátku. Da capo al fine“ (21. května 2014). Získáno 4. listopadu 2014. Archivováno z originálu 3. listopadu 2014.
  10. ↑ Viz např. David B. Dennis recenze Archivováno 23. února 2004 na Wayback Machine 

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole