Osmolovský, Anatolij Feliksovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 21. března 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Anatolij Osmolovský
Jméno při narození Anatolij Feliksovič Osmolovskij
Datum narození 1. července 1969 (53 let)( 1969-07-01 )
Místo narození Moskva , Ruská SFSR , SSSR
Státní občanství  SSSR → Rusko
 
Styl "Leopardi spěchají do chrámu",
"Nezesudikova cesta do země Brøndengnegg",
"The Spectacle"/"Chléb"
Ocenění Kandinského cena-2007
webová stránka osmopolis.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Anatolij Feliksovič Osmolovskij (narozen 1. července 1969 , Moskva ) je ruský umělec , teoretik, kurátor , jeden z nejjasnějších představitelů moskevského akcionismu . Vítěz " Kandinského ceny " za rok 2007 v nominaci "Umělec roku".

Životopis

Od roku 1987 studoval na Vyšší odborné škole ZIL (Katedra nových technologií obráběcích strojů), studium však nedokončil. [jeden]

V polovině 80. let se seznámil s dílem Arkadije Severného, ​​pod jehož vlivem začal psát vlastní básně.

V roce 1987 založil básnickou skupinu Vertep (název znamená „Believe Poetry“), do které patřili také Anatolij Plevo, Michail Kuzněcov, Dmitrij Pimenov, Alexander Kosarev, Alexandr Michajjuk, Gennadij Alekhin, Georgij Turov, Maxim Ždanovskikh, Oleg Stolyarov, Andrey Kuznetsov, Larisa Tumanova a další [2]

Podle jednoho z básníků skupiny Alexandra Mikhailyuka bylo směřování skupiny blízké futurismu. V rámci skupiny Osmolovskij, Pimenov a Turov tvořili podskupinu „Poslední vlna“. Básníci vystupovali na Arbatu, účastnili se setkání Poetry klubu, vedeného Kirillem Kovaldzhim. [3]

Během těchto let má Osmolovskaja ráda západní strukturalistickou a poststrukturalistickou teorii a marxismus, čte Rolanda Barthese , pak díla Marxe . [čtyři]

Po rozpadu skupiny Vertep mladí lidé založili skupiny ministerstva obrany SSSR (Anatolij Osmolovskij, Georgij Turov a Grigorij Gusarov) [5] . Básníci viděli jako estetický referenční bod legendární francouzský časopis Tel Quel a také francouzskou skupinu ULIPO . Chování mladých se vyznačovalo záměrnou nehorázností a tendencí ke skandálům. [5]

11. listopadu 1989 v kavárně Alma Mater Moskevské státní univerzity. MV Lomonosov uspořádal literárně kritický seminář „Terorismus a text“, pojmenovaný podle textu Dmitrije Pimenova. Osmolovskij označil projev na této akci za výchozí bod moskevského radikálního akcionismu. [6]

První část večera byla věnována konceptuálním básníkům, druhá - nám. <...> Naše vystoupení sestávalo z našich dvou hitů a básní, které jsou strukturalistickými konstrukcemi. Vezmeme-li nějakou analogii, tak asi nejadekvátnější je Bartův text "S/Z". [6]

V roce 1990 Osmolovskij s Pimenovem a dalšími zorganizovali festival francouzské kinematografie „Exploze nové vlny“ [7] , v rámci kterého uspořádali několik představení. Jedna z nich se odehrála na konci promítání filmu Louise Mala „Zazi v metru“: umělci vyšli na pódium a reprodukovali vše, co se ve filmu stalo, a pak po sobě začali házet koláče [7] .

2007  - Laureát Kandinského ceny v nominaci "Umělec roku".

Autor knihy „Revolučně-represivní ráj“.

V roce 1999 hrál ve filmu " Green Elephant " ( vedoucí strážnice ).

V roce 2003 hrál ve vedlejší roli ve filmu " Hlava ".

Pohyb E. T.I." ("Vyvlastnění území umění") (1989-1992)

V roce 1989 Osmolovskij spolu s Dmitrijem Pimenovem a Grigorijem Gusarovem založili hnutí E. T. I. , se kterým pořádali řadu uměleckých akcí na veřejných prostranstvích města. [osm]

31. prosince 1990 Osmolovského spolupracovníci přinesli na Rudé náměstí ledničku , do které dali bustu Lenina, a pokusili se ji prodat (nebyli žádní kupci). [9]

V červnu 1990 „E. T.I." konala akce "Odpuštění Čerenkov". Během rozlučkového zápasu fotbalisty Čerenkova Grigorij Gusarov vběhl na fotbalové hřiště, potřásl si rukou s Čerenkovem a utekl. [deset]

V roce 1991 „E. T.I." provedla akci "Cena 2,20". Účastníci seděli na Rudém náměstí a jedli klobásu a odkrajovali kousky z dlouhého bochníku, na každém z nich byl napsán rys politického režimu, který v zemi existoval. Když lidé snědli klobásy, padali na náměstí. Číslo 2,20 v názvu akce je cena nejpopulárnější klobásy té doby. [jedenáct]

Dne 15. ledna 1991 se pohybová skupina „E. T.I." a skupina " ZAiBi " ("Za anonymní a svobodné umění") uspořádala akci "Ukazováček" před americkou ambasádou v Moskvě. Třicet mladých lidí stálo před ambasádou a ukazovalo na ni prstem. Záměrem bylo rekonstruovat iráckou sochařskou kompozici - třicet soch mrtvých iráckých důstojníků ukazujících prstem na nepřítele - postavených na příkaz Saddáma Husajna . [12]

Nejsenzačnějším počinem skupiny bylo představení „E. T.I. - TEXT“, konaném 18. dubna 1991 na Rudém náměstí. Účastníci svými těly vyskládali na dlažební kostky třípísmennou nadávku. Akce se zúčastnilo 14 lidí, včetně Anatolije Osmolovského, Grigorije Gusarova, kritiků Alexandra Obukhova a Mileny Orlové, Maxima Kuchinského, pankáčů z Gogolevského bulváru a dalších [13] .

Jedna z posledních akcí "E. T.I." byl "Tichý průvod", který se konal 10. listopadu 1991 naproti pomníku Majakovského . Účastníci se plazili ze schodů vchodu do stanice metra Majakovskaja k pomníku básníka. Akce se konala souběžně se shromážděním různých levicových politických stran a organizací a symbolizovala přechod od socialismu ke kapitalismu v ruské ekonomice a politice. Akce byla pojmenována podle jedné ze skladeb The Doors . [14] Podle Osmolovského se akce líbila režisérovi Eldaru Rjazanovovi, který požádal umělce, aby ji zopakovali pro jeden z jeho filmů, ale byl odmítnut. [patnáct]

Na konci roku 1992 hnutí zaniklo.

Rozpustili jsme se kvůli tomu, že výzkumný program byl téměř hotový, ale především kvůli tomu, že už od nás novináři čekali na akce <…> - a práce pro mediální mašinérii se nám nesmírně hnusila.

[osm]

Výstavy v moskevských galeriích a v zahraničí v první polovině 90. let

Na podzim roku 1990 se Anatolij Osmolovskij setkal s Olegem Kulikem, umělcem a uměleckým ředitelem Moskevské galerie moderního umění Regina (1991-1993). [patnáct]

Dne 1. září 1991 se konala výstava „Den znalostí“ spolku „E. T.I." a výtvarník Konstantin Zvezdochetov [16] . Mezi exponáty výstavy byly školní lavice, na kterých umělci vyřezávali graffiti vrtačkou a štěrbiny vyplňovali barvou. Nejznámější bylo dílo se sloganem „Sex Marx Karl Pistols“. [17]

V roce 1992 opět Regina hostila Osmolovského výstavu Leopardi spěchající do chrámu, která zahájila instalační festival Animal Projects pořádaný tam. [18] Umělec vypustil gepardy do galerie, na jejíchž stěnách visely obrazy, ale i fotografické portréty postav mezinárodní avantgardy (Marinette, Breton, Majakovskij). [18] [19]

V roce 1992 se na pozvání Victora Misiana zúčastnil výstavy „Animated Cultures“ v Římě , kde ukázal instalaci „Po postmodernismu nezbývá než křičet“. [dvacet]

V roce 1993 představil svůj projekt na výstavě Trio akustiku v Tours. Zvukový design výstavy výtvarník vytvořil tak, že k dílům na výstavě přivezl mikrofony, které se týkaly zvuku, a výsledný výsledek byl namixován na sampleru. [21]

V roce 1994 vystavuje své práce na skupinové výstavě Fluchtpunkt Moskau v Cáchách . [22]

Revolučně-konkurenční program Netzeziudik (1992–1994)

V roce 1991 se setkal s Olegem Mavromati, v roce 1992 - s Alexandrem Brenerem [23] . S posledně jmenovaným si společně pronajmou byt, vyvinou spolu nový umělecký program a začnou pracovat na časopisu Radek. [23]

V roce 1992 umělci koncipovali revolučně konkurenční program „Netsezyudik“. Název programu byl převzat z jazyka Volapük , ve kterém slovo „netsezyudik“ znamenalo „zbytečný“. Samotní umělci se ve svém výzkumu opírali o teorii „metodologického anarchismu“ rakousko-amerického filozofa a metodologa Paula Feyerabenda. [24]

Můj koncept uměleckého hnutí byl takový, že jsme se definovali jako nadbyteční v tom smyslu, že naše avantgardní myšlenky, metody a činy byly v současné situaci identifikovány jako nadbytečné. <…>

Hlavní myšlenkou naší skupinové činnosti nebylo tvoření umění, ale jeho netvoření, přesahující hranice tehdejšího chápání umění. Na konci 80. a v 90. letech byla veškerá realita „textualizována“, všechno bylo uměním. <...> Veškeré snahy a celá myšlenka akcionismu v 90. letech nesouvisely s <...> prolomením svých [uměleckých] limitů a vytvořením něčeho, co by se nedalo nazvat uměním.

[25]

Kromě Osmolovského, Brenera a Mavromatiho ve skupině byli rockový hudebník Vasilij Shugaley a spisovatelé Alexej Zubarzhuk a Alexander Revizorov [26] . Hlavní ustanovení revolučně-soutěžního programu „Nezziudik“ se promítla do „Posledního manifestu“, publikovaného v časopise „Radek“.

Strategie uchopení moci vyvinutá postmodernistickým konkurenčním programem (postmodernismus je program, nikoli situace) je téměř totožná se strategiemi buržoazie vládnout – skrývat a mytologizovat vlastní moc. <...> Nový konkurenční program by měl čelit tomuto arzenálu mytologizace arzenálem agitace a propagandy. Naší oporou jsou naše emoce a naše instinkty <…> Průlom do reality je prvním krokem k budoucnosti. Když hodím hovno do hlediště a intelektuál se otírá a řekne: "To už se stalo," tak budu házet hovno do hlediště, dokud nebude křičet: "Co je to za chuligánství!"

[27]

20. října 1993 uspořádali členové skupiny akci Hanba 7. října. Čtyři lidé stáli před ohořelým Bílým domem se staženými kalhotami. Fotografie z této akce byla zveřejněna na titulní straně časopisu prvního čísla časopisu Radek. [28]

V roce 1993 v rámci představení „Cesta Netsezioudika do země Brobdingnagů“ vylezl Anatolij Osmolovskij na rameno Majakovského pomníku na náměstí Triumfalnaja a kouřil doutník. [29]

V roce 1993 Centrum současného umění Yakimanka, jehož kurátorem je Victor Misiano, hostilo výstavu „Válka pokračuje“. Jeho hlavní vizuální metaforou byla cihlová zeď s heslem „Komunismus nikdy nebude“ (nápadem byl Anatolij Osmolovskij, autorem sloganu Anton Nikolaev). [30] Na výstavě byly také instalace Dmitrije Pimensva „Anticoleso“, Alexandra Brenera „Jsme stejné krve – ty a já“, objekt Alexandra Revizorova a dalších [31] .

V roce 1994 se v galerii konala výstava "Drzá, necitlivá, ignorantská, pronásledovaná, nespolehlivá, zvířata, narkomani, divní, chudí, indoktrinovaní, kariéristé, naivní, módní, krutí, falešní, nepřátelští, šílení, tvrdohlaví" za účasti všech umělci programu "Necesiudik" i další autoři [32] . Při vstupu do sálu přivítaly diváka tři reflektory namířené přímo do očí. Napravo i nalevo byly instalovány stěny a také boxy, ve kterých vystavovatelé předváděli svá díla: Brener, Kulik, Gia Rigvava, Dmitrij Gutov, Pavel Brežněv a další. [32]

Program Netsioudik přestal existovat na začátku roku 1995. [33]

Osobní a skupinové výstavní projekty druhé poloviny 90. let - začátek 21. století

V roce 1994 v rámci rusko-nizozemského projektu výměny Osmolovskij na fasádu výstavní síně, která se nacházela nedaleko Amsterdamu, natáhl transparent s nápisem „Vidět znamená poslouchat. Podívejte se na jasné světlo, oslepnete a najdete svobodu“ (citát z nedokončeného románu Dmitrije Pimenova „Bláto“ v té době od Dmitrije Pimenova; citát byl pro výstavu přeložen do holandštiny). [34]

V roce 1995 na výstavě „Země nikoho“ („Země nikoho“) v Kodaňském centru současného umění „Nikolai“ představil instalaci „Hot police dog“: policejní auto, do kterého umístil projektory s pornofilmy. [35]

V roce 1996 na výstavě "Zonen der Versturung" ("Zóny nebezpečí") v Grazu předvedl představení "Co chtějí vidět Rusko na Západě." Výstavní prostor byl vybaven kancelářským nábytkem typickým pro sovětské a přechodné postsovětské období. Ve skříních v pozadí byly inscenované fotografie úředníků v bizarních, okázalých pózách. Sám umělec seděl u dřevěného stolu uprostřed místnosti, přivázaný kabelem za nohu k navijáku připevněnému na stropě. Naviják čas od času zvedl Osmolovského za nohu hlavou dolů ke stropu, při čemž křičel "Jdi, jdi nebezpečí !!!" [36]

V roce 1997 v moskevské XL-Gallery realizoval projekt „Řád pro armádu umění“. [37]

Zde je například příkaz Iljovi Kabakovovi: "Přijměte prezidentské vyznamenání a zemřete v roce 1998." (Upřímná narážka na skutečnost, že Kabakov již udělal vše, co mohl, a zjevně seděl na tomto světě příliš dlouho <…>)

Umělec se ke Komarovi a Melamidovi choval ještě srdečněji: nařídil jim, aby si „vyměnili manželky“ <…>

Dva moderní filozofující sólisté postmodernistického divadla placeného Franky – Valery Podoroga a Michail Ryklin – dostali s přihlédnutím k rozdělení rolí odlišné zakázky. Prvnímu bylo nařízeno „vypíchnout si na čelo větu: „Toto není Valery Podoroga“ (náznak filozofovy vášně lepit nálepky na oběti svých postmodernistických studií <...>) Ryklinovi je nařízeno „dát všechny své peníze chudým." primadono, pak je Ryklin pokladní.)

„Tvůrčí skupině“ skládající se z Peppersteina, Cereteliho, Solženicyna a Vladimíra Sorokina nařídil „vybavit Rusko“. <…>

Osmolovský se netají svou politickou angažovaností. Výstava je součástí širšího projektu, který zahrnuje obnovení vydávání radikálně levicového uměleckého a politického časopisu RADEK. Všechny objednávky jsou vytištěny na hlavičkovém papíře společnosti RADEK.

[37]

Na Bienále současného umění Manifesta 3 „Syndrom hranic: Energie odporu“. (2000) v Lublani ukázal „Pomník brilantního a vítězného generála NATO Dr. Freuda“: na náměstí instaloval skutečné dělostřelecké dělo. [38]

Projekt Mail-Radek

V roce 1994 vyšlo první číslo časopisu Radek, „Časopis konkurenčního revolučního pořadu Netzeziudik“, v roce 1996 vyšlo druhé číslo a v roce 1998 třetí [39] .

V roce 1995 začal Anatolij Osmolovskij psát krátké texty o moderním životě – reakci na události, ne nutně fikci – a posílat je poštou. Vymyslel zvláštní byrokratickou formu, texty byly komponovány aforisticky. [40]

Projekt se jmenoval „Mail-Radek“ a trval asi tři roky. Vyšlo asi devadesát textů. Na projektu se podílel i umělecký kritik Oleg Kireev. [40]

Nevládní kontrolní komise

V letech 1995-1996 působil v parlamentních volbách, spolupracoval s nadací Gleb Pavlovsky Effective Policy Foundation. Přibližně ve stejné době vznikla myšlenka na vytvoření Nevládní kontrolní komise, organizace, kterou Osmolovský definoval jako „kvazipolitickou skupinu“ [41] a jejíž myšlenkou bylo, že „umělci vstupují na politické pole a začínají se akt, uskutečňování umělecké myšlenky v politických formách“ [42] . Praktickým smyslem činnosti „Komise“ bylo agitovat voliče, aby hlasovali „proti všem“ [43] .

Ve své činnosti hodláme využívat nejprogresivnější a nejexperimentálnější politické technologie a metody propagandistického ovlivňování. V dnešní informační společnosti je deset profesionálních zpravodajů několikanásobně efektivnější než masové večírky. Vytvářením a využíváním různých informačních příležitostí nová skupina odborníků vnese svůj názor do masového povědomí.

[44]

Dne 23. května 1998 provedla Nevládní kontrolní komise akci „Barikáda“. Účastníci zablokovali ulici Bolšaja Nikitskaja prázdnými kartonovými krabicemi a výslednou barikádu drželi tři hodiny. [42]

Nad barikádou byla rozmístěna hesla Situacionistické internacionály („Zakázáno zakazovat“, „Všechna moc fantazii!“, „Buďte realisté – požadujte nemožné!“), většina nápisů byla ve francouzštině. Akce byla věnována francouzské studentské revoluci z roku 1968. Akce se zúčastnilo asi 300 lidí [45] .

O rok později, v roce 1999, během volební kampaně vylezli členové nevládní kontrolní komise na střechu Leninova mauzolea a natáhli transparent s nápisem „Proti všem“ [46] .

Následná akce nevládní kontrolní komise byla potlačena FSB [47] .

Poté umělci pokračovali ve vylepování letáků v metru, ale činnost VKK postupně sešla vniveč. [48]

To, že nás přejela bezpečnostní služba, je mi celkem jasné <…> Jejich úkolem je takové lidi vystopovat. V mnoha ohledech mi pomohli pochopit rozdíl mezi uměním a politikou: právě v této binární opozici efektivity a efektnosti, masového charakteru a exkluzivity. Umění pracuje s konceptem exkluzivity, s jedinečností, s herní substancí, snaží se být zvratné, zatímco politika se snaží pracovat s masovým charakterem a nezvratností – něco schválit, aby se to neměnilo.

[49]

Neokázalé umění

V roce 2002 Osmolovskij publikoval manifest „Několik tezí nespektakulárního umění“ [50] v Art Journal č. 43/44 , což znamenalo začátek nového směru v moskevském umění, který bude trvat až do roku 2004.

Neokázalé praktiky nemají nic společného s takovým konceptem, jako je krize reprezentace. Skutečnost jejich výskytu naopak zdůrazňuje situaci hyperprodukce vizuality, takové produkce, kterou již lze nazvat totalizující. <…>

Důležitým aspektem neokázalého umění je přirozenost. Setkání diváka s obrazem v sobě nenese traumatickou kolizi. Obraz není vnucován všemi legálními i nelegálními prostředky (od pouličních billboardů nebo systému muzeum-galerie-sbírka až po masmediální skandál nebo běžné fyzické násilí). Rozpouští se v prostoru a musí být pokaždé znovu vytvořen samotným divákem.

[padesáti]

Díla ve stylu Nonspectacular Art byla vystavena v roce 2001 na výstavě "Subject and Power (Lyrical Voice)" v rámci veletrhu "Art - Moscow" [51] . V sálech Ústředního domu umělců, kde se veletrh konal, umělec představil dílo „Kritika stavu zdí“ – rovný kus dřevotřísky, natřený na bílo a opřený o jednu ze stěn „pro srovnání. o tom, co by zeď měla být a co ne“ [51] .

Pro stejnou výstavu v rámci představení „Double“ našel umělec dvojnici kritiky a kurátorky Evgenia Kikodze, která se s vědomím Kikodze procházela po výstavě a byla oblečena stejně jako ona [51 ] .

Pro představení „Pytle uhlí“ (spolu se skupinou „Radek“) bylo zakoupeno několik set pytlů uhlí. Byly distribuovány zdarma v den otevření návštěvníkům u vstupu [51] .

V témže roce se v Centru současného umění Zverev konala výstava „Namísto umění“, kterou spolukurátoroval Osmolovský, kde skupina Escape, skupina Radek a další předvedli své neokázalé projekty [52] .

V roce 2003 v Antverpském muzeu moderního umění vytvořil „Dusty Phrases“ – fráze „nacpané“ prachem. na stěnách výstavní síně [53] .

V roce 2004 se tato estetika podle mého názoru vyčerpala. Pro mě se nespektakulární umění stalo docela srozumitelným, všechny rétorické tahy byly zřejmé, a hlavně (což jsem později začal kritizovat), že posedlost nebo strach z podívané samotné je dialekticky odvrácenou stranou podívané.

[54]

Podle Claudie Smoly [55] :

Bez ohledu na to, jak Osmolovskij sám chápal a provozoval neokázalé umění, „sociální obrat“ spojený s takovými praktikami, nebo princip performativního „soužití“ (konviviality), má v Rusku své předchůdce a inspirátory: ruskou avantgardu, sovětský underground , globální praktiky DIY (Do It Yourself) hnutí a levicová filozofie 90.–2000.

2000

Ve druhé polovině roku 2000, když jsme se rozhodli, že „technologie skandálů a masmediálních provokací praktikovaných v době akcionismu se již dávno vyčerpaly“ a „nepozoruhodné strategie se staly majetkem mládežnické subkultury flash mobů“. a staly se pro umělce nudnou banalitou“, Osmolovskij se obrací k formalistickým experimentům a pracuje především v žánru sochy a objektu. [56] [57]

V roce 2004 vytváří sérii abstraktních trojrozměrných děl „Detaily“, „Brouci“, „Řízky“. [56] Tyto a další série prací byly uvedeny na výstavě Jak se politické pozice mění ve formu (2004–2005) v Stella Art Foundation. [58]

Všechny prezentované práce napodobují abstraktní (neobjektivní) figurativnost. Diskuse, kterou jsem vyvolal o abstrakcionismu, není zcela správná, neboť tyto objekty (sochy) nejsou svým založením neobjektivní. Pod každým z nich je zcela specifická mimetická základna, která je technologickou malbou oplocená před přímým divákem. V těchto dílech se používají různé známé pop artové techniky - formátování, serialita, simulace. Všechny tyto techniky se však používají výhradně instrumentálně, protože jeden z hlavních úkolů - dosáhnout účinku abstraktního umění - přímo nesouvisí s využíváním té či oné techniky. Obrazy jako by „visely“ mezi objektivním a neobjektivním světem.

[57]

V roce 2006 vytvořil dílo „Vstupenky do ráje“: kovové destičky s otvory, podobné ověřeným kuponům pro městskou hromadnou dopravu. [59]

Ve stejném roce - série "Produktů", bronzových soch, která "představuje věže moderních tanků osvobozené od vojenských armatur a sudů." [60]

Neosobním slovem pro produkt je právě takový tank, který je ve fázi vývoje, návrhu a testování. Osmolovský nazval své dílo „Produkty“ a vrací tento vědecký a technický fenomén, bohatý na společensko-politické konotace, do laboratoře uměleckého myšlení k dalšímu zdokonalení.

[61]

2007-2009 - projekt "Chléb", dřevěné sochy v podobě zvětšených kusů černého chleba, které umělec zavěšoval na stěny způsobem inkonostasu. [62]

[Série "Bread"] se skládá z 20 nástěnných panelů napodobujících objektivitu ikony. Z profilu je viditelná i dýha, která drží desku pohromadě před vysycháním. Proti tomuto readymade stojí radikálně odlišný výklad božství. Umělec to nevidí v zobrazení výjevů z posvátné historie nebo božské hierarchie, ale v racionální abstrakci od jakékoli životnosti. Vezme strukturu konkrétního krajíce chleba, který je ve své podstatě naprosto chaotický, a napadne ho mechanicky: spojí dva zrcadlově identické kusy, násobí fragmenty, krájí a obrací geometrické kusy, ucpává jádro a ponechává marginálie. Výsledkem je ikona bez obrazu, ale sakralizující racionální postup.

[63]

Pojem „auratismus“ a „reflexivní modernismus“ a návrat „uměleckého díla“

Na konci roku 2000 vyvinul koncept „auratismu“ a „reflexivního modernismu“. Mluvil jako zastánce návratu „uměleckých děl“. [64]

Má díla nepochybně vyzařují určitou auru. To je vlastně aura uměleckého díla – plasticky přesvědčivého artefaktu. <...> Moje objekty skutečně vytvářejí vzdálenost, bez ohledu na systém institucí, k jejímu překonání je potřeba vynaložit určité síly – klasická charakteristika objektu aury. Předmět, na který se můžete nejen volně dívat, ale který se na vás dívá s vážností charakteristickou pro tento předmět. A tak umělecké dílo není jen umělecké dílo, ale i něco jiného. <…> Jestliže má být typické současné umění nejen uměním být zároveň odpadkem, pak pro nejnovější špičkovou avantgardu je to neznámý „posvátný“ auratický objekt. <…> Atributem „neumění“ u objektů aury je jejich imaginární kultovní hodnota.

[65]

Současný stav umění se nazývá „reflexivní modernismus“, což je termín, který vytvořil filozof William Beck v 80. letech 20. století. Již v rámci této definice mohou vznikat různé „směry“ či metody tvorby děl. Auratismus je jednou z metod, které jsem nedávno popsal; není jediný. Celá tato situace je navíc v procesu stávání se a my budeme svědky demonstrací různých metod a poetik, které umělecké dílo vrací zpět. [66]

V roce 2015 v Galerii Triumph otevřel výstavu Dismemberment věnovanou vojenskému konfliktu na Ukrajině. [67]

Kurátorství

V roce 1996 byl kurátorem skupinové výstavy „Anti-fašismus & anti-antifašismus“ v Centru současného umění v Moskvě, věnovanou problémům moderního nacionalismu a opozice vůči němu. [68]

V roce 2001 uspořádal ve Zverevově centru výstavu „Místo umění“, která představila díla v žánru nespektakulárního umění [52] .

V roce 2004 v Muzeu architektury. A. V. Shchuseva prošel projektem „Umění bez výmluv“, jehož účastníci podle kurátora aktualizovali „estetické hodnoty levicového umění předrevoluční a revoluční doby“ a zároveň došlo k procesu „nového přehodnocení významu neobjektivního obrazu“. [69]

2009 - kurátorský projekt „Mauzoleum vzpoury“ v Stella Art Foundation, na kterém se podíleli mladí umělci, jehož smyslem bylo podle Osmolovského „dát rehabilitovaným médiím podobu hotového díla“, jakož i „ identifikace hlavních strukturálních os uměleckého díla“ a vytváření děl vyzařujících „auru“ (v chápání Waltera Benjamina). [70]

2014 - projekt "Malování expanze" v Muzeu v Moskvě (spolu s Evgenia Kikodze) za účasti studentů Institutu Baza založeného Osmolovským. [71]

Pedagogická činnost

V roce 2007 četl kurz přednášek na Fabrika CTI v Moskvě. [72]

V roce 2011 založil Baza Institute, který školí umělce a kritiky. [73] , pod jejíž záštitou vychází stejnojmenný časopis a umělecké knihy [73] .

Ceny a ceny

Bibliografie

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy

Zobrazení

V březnu 2013 se zúčastnil série sólových demonstrací za propuštění členek Pussy Riot Marii Alyokhiny a Naděždy Tolokonnikovové [75] .

Období kreativity

Kurátorské projekty

Propagační akce a představení

Publikace

  1. Profil, N 11, 1996
  2. Matador, N 1, 1997
  3. Umělecký časopis , N 11, 1996, Anatolij Osmolovskij "Anti-fašismus a antifašismus"
  4. Art magazine , N 9, 1996, Anatoly Osmolovsky "Manifests"
  5. FLASH ART, léto 1996, Viktor Misiano „Ruská realita. Konec inteligence »
  6. Andrej Kovalev „Mezi utopiemi. Nové ruské umění během a po perestrojce (1985-1993), 1996
  7. Darin-Exclusive, N 1, 1996
  8. ART, N 4, 1996 Gregory Ingleright "Die "Totale Installation" in drei Hallen nahe dem Kreml"
  9. Kovalev A. "Estetické narcisy" // Dnes. - 1996. - 6. dubna.
  10. Kovalev A. „Zpíváme píseň k šílenství statečných“ // Dnes. - 1994. - 11. června.

Filmografie

Rok název Role
1999 F Zelený slon kapitán
2003 F Hlava divák

Poznámky

  1. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 19
  2. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. od 21-22
  3. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. str.21-22
  4. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. c.26-27
  5. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 28-29
  6. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 31
  7. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 34
  8. ↑ Pohyb 1 2 E.T.I 1990 - 1992 // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 20. února 2017.
  9. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 36
  10. ↑ "Čerenkovovo loučení" // Workshop Anatolije Osmolovského: Teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 5. června 2017.
  11. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 35-36
  12. ↑ Akce "Ukazováček" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 3. června 2017.
  13. ↑ "E.T.I. - TEXT "(lidově -" FUCK ") // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 19. ledna 2017.
  14. ↑ Akce "Tichý průvod" ("Plazení") // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 5. června 2017.
  15. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 45
  16. ↑ Regina. září 1990 - červen 1992. - M .: Galerie Regina, 1993. - 266 s. S. 53
  17. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. C. 46-47.
  18. ↑ 1 2 Regina. září 1990 - červen 1992. - M .: Galerie Regina, 1993. - 266 s. s. 111-114
  19. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. C. 61-62
  20. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 58
  21. ↑ Pogodina Vera. Metropolitní zprávy. Akustická výstava ve Francii // Kommersant č. 21 ze dne 02.06.1993 . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  22. ↑ Tar Jekatěrina. V Cáchách byla zahájena výstava // Kommersant č. 37 ze dne 3. 2. 1994 . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  23. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. str. 50-51
  24. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 51
  25. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 51-52
  26. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 55
  27. ↑ Osmolovský Anatolij. Netzeziudik-1993 (Poslední manifest) // Radek č. 1. P. 5.
  28. ↑ Akce "Hanba 7. října" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 3. června 2017.
  29. ↑ A. Osmolovský. "Cesta Netsezudiku do země Brobdingnaggs" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 27. června 2017.
  30. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 56
  31. ↑ http://osmopolis.ru/viona_prodoljaetsja/pages/id_39 . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 31. prosince 2014.
  32. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 55.
  33. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 65
  34. ↑ Druhá část projektu Exchange // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 26. června 2017.
  35. ↑ Romer Fedor. A v neutrální zóně - květiny // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 25. června 2017.
  36. ↑ [Romer Fedor. A v neutrální zóně - květiny // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika 1996 - performance "Co chtějí vidět Rusko na Západě" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění,] .
  37. ↑ 1 2 Nikolaeva Ulyana. Velitel v práci // Nezavisimaya Gazeta 03.12.97 (středa, č. 228(1553)) // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 18. června 2016.
  38. ↑ Manifesta-3 (2000): Lublaň, Slovinsko. "The Border Syndrome: Energy of Resistance" // Workshop Anatolije Osmolovského: Teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 26. června 2017.
  39. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 56.
  40. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 65-67
  41. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 67
  42. ↑ 1 2 Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 70
  43. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 68
  44. ↑ Pro informaci redaktorů, zpravodajských agentur a televizních pořadů (oznámení o tiskové konferenci Nevládní kontrolní komise) // Anatolij Osmolovskij. 10 let činnosti. - M.: Vydavatel Larisa Kashuk, 1999
  45. ↑ "Barikáda" - popis akce // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  46. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 72
  47. ↑ Odmítněte iluze // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 19. června 2016.
  48. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 73
  49. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. str. 73-74
  50. ↑ 1 2 Osmolovský Anatolij. Několik tezí nespektakulárního umění // Art magazine №43-44 June 2002 . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 8. dubna 2017.
  51. ↑ 1 2 3 4 Výstava "Subjekt a moc (lyrický hlas)" v rámci veletrhu "Umění - Moskva" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 28. ledna 2017.
  52. ↑ 1 2 "Místo umění" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika (2001). Staženo 2. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 4. dubna 2020.
  53. ↑ 2001 - "Zaprášené fráze", Muzeum současného umění MUHA, Antverpy // Workshop Anatolije Osmolovského: Teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 4. března 2017.
  54. ↑ Devadesátá léta v první osobě. První svazek. Anatolij Osmolovskij, Oleg Mavromatti, Dmitrij Pimenov, Alexander Brener, Sergej Kudrjavcev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 99
  55. ↑ Smola K. O. Od akcionismu k interakcionismu: Praktiky outsiderství současného ruského umění  // Nouzová rezerva. Debata o politice a kultuře . - 2018. - č. 5 (121) . - S. 130-142 . — ISSN 1815-7912 .
  56. ↑ 1 2 2002 - 2012 Osobní projekty // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 29. ledna 2017.
  57. ↑ 1 2 Jak se politické pozice mění ve formu // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  58. ↑ Anatolij Osmolovský. Jak se politické postoje mění ve formu // Oficiální stránky Stella Art Foundation . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  59. ↑ [Jak se politické pozice mění ve formu // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika Nová řada děl „Vstupenky do ráje“ (věnovaná protestu obyvatelstva proti monetizaci dávek) // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika] .
  60. ↑ "Produkty" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 19. června 2016.
  61. ↑ Bohorov Konstantin. Anatolij Osmolovský. Produkty" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  62. ↑ 2007-2009 - "Chléb" // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 21. listopadu 2017.
  63. ↑ Bohorov Konstantin. Chléb Anatolije Osmolovského // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  64. ↑ http://moscowartmagazine.com/issue/6/article/42 . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 8. března 2017.
  65. ↑ Osmolovský Anatolij. Auratism against garbage // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 5. ledna 2017.
  66. ↑ [Osmolovský Anatolij. Auratism against garbage // Workshop Anatoly Osmolovsky: teorie, umění, politika Osmolovsky Anatoly. Umělecké dílo v době nemožnosti jeho materiální reprodukovatelnosti] .
  67. ↑ Osmolovský Anatolij. Umělecké dílo v době nemožnosti jeho materiálové reprodukovatelnosti
  68. ↑ Antifašismus & antifašismus (katalog výstavy, bez tiráži). str. 6-7
  69. ↑ Umění bez výmluv // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 27. května 2017.
  70. ↑ „Mauzoleum rebelie“ - o výstavě // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Datum přístupu: 20. ledna 2013. Archivováno z originálu 19. března 2013.
  71. ↑ Anatolij Osmolovskij: „Umění začíná důstojností a nezávislostí umělce“ // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu dne 21. února 2017.
  72. ↑ Biografie umělce na webu Artinfo.ru . Získáno 7. března 2017. Archivováno z originálu 18. září 2002.
  73. ↑ 1 2 Webové stránky institutu Baza . Získáno 21. března 2022. Archivováno z originálu dne 15. března 2022.
  74. ↑ 1 2 Biografie // Workshop Anatolije Osmolovského: teorie, umění, politika . Získáno 7. 3. 2017. Archivováno z originálu 2. 5. 2017.
  75. ↑ Série demonstrací na podporu Pussy Riot skončila v Moskvě . Grani.ru (8. března 2013). Archivováno z originálu 11. března 2013.
  76. ↑ Informace o výstavě Mausoleum of Revolt na webu Stella Art Foundation . Datum přístupu: 20. ledna 2013. Archivováno z originálu 30. června 2013.
  77. ↑ Stránka výstavy Mauzoleum vzpoury na webu kurátora Anatolije Osmolovského . Datum přístupu: 20. ledna 2013. Archivováno z originálu 2. listopadu 2010.
  78. ↑ Orlova M. Vonělo to aurou Archivní kopie z 19. července 2011 na Wayback Machine // Kommersant č. 69 (4124) - 2009. - 17. dubna.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky